Die zweite Woche in Folge ein Film, der dem einer weiblichen Protagonistin folgt Erwachen zur allgegenwärtigen Frauenfeindlichkeit ihrer einst geschätzten Welt wird in den Kinos landen. Aber nicht wie Mach dir keine Sorgen LieblingSaela Davis und Anna Rose Holmers Gottes Geschöpfe ist ein gedämpftes langsames Brennen ohne Sci-Fi-Winkel (bzw Drama um seine Produktion genug, um den Film selbst zu überstrahlen). Es spielt in einer irischen Küstenstadt, in der die lokale Wirtschaft vom Fischfang abhängt und in der die Beschäftigten in diesem Bereich nicht schwimmen lernen, um nicht dafür verantwortlich zu sein, das Leben eines Menschen in Gefahr zu retten. Gedreht in dem kleinen Dorf Teelin im Norden Irlands über einen Zeitraum von neun Wochen. Gottes Geschöpfe findet Aileen O’Hara (Emily Watson) in eine Krise gestürzt, als ihr verlorener Sohn Brian (Normale Leute‘s Paul Mescal) wird der Vergewaltigung angeklagt, kurz nachdem er nach langer Abwesenheit nach Hause zurückgekehrt ist. Aileen eilt zur Verteidigung ihres Sohnes und verschafft ihm ein Alibi, nur um langsam die Implikationen ihrer Komplizenschaft zu erkennen.
Davis sagte, Shane Crowleys Drehbuch habe besonders gut zu dem Moment gesprochen, als sie und Holmer es in den Tagen nach den Anhörungen von Brett Kavanaugh 2018 erhielten. „Fünfundsechzig Frauen bezeugte seinen Charakter, seine Gentleman-Manier, als sie ihn kannten“, sagte sie zu Isebel in Bezug auf einen Brief, in dem behauptet wurde, Kavanaugh habe „Frauen immer mit Anstand und Respekt behandelt“.
„Das hat uns wütend gemacht“, erinnerte sich Davis.
Watson verglich die Geschichte, die von Crowley entwickelt wurde und Gottes Geschöpfe Produzent Fodhla Cronin O’Reilly, zu einer griechischen Tragödie. „Es ist ein sehr, sehr interessanter Einblick in das Thema sexuelle Übergriffe und wie die Strukturen einer angeblich zivilisierten und religiösen Gemeinschaft die Reihen um einen Täter schließen und ein Opfer zum Trocknen aufhängen können“, sagte sie zu Isebel. Über ihre Figur sagte der Schauspieler: „Sie ist wie ein Tier. Sie hängt so an ihrem Sohn, aber das macht sie blind. Und wenn man sie um ein Alibi bittet, lügt sie wie ein Tier.“
Das fragliche Opfer ist Sarah (Die Nachtigall‘s Aisling Franciosi), eine Frau aus Brians Vergangenheit, die unter Aileen in der Fabrik arbeitet, die den lokalen Fang verarbeitet. Aileen verlässt Sarah nach der Anschuldigung effektiv und zieht die biologische Mutterschaft der mütterlichen Beziehung vor, die sie zu Sarah hat. Indem sie sich auf die wahrgenommenen Pflichten der Mutterschaft konzentriert, gibt sie die Verantwortung an Frauen im Allgemeinen ab, und ihre existenzielle Krise wächst von dort aus.
„Unsere Linse in diesem Film ist Aileen und ihre Psychologie, aber Brian ist für seine Taten verantwortlich“, sagte Holmer. „Es gibt keine Gerechtigkeit. Das Gesetz bringt Sarah keine Gerechtigkeit. Die Gerichte sorgen nicht für Gerechtigkeit. Ihre Gemeinschaft akzeptiert das Schweigen und kehrt ihr den Rücken. Sie ist bei jedem einzelnen Schritt des Weges gescheitert. Aileen ist einer der Versager gegenüber Sarah. Wir sagen nicht, dass Aileens Versagen von Sarah größer ist, es ist nur unsere spezifische Linse in diesem Film.“
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Holmer verglich die Auseinandersetzung mit diesem düsteren Thema mit „einem schweren Mantel, den man anziehen muss“. Bei der Beschreibung der Last schwerer Rollen wie ihrer in Gottes Geschöpfeund während ihrer gesamten Karriere seit ihrem Oscar-nominierten Filmdebüt in Lars von Triers Film von 1996 Die Wellen brechen, sagte Watson, dass unruhige Charaktere in abgefuckten Situationen ihr „Brot und Butter“ seien. Sie sagte, der Prozess, solche Charaktere zu spielen, sei dem Weinen ähnlich: „Du hast ein körperliches Gefühl, und wenn es vorbei ist, fühlst du dich anders.“
„Dein Körper zeichnet es auf“, fuhr sie fort. „Schauspielen ist so. Selbst wenn die Emotionen nicht von realen Dingen stammen, gehen sie dennoch durch dich hindurch. Also musst du die Dinge tun, die du im wirklichen Leben tust, um sie gehen zu lassen. Es ist Traumatherapie, weißt du?“ Und dann sagte sie mit einem Lächeln: „Das klingt alles nach sehr prätentiösem Unsinn.“
Watson beschrieb auch die Einzigartigkeit der Produktion, die von zwei Frauen und einer „Crew mit ausgewogenem Geschlechterverhältnis“ geleitet wird. Davis und Holmer haben bereits 2015 zusammengearbeitet Die Passungen– beide arbeiteten an der Geschichte, während Holmer Regie führte und Davis schnitt.
„Es war sehr zurückhaltend, sehr ruhig“, sagte Watson über ihren Regiestil. „Alles war sehr auf den Punkt gebracht, alles war sehr gründlich durchdacht. Jedes Mitglied der Crew wusste, dass es sehr bedeutungsvoll war, wenn sie nach etwas ganz Bestimmtem fragten, und jeder tat es. Weißt du, sie hatten all diese erstaunlichen, ruhigen irischen Männer, die ihnen aus der Hand fraßen. Es war sehr ruhig, respektvoll. Es war wie ein Tanz.“ Das soll nicht heißen, dass es einfach war – die unvorhersehbare Natur des Meeres bedeutete, dass Szenen, die auf der von Brian und Aileen gepflegten Austernfarm gedreht wurden, besonders prekär waren. Positiv ist, dass Watson jetzt weiß, wie man einen Lachs ausweidet.
Ein potenzieller Fallstrick, den Davis und Holmer umgingen, war die Darstellung des Angriffs im Herzen der Geschichte. Sie wussten von Anfang an, dass eine solche Szene nicht gedreht werden würde. Davis erklärte, dass sie das nicht wollten Gottes Geschöpfe das Gefühl eines Verfahrens annehmen. „Wir wollten dem Zuschauer keine Beweise dafür liefern, dass er es mag, versucht und eine Entscheidung trifft, ob er es getan hat oder nicht“, sagte sie.
Holmer fügte hinzu: „Für uns [Sarah’s] Wort reicht. Es dauert eine Weile, bis die Leute im Film es sehen, aber der Standpunkt des Films stellt dies nie in Frage. Obwohl wir den Vorfall nicht auf der Leinwand darstellen, gibt es ein tiefes Gefühl dieser Gewalt in den Körpern und Köpfen unserer Charaktere. Es endet nicht nur mit dieser einfachen Handlung. Sarah wird die Last dieser Nacht vielleicht ihr ganzes Leben lang mit sich herumtragen. Dieser Geist geht nicht weg. Aber Aileen hat auch diesen Geist, und er bleibt.“
Obwohl Kreaturen Drehbuchautor Crowley und Produzent O’Reilly sind Iren, Davis und Holmer stammen beide aus den USA, was die gelebte Natur ihres Films umso beeindruckender macht. „Wir haben beide Wurzeln im Dokumentarfilm, also geht es in diesem Bereich um Beobachtung“, sagte Davis. „Durch Beobachtung findet man die Details und hört der Sprache zu, lernt die Menschen kennen und ich denke, man kann die Kultur vor Ort ein wenig verstehen, und dann tut man sein Bestes, um das auf dem Bildschirm widerzuspiegeln.“
„Damit die Arbeit funktioniert, muss sie persönlich sein“, sagte Holmer. „Natürlich gibt es in unserem Film kulturelle Besonderheiten, aber es geht nie darum, dem nachzujagen. Es geht eigentlich darum, der Spezifität nachzujagen und dem Persönlichen nachzujagen. Und darin erschaffst du etwas, das sich wahr anfühlt.“
Für Watson, der in London geboren wurde, Gottes Geschöpfe ist nicht nur eine Anklage gegen das Patriarchat, sondern gegen ein bestimmtes System, das es unterstützt. Sie zitierte ein Gebet, das Aileen in einem Höhepunkt zu sich selbst sagt, wenn die Entscheidung, die sie trifft, letztendlich prosozial, aber im Grunde genommen immer noch unmoralisch ist. „Das war ein Moment der Hingabe an Gott“, sagte Watson. „Es ist ein Verzicht auf Verantwortung, was der Katholik tut [church provides]. Es gibt dir Absolution. Es gibt Ihnen die Erlaubnis, wirklich keinen moralischen Kompass zu haben. Wenn du dich so entscheidest, kannst du in diesem ganzen Rahmen existieren und keine guten Entscheidungen treffen, in keiner Weise ein guter Mensch sein.“ Und dann, nach einem Schlag: „Ich bin mir sicher, dass die Kirche das nicht sagen würde.“