Jake Gyllenhaal hat prominente Rollen in einer beeindruckenden Anzahl von Filmjuwelen gespielt, aber hier ist eine Rangliste seiner besten Krimi-Genre-Filme (einschließlich 2021 Der Schuldige), von seinen schlimmsten zu seinen besten. Der 40-jährige Schauspieler ist heutzutage ein bekannter Name, aber er spielte in Filmen, bevor er noch ein Teenager war. Seitdem ist er in monströsen Hits wie Donnie Darko, Gefangene, Nachtfalter, Brokeback Mountain, Jarhead, und mehr.
Wie bei jedem in seinem Bereich sind bestimmte Filme auf Gyllenhaals Abspannliste besser als andere und haben mehr Fans für seine Arbeit evangelisiert als einige seiner anderen Titel. Unabhängig davon hat er bewiesen, dass er die angeborene Fähigkeit hat, sich in alle Charaktere zu verwandeln, die er spielt, sei es ein unruhiger und ängstlicher Teenager in einem Science-Fiction-Thriller (der Titel Donnie Darko) oder ein fast soziopathisch wirkender Mann, der zwischen Tatorten hüpft seine Rechnungen über die Berichterstattung bezahlen (Lou in Nachtfalter). Beeindruckend ist, dass er diese verschiedenen Rollen in einer Vielzahl von Genres gespielt hat.
Jake Gyllenhaal spielte den Bösewicht Mysterio in Spider Man: Weit weg von zu Hause, und er war sogar in romantischen Komödien und Dramafilmen wie Liebe und andere Drogen und Zufällige Liebe. Seine beste Arbeit – wo sein Talent wirklich am meisten glänzt – ist jedoch im Krimi-Genre. Er hatte im Laufe der Jahre eine Handvoll Filme in dieser Abteilung, und sie sind sicherlich alle erwähnenswert.
2018 Die Schwestern Brüder ist ein skurriler Western aus dem Jahr 1851. Unter der Regie von Jacques Audiard spielen John C. Reilly und Joaquin Phoenix als Eli und Charlie Sisters, zwei Brüder, beide berüchtigte Attentäter, die angeheuert werden, einen Mann zu töten. Gyllenhaal spielt einen Privatdetektiv namens John Morris, der die Aufgabe hat, die unglückliche Seele aufzuspüren, die die gewalttätigen Brüder suchen, und ihm zu dienen. Auf den Schauspieler kann man sich immer verlassen, wenn er eine überdurchschnittliche Leistung liefert, und er tut dies sicherlich als Morris. In einem Film, der einige der fieseren, unappetitlicheren Elemente des Alten Westens zeigt, ist das Mitgefühl und die Moral, die er zeigt, indem er sich weigert, Hermann Warm (Riz Ahmed) an die beiden Titelgeschwister auszuliefern, auffallend. Die Schwestern Brüder hat seine Schwächen, unter anderem passt seine Schrulligkeit nicht immer zum Gesamtklang. Trotzdem, sowie der Tatsache, dass dieser Film mit Jake Gyllenhaal zufällig ein kleiner Kassenflop war, ist er einen Blick wert. Allein die Besetzung lockt Cineasten an, und das Stück kann auch sehr gut für jeden geeignet sein, der Tarantino-eske Kuriosität und wilde, chaotische und gut choreografierte Schießereien mag.
2012 Ende der Uhr ist ein Projekt von Regisseur David Ayer. Gyllenhaal spielt den LAPD-Polizisten Brian Taylor, und das unglaublich rohe Cop-Drama zeichnet sein tägliches Leben auf, während er mit seinem Partner, Michael Penas Officer Zavala, der von Kriminalität geplagten Stadt dient. Da ein beträchtlicher Teil des Films als Found Footage aus einem Dokumentarfilm präsentiert wird, an dem Taylor arbeitet, ist es eine neue Interpretation des polizeizentrierten Konzepts, mit dem sich im Laufe der Jahre so viele Filme beschäftigt haben. Sogar die konventionelleren Momente des Dramas fungieren als unbeirrbare, informative Einblicke in das tägliche Leben und das Gefühl der Kameradschaft zwischen Offizieren wie den beiden Hauptmännern des Films. Ausgestattet mit einem passenden Film-Soundtrack, Ende der Uhr zeichnet ein viel realistischeres Bild als eines mit einer Agenda. Es hält sich nicht mit Momenten zurück, die seine Hauptfiguren unethisch oder jugendlich erscheinen lassen, aber es zeigt auch wahre Heldentaten und Hingabe an den Job.
Insgesamt ist es ein effektives Projekt, bei dem Gyllenhaals schauspielerisches Können und das Eintauchen in die Charaktere glänzt. Es ist weithin dokumentiert, dass er Monate damit verbrachte, echte LAPD-Beamte zu beobachten, während er sich auf seine Rolle als Taylor vorbereitete, und dass hautnahe und persönliche Recherchen einem Projekt, das bereits unglaublich ehrlich ist, sicherlich eine zusätzliche Ebene der Authentizität hinzufügen. Geschichtenerzählen. Obwohl Ende der Uhr ist nicht Gyllenhaals beste Rolle, dieser Film von David Ayer ist immer noch ein solider Listeneintrag.
Der Schuldige ist ein Netflix-Polizeidrama, das zusätzlich zur Streaming-Plattform in ausgewählten Kinos veröffentlicht wird. Der Krimi, ein Remake des gleichnamigen dänischen Films aus dem Jahr 2018, erscheint am 1. Oktober auf Netflix. Er wird von Antoine Fuquan inszeniert und von dem berühmten . geschrieben Wahrer Detektiv Schöpfer Nic Pizzolatto – und das beeindruckende Kreativteam dahinter zeigt. Gyllenhaal spielt Joe Baylor, einen Dispatcher von LA 911, der kürzlich die neue Rolle übernommen hat, nachdem er aufgrund von Kontroversen als Polizist ins Abseits gedrängt wurde. Er ist damit vertraut, sich mit Leuten zu unterhalten, die er in der Leitung hat, aber eine wilde Wendung wird genommen, als eine Frau anruft und ihnen mitteilt, dass sie in großer Gefahr ist.
Wie bei allen Filmen auf dieser Liste und anderen Rollen in verschiedenen Genres glänzt Gyllenhaal als seine Figur. Er stiehlt dem gut rezensierten Film nicht nur die Show, weil er Die Schuldigen Protagonist-auf-einer-Mission, sondern auch wegen der ihm innewohnenden Glaubwürdigkeit, die er jeder Linie, jedem Gesichtsausdruck und seiner gesamten Präsenz verleiht, während er verzweifelt versucht, die verzweifelte Frau vor der Gefahr zu retten. Der Thriller ist sehr effektiv, da er das Publikum zusammen mit Baylor auf eine psychologische Gänsejagd mitnimmt. Und wenn seine schockierende Wendung enthüllt wird, ist es an der Zeit, dass die auf dem Bildschirm und die Zuschauer alles neu bewerten. Die Art und Weise, wie aktuelle, aber nachdenkliche Kommentare zur Polizeibrutalität eingeflochten sind Der Schuldige‘s Stoff ist auch einer der vielen Gründe, warum dieser Film höher ist als einige andere Einträge auf der Liste.
Regisseur David Fincher kennt sich mit Filmen aus, die düster, mörderisch und geradezu großartig sind. 2007 Tierkreis ist eines der besten Beispiele dafür. Obwohl das Serienmörder-Drama lange 157 Minuten dauert und die wichtigsten Ereignisse eines Jahrzehnts abdeckt, ist es eine fesselnde Uhr, bis der Abspann rollt. Gyllenhaal spielt echtes Leben San Francisco Chronik Karikaturist Robert Graysmith, einer der Presse-/Strafverfolgungsmitglieder, denen der Film folgt, während sie hartnäckig versuchen, den berüchtigten “Sternzeichen-Killer,“ eine mysteriöse Identität, die Bay Area, CA in den 1960er und 70er Jahren terrorisierte.
Gyllenhaal erscheint neben einer Reihe von großen Stars, während er Graysmiths schrullige, ständig nervöse und äußerst sympathische Hauptfigur langsam über die Grenze zur Besessenheit macht, während er in seiner Freizeit daran arbeitet, die Identität des Zodiacs zu entlarven. Wie bereits erwähnt, ist dieser vom echten Leben inspirierte Kriminalfilm eine lange Zeit. Es sind definitiv viele Informationen in einem Stück zusammengefasst. Manchmal ist es verwirrend, bei all den verschiedenen Namen und Orten gerade zu bleiben. Insgesamt jedoch ermöglichen die Länge des Films und die große Menge an Informationen den Zuschauern, einen kleinen Bruchteil der Frustration zu verstehen, die die Strafverfolgungsbehörden bei der Verfolgung des berüchtigten Mörders empfunden haben müssen. Der Mangel an Kommunikation und Gesamtkoordination zwischen den Polizeikräften der verschiedenen Städte während des vorgestellten Zeitraums ist fast ärgerlich zu beobachten.
Gyllenhaal spielt in dem langsam brennenden Psychothriller von 2016 zwei verschiedene, aber symbolisch ähnliche Charaktere Nachtaktive Tiere. Er spielt Edward Sheffield, einen sensiblen Schriftsteller, der sich von seiner Ex-Frau (gespielt von Amy Adams) entfremdet hat. Wie aus dem Nichts schickt er ihr ein Manuskript seines neuesten Romans. Von dort aus begibt sich Edwards Ex auf eine emotionale, introspektive Reise, während sie durch die Ereignisse des Buches navigiert, die als Nebenhandlung dargestellt werden, in der Jake Gyllenhaal auch die Filmfigur des trauernden, rachsüchtigen Familienvaters Tony Hastings spielt.
Ein stark symbolischer und absichtlich entnervender Film, sein Thema ist unglaublich gewichtig und beschäftigt sich stark mit Verrat, dem Verlust der eigenen Familie, Bedauern, grober Gewalt und natürlich Vergeltung. Einige seiner Symboliken sind ein bisschen schwerfällig (wie ein Gemälde, das buchstäblich sagt: “RACHE” in großen Buchstaben), aber insgesamt ist seine nachdenkliche und künstlerische Natur gut ausgeführt und effektiv. Zusammen mit Co-Star Michael Shannon stiehlt Gyllenhaal unbestreitbar die Show in Nachtaktive Tiere. Seine Darstellung des tief fühlenden Edward ruft beim Publikum schmerzhafte Empathie hervor. Es ist genauso kraftvoll wie die Art und Weise, wie er Tonys verzweifelten Charakter bewohnt.
2013 Gefangene steht definitiv an der Spitze dieser Liste von Kriminalfilmen mit Gyllenhaal. Als eines der hochwertigen Projekte, die man von Regisseur Denis Villeneuve erwartet, konzentriert sich der Thriller auf die Jagd nach zwei jungen Mädchen, die scheinbar aus dem Nichts in einer relativ ruhigen Stadt in Pennsylvania entführt wurden. Die rechtliche Seite dieser herzzerreißenden Untersuchung wird von Gyllenhaals Detective Loki übernommen. Sympathisch und edel, es ist traurig zu sehen, wie der Fall auch für ihn persönlich wird. Der Film ist großartig darin, Sympathie für seine Charaktere hervorzurufen, unabhängig von den Umständen.
Hugh Jackmans Charakter von Keller Dover ist ein weiteres großartiges Beispiel dafür. Obwohl seine Handlungen höchst unethisch und illegal sind, wenn er einen mutmaßlichen Entführer gegen seinen Willen festhält, um ihn nach Informationen zu foltern, hat er alle Möglichkeiten. Seine Verzweiflung, seine Tochter zu finden, ist greifbar, ebenso wie die Dunkelheit sowohl der Bilder als auch des Themas des Films. Kindesentführung ist in der modernen Welt eine hauptsächlich Angst auslösende Bedrohung, und Gefangene greift diese Angst direkt auf, indem es den Schrecken der düsteren und nervenaufreibenden Situation der Mädchenfamilien darstellt. Das Projekt hat auch einen eindeutig symbolischen/philosophischen Charakter. Beispiele hierfür sind der Film “Labyrinth„und die des Antagonisten“Krieg gegen Gott.” Trotz seiner düsteren Dunkelheit wird dieses Neo-Noir-Drama oft als einer der besten Filme von Denis Villeneuve sowie als Höhepunkt in Jake Gyllenhaal‘s Karriere.