In Leni Lauritschs düsterem Sci-Fi-Thriller „Rubikon“ könnte die letzte Grenze die letzte Zuflucht der Menschheit sein.
Der Film mit Julia Franz Richter, Georg Blagden («Versailles») und Mark Ivanir in den Hauptrollen läuft im Fokus-Wettbewerb des Zurich Film Festival.
Die Geschichte spielt in einer dunklen Zukunft, in der eine verschmutzte und kaum nachhaltige Erde von Konzernarmeen geplagt wird, die um die Erschöpfung der Ressourcen kämpfen, während die Reichen in Traglufthallen leben, die sie vor der kontaminierten Atmosphäre schützen. Die Geschichte dreht sich um drei Astronauten an Bord der Raumstation Rubikon, wo Wissenschaftler haben ein mögliches Überlebensmittel entwickelt, ein nachhaltiges Algenprojekt, das Sauerstoff und Nahrung liefert.
Als ein mysteriöser und hochgiftiger Nebel beginnt, den Planeten einzuhüllen, muss die Besatzung entscheiden, ob sie ihr Leben riskieren und zur Erde zurückkehren soll, um Überlebende zu retten, oder ob sie an Bord der autarken Station in Sicherheit bleibt.
Teilweise inspiriert von „Star Trek“ (insbesondere „The Next Generation“, „Deep Space Nine“, „Voyager“ und „Enterprise“-Ära) beschäftigt sich der Psychothriller nicht nur mit Raumfahrt und Umweltkatastrophe, sondern auch mit philosophischen Fragen der Moral, Pragmatismus, Überleben und Opfer.
„‚Star Trek‘ war etwas, mit dem ich aufgewachsen bin“, sagt Lauritsch. In ihrem Film versuchte die österreichische Regisseurin, ähnliche philosophische Themen und Kämpfe zu erforschen, die an Bord der USS Enterprise oft für fesselnde Fernsehsendungen sorgten. Und wie beim klassischen „Trek“ würde sich die Handlung, zum Teil aus Budgetgründen, auf das Schiff beschränken und sich auf eine Geschichte konzentrieren, die „von Plot Points, von Charakterarbeit getragen werden muss“.
„Ich wollte, dass es wie eine psychologische Spielsituation ist, die zufällig zwischen einer Crew auf einem Raumschiff stattfindet. Das kann man in Österreich eigentlich nicht anders machen, weil wir für solche Filme nicht wirklich das Geld haben. Ich denke, das ist das Maximum, was man mit dem Geld machen kann, das man bekommen kann – auch als Erstfilmer. Da war uns allen klar, dass es so etwas wie ein Kammerspiel werden musste.“
Auch Lauritsch und Co-Autorin Jessica Lind versuchten, mit Konventionen und typischen Genreklischees zu brechen.
„Wir haben dieses Genre und wir haben all diese Regeln und Erwartungen, die die Zuschauer haben, und wir wollten sie alle brechen. Das ist das Konzept der Sache, etwas zu tun, was man nicht erwarten würde. Ich liebe es wirklich, wenn die Leute den Film sehen und sagen: ‚Ah, ich dachte, es läuft so, aber dann läuft es ganz anders.’“
Lauritschs Liebe zu „Star Trek“ kam letztlich auch der Produktion zugute. Bei einer „Star Trek“-Konferenz in England traf sie einen Astronauten der Europäischen Weltraumorganisation (ESA). „Jeder möchte nur mit den Schauspielern sprechen, aber niemand möchte mit den tatsächlichen Astronauten sprechen, die dort sind. Ich sagte ihm, dass ich dieses Projekt habe und wirklich einen Rat bei der Recherche brauche.“
Der Astronaut stellte sie einem ESA-Bodenlotsen vor, der ebenfalls auf der Tagung war. „Sie ist die Bodenkontrolleurin der eigentlichen Missionen. Also luden sie mich ein, zur ESA nach Köln zu kommen.“ Dort untersuchte Lauritsch auch das Raumstationsmodell, mit dem Astronauten trainiert werden.
„Wir haben wirklich diese großartige Verbindung bekommen und das alles nur wegen meiner Liebe zu Science-Fiction und ‚Star Trek‘.“
Lauritsch arbeitete mit dem Produktionsdesigner Johannes Muecke (zu dessen Credits eine Reihe von Roland-Emmerich-Filmen in verschiedenen Funktionen gehören, darunter „Moonfall“, „Midway“ und „Independence Day: Resurgence“) an der Gestaltung der Raumstation „Rubikon“. Der Kamera- und Imaging-Gigant ARRI half dabei, es als 3D-Modell zum Leben zu erwecken. Es wurde dann von den österreichischen Setzern für die letzten Aufnahmen verwendet.
„Wir haben etwas gebaut, das wir lieben, und ARRI hat es wirklich absolut hyperrealistisch gemacht, und es hat wirklich funktioniert.“ Der Film, fügt sie hinzu, hat „die coolste Raumstation, die ich bisher gesehen habe. Meiner Meinung nach ist es sogar noch cooler als Deep Space Nine.“
Trotz eines Budgets von 3 Millionen Euro gelang Lauritsch und ihrem Team eine beeindruckende Leistung. In Bezug auf die Arbeit und die Stunden, die die engagierte Crew für die Produktion aufgewendet hat, hätte der Film leicht das Doppelte seines Budgets kosten können, betont sie. Lauritsch lobt Mücke besonders dafür, dass sie sie und den Rest der Crew inspiriert hat. „Er hat so viel positive Energie hineingesteckt.“
Die Besetzung war ebenso engagiert. „Sie waren alle so einfach zu handhaben. Eigentlich war es so ein Geschenk für mich als Filmemacher, weil sie alle von verschiedenen Schauspielschulen kamen. Mark ist eher aus der amerikanischen Industrie und George aus der britischen und Julia aus Österreich, und gerade dieser österreichische Stil ist meiner Meinung nach sehr unterschiedlich. Aber es hielt alles frisch. Wir haben im Vorfeld nicht viel geredet und keiner von ihnen kannte die Hintergrundgeschichte der anderen. Ich wollte, dass es so ist, als würden sich drei Fremde aus verschiedenen Kulturen zum ersten Mal treffen, was sie tatsächlich getan haben.“
Auch die im Film dargestellte Umweltkatastrophe und wirtschaftliche Disparität sind Themen, die Lauritsch am Herzen liegen. „Als Künstlerin gab es einige Themen, die mir sehr wichtig waren: Was wir unserer Welt antun.“ Die Zerstörung der Korallenriffe der Erde war für sie besonders schmerzhaft und ärgerlich und inspirierte ebenfalls das apokalyptische Szenario des Films. „Mir wurde klar, dass ich diese negative Energie zumindest nutzen könnte, um etwas zu formen. Ich sagte, okay, das ist es, was ich mit meinem Drehbuch machen möchte.“
Auch die wachsende Kluft zwischen den ganz Reichen und den Armen hat ihre Spuren hinterlassen. Es ist ein Thema, das ihr wichtig bleibt und wahrscheinlich „in den nächsten 10 Filmen, die ich mache, eine Rolle spielen wird. Das wird wohl die Hauptsache sein.“
Während sie bereits an einem anderen Projekt arbeitet, denkt Lauritsch über eine Fortsetzung von „Rubikon“ nach.
„Wenn überhaupt, würde ich gerne das Prequel machen, besonders weil die Charaktere so lebhafte Hintergrundgeschichten haben, aber wir mussten sie herausschneiden.“ Ein Prequel würde diesen Hintergrundgeschichten folgen und wie sich die Hauptfiguren schließlich vor den Ereignissen treffen, die in „Rubikon“ stattfinden. Es könnte auch ein idealer Stoff für eine Serie sein, fügt sie hinzu.
Lauritsch entwickelt auch ein Drehbuch für ihr nächstes Projekt, einen Episodenfilm, der in einer nahen Zukunft spielt, in dem Wissenschaftler zweifelsfrei feststellen, dass es keinen Gott gibt und welche Auswirkungen dies auf die Welt hat.
Es folgt vier verschiedenen Charakteren aus verschiedenen Kulturen, die lose miteinander verbunden sind, und wie sie damit umgehen. Es würde auch auf metaphorische Weise die jüngsten Fragen zur COVID-19-Krise und die Debatte zwischen Wissenschaft und Glaube widerspiegeln.
„Das ist etwas, was in unserer Gesellschaft vor sich geht. Ich fand es sehr interessant, wie Menschen mit unangenehmen Wahrheiten umgehen, die da sind … und was Menschen tun, um diesen Ängsten, diesem Eskapismus und diesem Wahnsinn zu entkommen.“
Produziert wird „Rubikon“ von Loredana Rehekampff und Andreas Schmied von der Wiener Samsara Filmproduktion und Klaus Graf von der Graf Filmproduktion in Klagenfurt. Der Playmaker München wickelt den Weltvertrieb ab.