In der ersten Staffel von gab es einige großartige Drachenmomente Haus des Drachen, aber der am Höhepunkt von Folge neun, „Der Grüne Rat“, zählt zu den bisher besten Drachenauftritten. Es krönte eine ereignisreiche Episode, in der die Hightowers versuchten, Prinz Aegon auf den Eisernen Thron zu bringen, bevor Prinzessin Rhaenyra überhaupt weiß, dass ihr Vater tot ist.
Der AV-Club sprach mit Clare Kilner, der Regisseurin von „The Green Council“, sowie den Folgen vier und fünf. Sie führte uns durch, wie die massive Wirkung von Folge neun erzielt wurde, und enthüllte, dass eine der verheerendsten Zeilen der Folge vom Schauspieler während der Proben improvisiert wurde. Wir haben auch gefragt, wie sie ihre persönliche Perspektive in das Franchise einbringt, das in der Vergangenheit nicht viele Frauen hinter der Kamera hatte.
The AV Club: Bevor wir anfangen, muss ich fragen:was ist dein getränk der wahl?
Klara Kilner: [Laughs] Meine ist die magere Margarita mit einem Schuss Drachenatem.
AVC: Okay, jetzt wo das aus dem Weg ist, Glückwunsch zu dieser Folge. Es hat die Dinge wirklich auf Hochtouren gebracht.
CK: Es ist so absolut enorm. Und wunderschön geschrieben, ich beeile mich hinzuzufügen, von Sara Hess. Ich war ziemlich nervös. Aber am Ende war ich es nicht, weil ich ein so brillantes Team von Menschen um mich herum hatte, die alle meine kreative Vision unterstützten. Und meine kreative Vision kam offensichtlich von Saras Drehbuch, das so viel Tiefe hatte.
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AVC: Offensichtlich ist in dieser Episode viel los, aber könnten Sie uns durch diese gewaltige Szene am Ende führen, in der Rhaenys die Krönung auf dem Drachenrücken zum Absturz bringt?
CK: Es brauchte viele, viele Leute, ein riesiges Team von Leuten, um das durchzuziehen. Ich fange damit an, was ist das Herzstück der Szene? Wie veranschaulichen wir visuell, was in den Herzen und Köpfen all dieser Menschen vorgeht? Und [D.P. Alejandro Martinez] und ich, wir arbeiten so, dass wir ins Set gehen und die Szene tatsächlich durchspielen. Wir sind, wissen Sie, schreckliche Schauspieler [laughs]. Aber wir sagen die Worte, also hören wir sie laut und fangen an, zum Beispiel darüber nachzudenken: „Weißt du was? Wenn wir die Szene in einem drehen müssten, was wäre das?“
Also fangen wir an, einfach darüber zu reden und eine kurze Liste zu erstellen, dann beginnen wir mit dem Storyboarding. Dann hatten wir diese unglaubliche Gelegenheit, ein Virtual-Reality-Szenario zu haben, in dem wir diese Art von – ich meine, ich bin kein Gamer, also verzeihen Sie mir, wenn ich die falschen Worte verwende – aber diese Art von Headsets aufsetzen und wir navigieren um den Drachen wie in der CGI-Welt. Und wir können verschiedene Objektive aufsetzen, damit wir sehen können, wo jede Aufnahme sein würde. Und wir laufen buchstäblich durch den Raum und sehen mit diesen Headsets völlig komisch aus. Aber es ist ein unglaubliches Geschenk, das zu können, Dinge im Voraus zu planen.
Dann wird Nick Hextall Smith, der erste AD, stark involviert. Er ist absolut erstaunlich. Und er hat mich dazu gedrängt, wirklich jedes einzelne Detail auszuarbeiten und jedes einzelne Detail zu klären, weil wir herausfinden müssen, wie wir das in so vielen Schichten drehen. So drehten wir zum Beispiel Rhaenyra auf dem Weg zur Drachengrube in Cáceres mit spanischen Begleitkünstlern. Dann haben wir sie auf der Treppe gedreht, die Jim Clay in den Studios in Leavesden mit britischen Künstlern gebaut hatte. Und dann hatten wir das eigentliche Set, das die Größe eines Fußballfeldes haben sollte. Aber natürlich ist das Studio nur ein Drittel so groß. Wenn wir also Massenszenen drehen, müssen wir ungefähr 100 Leute aufnehmen, diese herausrücken, drehen und dann eine blaue Leinwand aufstellen, weitere 100 Personen vor einer blauen Leinwand aufnehmen, diese verschieben und weitere hundert Personen erschießen. Und dann werden all diese Leute zusammengefügt.
Und dann haben wir die Leute, wie alle, die reinkommen. Wir müssen das mehrmals drehen. Und dann müssen sie auf einen blauen Bildschirm schauen, denn offensichtlich ist das königliche Podest viel weiter entfernt, als es tatsächlich war. Also müssen sie alle gegen mich vorgehen. Und wissen Sie, ich erzähle ihnen, was alle anderen auf der anderen Seite tun, wenn sie hereinkommen. Meine Stimme war buchstäblich heiser, denn wenn der Drache herauskommt, sage ich: „Und der Boden öffnet sich hoch! Und da kommt was durch! Und da ist dieses riesige Gebrüll!“ Es ist also ziemlich erstaunlich. Es hat Spaß gemacht und war anstrengend.
AVC: Mussten Sie am Drehtag irgendwelche Kompromisse eingehen, weil es so kompliziert war?
CK: Aegon sollte zu Pferd kommen, aber uns wurde klar, dass wir in dieser verrückten Situation auf keinen Fall Pferde hinzufügen konnten. Also fing ich an, militärische Prozessionen und solche Dinge zu beobachten, und ich sah, wissen Sie, diese Schwertbögen. Und ich liebe einfach die Geräusche, die Schwerter machen, wenn sie nach unten gehen. Ich mache das wirklich gerne. Und so haben wir diese Art von L-Form geschaffen, durch die Aegon gehen musste. Und schließlich mochte ich das Bild, dass er seine Mutter durch die Schwerter sehen würde und er zu Mummy gehen musste, während er, wissen Sie, auf dem Weg nach oben ist. Ja.
AVC: Diese Welt kann sich mit den großen Versatzstücken und komplizierten Effekten so weitläufig anfühlen, und doch hat sie auch diese kleinen, emotionalen Szenen zwischen zwei Charakteren in einem Raum.
CK: Als Alicent und Aegon im Steuerhaus waren, geschah etwas Interessantes, weil dort so viel Stille war. Und ich dachte: „Was geht in dieser Stille vor?“ Da sie zu dieser Krönung gehen, steckt so viel unter den Worten. Und ich liebe die Tatsache, dass es spärlich geschrieben wurde. Und so machten wir ein bisschen Improvisation wie: „Was ist los? Was willst du ihr sagen? Was willst du ihm sagen? Was würdest du sagen, wenn du könntest?“ Und wir haben ein bisschen improvisiert und dann Tom [Glynn-Carney] endete es mit: “Liebst du mich?” Und das stand nicht im Drehbuch. Und natürlich haben wir dann die Szene gemacht und er hat sie am Ende hinzugefügt. Und darum geht es in dieser ganzen Szene. Und es war so mächtig. Und diese Momente kennt man einfach. Es ist wie: „Oh, das ist Gold.“
AVC: Es ist schön, Frauen hinter den Kulissen dieser Show zu sehen, denn es gab keine malle weiblichen Direktoren auf Game of Thrones. Hast du das Gefühl, dass du eine andere Perspektive in die Regie einbringst, die wir sonst vielleicht nicht bekommen würden? Ich denke dabei insbesondere an die Bordellszene in Folge vier, die sich aus männlicher Sicht vielleicht anders abgespielt hätte.
CK: Ich meine, zu hundert Prozent. Ich sehe den Unterschied, und ich war mir dieser Verantwortung sehr bewusst. Aber ich habe auch den Wunsch in mir, Dinge auf eine andere Art und Weise zu drehen. Ich hatte Zeit, darüber nachzudenken, und ich musste lange und gründlich nachdenken. Ich bin seit einiger Zeit in einer Branche tätig. Weißt du, ich bin keine 20, aber ich bin mein ganzes Leben lang mit Filmen und Fernsehen aufgewachsen. Und wissen Sie, ich bin ein großer Fan von allem. Aber als ich jünger war, war mir nicht klar, dass ich mit dem männlichen Blick auf Sex aufwuchs. Ich dachte nur, das wäre Sex, weißt du? Und so musste ich denken: „Oh Gott, was ist der weibliche Blick?“ Und ich dachte weiter mit männlichem Blick an die Dinge. Also musste ich wirklich darüber nachdenken: „Okay, was ist mein Blick? Hören wir auf, über weibliche und männliche Blicke nachzudenken. Meine Güte, was denke ich über diese Geschichte und wie würde ich sie gerne erzählt sehen?“
Und alles beim Regieführen ist, dass es kompliziert anfängt und auf etwas Einfaches hinausläuft. Die Antwort ist wirklich, normalerweise einfach, aber es dauert eine Weile, um dorthin zu gelangen. Und das habe ich getan. Und ich habe mit den Schauspielern gesprochen und gefragt: „Wie fühlen sie sich?“ Und ich liebe es, mit den Schauspielern zusammenzuarbeiten, weil sie immer so intelligent sind und wirklich die Sichtweise ihrer Figur wahren. Also, weißt du, ich will ihnen nicht sagen, was sie tun sollen. Ich möchte mit ihnen zusammenarbeiten, damit sie sich glücklich und zuversichtlich in der Geschichte fühlen, dass es eine solche Verantwortung gibt, da rauszugehen. Das geht weit und breit.