Der Grund, warum ich Videospiele liebe, liegt meiner Meinung nach darin, dass sie mich alle paar Jahre völlig platt machen. Sie zerstören mein Gespür für das Mögliche und ersetzen es durch etwas Neues und Seltsames. Impossible Mission hat das damals auf dem Commodore 64 gemacht – ein Spiel, aber so stilvoll, so mitreißend! (Ich hätte es mir damals nicht so vorgestellt; ich war wahrscheinlich sechs oder so.) Und dann kam Wonder Boy 3, ein Plattformspiel, bei dem links und rechts keine Rolle spielten – man konnte überall hingehen.
Diese Kette kleiner Explosionen endete nie wirklich, aber vielleicht hat sie sich etwas verlangsamt. Der Auftakt zu Another World – eigentlich Another World in seiner Gesamtheit, seine Vorstellung davon, wie Gameplay aussehen könnte. Der pure visuelle Genuss von Jet Set Radio. Und neuerdings auch VR.
VR hat mich absolut überrascht. Und doch hatte ich nicht damit gerechnet. Ich dachte damals, dass es eine technische Sache sein würde – etwas, das mich beeindrucken, mich aber etwas kalt lassen würde, wie eine Unreal-Grafikdemo. Aber als Oculus in unserem Büro ankam, brannte es in mir darauf, es auszupacken. Dann hatte ich eine Woche Zeit, in der ich einfach herumgebastelt habe, eine meiner Lieblingswochen in all den Jahren, in denen ich diesen Job gemacht habe. Und es stellte sich heraus, dass VR überhaupt keine technische Sache war. Oder besser gesagt, die Technologie hatte etwas ermöglicht, das sich nicht wie Technologie anfühlte, wie Bildraten und Wiedergabetreue und all den Jazz, den ich liebe, der mir aber im Allgemeinen über den Kopf geht. Die Technik hatte etwas Spielzeugartiges und – wieder dieses Wort – Transportieren ermöglicht. Wie bei „Impossible Mission“, „Wonder Boy“ und bei „Tokyo-to“ von Jet Set Radio verließ ich meinen Schreibtisch und kam an einem neuen Ort an.
Hören Sie: Wissen Sie, wann ich überzeugt war? Sofort. Es war augenblicklich. Es gab keine Phase der Entscheidung, sich überzeugen zu lassen, kein langsames Nachgeben. Stattdessen brachte Oculus eine Art Startsequenz mit Orten mit, die Sie besuchen sollten. Eines davon, ich kann mir fast vorstellen, dass es jetzt verblasst. Ich befinde mich hoch über einer Comic-Stadt und stehe auf einer Art Gerüst. Ich schaue nach oben und die Wolkenkratzer steigen nur noch höher in die Wolken hinein. Und vielleicht ein Luftschiff, das sich in der kalten Nacht oben bewegt.
Dieser Sinn! Dieses Gefühl, so hoch oben zu sein. Und es war nicht nur so, dass sich mein Blick auf die Welt um mich herum veränderte, als ich meinen Kopf drehte. Es war alles da – der ferne Verkehr, der Hauch von Wind. Ich saß an meinem Schreibtisch, aber ich war auch…
Sie wissen, was als nächstes geschah. Tolle Spiele und tolle Hardware, aber VR blieb eine Nische. Es war ein Kabelproblem, ein Aufbewahrungsproblem, ein Problem damit, dass man keinen Eimer im Wohnzimmer tragen wollte. VR fühlt sich heute beliebt an, wird aber von einigen wenigen geliebt, es ist eher Twin Peaks als Lost. Es sind die Backroom Boys. Es ist ein Club, in dem Sie Mitglied sind oder nicht.
Dennoch hatte ich das Gefühl, etwas Unglaubliches gesehen zu haben – eine beispiellose Zukunft für Spiele, nach der ich eigentlich hungrig war. Und ich habe diese Woche zweimal an diese bittersüße Zukunft gedacht. Einmal, weil mir klar wurde, dass Apple bald seine Headset-Sache ankündigen wird, also sind mein Club und ich wieder mit großen Hoffnungen unterwegs. Zweimal, weil… Nun ja. Wie man es ausdrückt. In meinem Haus entstand ein neues Zimmer.
Vergessen Sie nie, sage ich mir, dass VR immer damit beginnt, Sie in die Dunkelheit zu führen. Eine aufregende Art von Dunkelheit, kraftvoll, erwartungsvoll. Es ist die Dunkelheit des Theaters. Es ist die Dunkelheit des Kinos, in der die Lichter ausgehen, während sich die Leinwand ausdehnt, die Dunkelheit eines Auftritts in dieser seltenen, fragilen Lücke zwischen den Songs. Und auch dieses neue Zimmer in meinem Haus ist dunkel. Dunkel und fast formlos, ein Raum, in den ich mit Palette und Pinsel in der Hand komme.
Das ist Tilt Brush, und Tilt Brush kam diese Woche zurück in mein Leben, weil jemand, den ich kenne, VR selbst sehen wollte, und wo soll ich sonst anfangen? Ich habe kein Oculus mehr, daher ist das Stadtdiorama außer Reichweite. Budgetkürzungen, die mir damals aufgefallen sind, wie Half-Life 3, brauchen zu lange, um in Gang zu kommen, ebenso wie das eigentliche Half-Life 3 oder Alyx oder wie auch immer man es nennen möchte. Beat Saber erfordert zu viel Bewegung – gefährlich für einen ersten Ausflug in die VR-Welt. Job Simulator hat diesen tollen Exit-Burrito, aber mit dem Spiel selbst war ich immer ungeschickt. Etwas anderes war nötig.
Letztendlich schien mir Tilt Brush der perfekte Einstieg in die VR für meinen Freund zu sein. Und es erwies sich als so perfekt, dass ich, nachdem ich ihnen seine seltsamen Freuden gezeigt hatte, dabei blieb. Das Headset, die Kabel, die Stationen, die Controller und all das liegt nun schon seit einer Woche auf meinem Schreibtisch, und es gibt keine Anzeichen dafür, dass es in einem Schrank verstaut wurde. Dies ist bei VR bei uns zu Hause völlig unbekannt. Aber Tilt Brush ist einfach zu gut.
Tilt Brush ist ein Kunstpaket und ein Google-Produkt. Aber im Gegensatz zu vielen anderen Google-Produkten fühlt es sich nicht überstürzt oder kompromittiert an. Es macht Spaß, es zu spielen, es fühlt sich großartig an und die Werkzeuge beginnen mit einer Einfachheit, die sich mit zunehmenden eigenen Ambitionen so weit steigert, dass man wirklich recht wirkungsvolle Dinge erhält. (Außerdem hat Google es vor ein paar Jahren nicht einfach abgeschaltet, sondern es als Open Source freigegeben. Tolle Sache!) Ein Controller ist eine Palette – aus Farben, aber auch Pinseln, Werkzeugen und Menüs. Das andere ist Ihr Pinsel. Sie malen in dem 3D-Raum, in dem Sie beginnen, wobei Ihre Linien und Bögen die Luft einnehmen und halten. Es ist Farbe. Es ist 3D. Es ist sofort verständlich.
Aber Tilt Brush ist auch VR-Inkarnation. Damit meine ich, dass Tilt Brush, mehr als das, was Sie hier tun können, als Ort seinen stärksten Eindruck hinterlässt. Ich bin nicht mehr in der Nähe meines Schreibtisches, ich bin an einem dunklen, kühlen und vielversprechenden Ort. Ich könnte malen, aber ich könnte auch einfach im Schneidersitz sitzen, bis mir etwas einfällt, das ich in die Luft kritzeln kann. Es ist Denkraum. Es ist eine Studie. Es ist irgendwo in meinem Haus neu und notwendig.
Mit anderen Worten, ich verbringe viel Zeit in Tilt Brush, nur weil ich in Tilt Brush bin.
Das heißt nicht, dass ich keine Kunst mache. Es ist schwer, keine Kunst zu machen. Drücken Sie einen Auslöser und Sie haben ein bisschen Kunst geschaffen, wobei das Programm heimlich Ihre Linien glättet und Ihre Reichweite stärkt. Eines Tages habe ich eine Blume mit gummiartiger rosa Paste gezeichnet und sie dann auf einem flachen Hintergrund ausgewaschen. Das Bild brauchte einen Rahmen, den ich mit Blitzen darum herum zeichnete. Dann habe ich meinen Namen in Neonröhren unterschrieben. Schreckliche Kunst, aber so greifbar! Und alles meins.
Ein anderes Mal habe ich eine Röhre erstellt und sie dann erweitert – die Größenänderung in Tilt Brush ist ein wunderschöner Nervenkitzel, man greift nach den Griffen der Controller und zieht sie einfach auseinander – und dann hatte ich einen Leuchtturm, in dem ich leben konnte. Schauen Sie sich Tilt Brush up auf YouTube und TikTok an und Sie sehen viel davon. Genauer gesagt nicht Leuchttürme, sondern Menschen, die sich Räume schaffen, in denen sie Zeit verbringen können.
In den letzten Tagen habe ich allerdings etwas anderes gemacht. Sie können Referenzbilder in Tilt Brush importieren. Wenn Sie also einen Turner kopieren möchten, schnappen Sie ihn sich, hängen ihn vor sich in die Luft und versuchen zu verstehen, wie er es gemacht hat, welche Pinsel Sie verwenden könnten, wo – oh Gott, Turner – Sie anfangen und enden könnten .
Aber es macht mir wirklich Freude, mir einfach ein Kunstwerk zu schnappen, das mir gefällt, und es vor mir in die Luft zu hängen. Lassen Sie uns kurz über Velazquez und sein Gemälde von Jose Nieto sprechen, das jetzt im Apsley House in London hängt, aus dem Schlamm eines Schlachtfelds gerettet wurde und allein schon den Eintritt in diese seltsame, brillante Galerie wert ist. Nieto ist ein Mann, und Velazquez hat seinen Kopf und seine Schultern so bemalt, dass er mannsgroß ist. Das fällt mir nur auf, weil Apsley House ihn so schön aufgehängt hat, dass er sozusagen auf meiner Höhe ist und wir uns auf Augenhöhe sind. Voila. Auf Chrome oder in Büchern ist dies ein beeindruckendes Gemälde von Intelligenz und Kontrolle in Ruhe. Aber im Apsley House ist dieses Gemälde eine Begegnung, bei der Sie und Nieto, wie Laura Cumming bemerkte, einen Moment miteinander teilen. Es ist fast eine Art Zeitreise.
Und in Tilt Brush kann ich das nachbilden. Ich hänge das Bild auf und stehe davor. Ich bin zurück im Apsley House, zurück bei Nieto, zu seinen Bedingungen, in seiner Größenordnung. Ich bin wieder in seinem Raum. Das ist das Wunder von VR, nicht wahr, egal ob es sich um ein Spiel, ein Diorama oder ein Kunstpaket handelt? Du gibst dich dem Raum eines anderen hin.
Eine letzte Sache. Ich liebe Velazquez. Ich war im Apsley House und im National, war in Madrid, um seine Gemälde zu sehen. Aber Tilt Brush, gestern, ließ mich etwas näher darauf eingehen. Das Pipettenwerkzeug. Ich beuge mich zu Nieto vor und greife nach der genauen Farbe seiner Wange – jedenfalls eine dieser Farben, denn, oh Gott, das ist Velazquez. Und dann setze ich mich hin und denke ein bisschen nach. Und dann fange ich an zu malen.
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