„Gyeongseong Creature“-Regisseur enthüllt Geheimnisse der Show

Ein Überlebenskampf in den „turbulentesten Zeiten“ bildet den Hintergrund Gyeongseong-Kreatur, die fesselnde neue K-Drama-Serie, die am Freitag auf Netflix veröffentlicht wurde.

Die Serie spielt im Frühjahr 1945 in Gyeongseong, dem Namen der heutigen südkoreanischen Hauptstadt Seoul während der Besetzung der koreanischen Halbinsel durch Japan. Tae-sang (gespielt von Park Seo-joon) spielt in der Serie Die Wunder (Film) – ein wohlhabender koreanischer Pfandhausbesitzer im Bezirk Bonjeong – begibt sich auf die Suche nach der Geliebten eines mächtigen japanischen Beamten. Er droht, Tae-sang seines Vermögens zu berauben, wenn es ihm nicht gelingt, die vermisste Geliebte zu finden.

Tae-sangs Wege kreuzen sich später mit Chae-ok (gespielt von Han So-hee aus Trotzdem Und Mein Name auf Netflix) und ihr Vater, die ebenfalls auf der Suche nach einer vermissten Person, Chae-oks Mutter, sind.

Sie schließen sich zusammen, um sich gegenseitig bei ihren individuellen Aufgaben zu helfen, und entdecken bald ein dunkles Geheimnis im Untergeschoss des Ongseong-Krankenhauses, wo Gefangene als Testpersonen in einem medizinischen Experiment festgehalten wurden. Den Gefangenen wird ein Serum injiziert, das eine parasitenähnliche Probe enthält, um sie in Kreaturen zu verwandeln.

Diese Kreaturen waren eher ein nachträglicher Einfall als das Hauptthema der neuen Serie. Gyeongseong-Kreatur Regisseur Chung Dong-yoon sagte im Februar, wann Newsweek bekam einen Blick hinter die Kulissen des Sets in Südkorea.

„Wir führten Gespräche darüber, welche Art von Geschichte wir erzählen wollten, also dachten wir an die Gyeongseong-Zeit. Aber wir wollten auch etwas hinzufügen, das ihr eine allgemeinere Resonanz verleiht und nicht nur unsere eigene betrifft.“ [Korean] Geschichte.

„Also haben wir beschlossen, das Konzept der Kreaturen einzubringen und es mit der Zeit von Gyeongseong zu verbinden, um unsere Geschichte zu erzählen“, sagte der Regisseur während einer Frage-und-Antwort-Runde am Set der Moonlight Bar, einem der Schlüsselorte der Show.

„Die turbulenteste aller Zeiten“

Das Drama spielt sich in einer Zeit großer Spannungen ab, nur wenige Monate bevor Japan im Zweiten Weltkrieg besiegt wurde und die japanische Kolonialherrschaft auf der koreanischen Halbinsel endete. Der Erzähler in der ersten Folge sagt, dass „der Schatten der Niederlage über Japan lag“ und „in der Hoffnung, dass Japan fallen könnte, Joseon.“ [Korea’s last dynasty] zitterte schweigend.

Chung entschied sich dafür, die Show in dieser Zeit anzusiedeln, „weil es die turbulenteste aller Zeiten war“. Die Geschichte handelt von zwei jungen Charakteren, Tae-sang und Chae-ok, „die sich danach sehnten, in solch einer turbulenten Zeit zu überleben“, und „was sie durchmachen, was sie erleben und wie sie all die Turbulenzen überstehen“.

Der Regisseur sagte, auch wenn er nicht in diesen Zeiten gelebt habe, „unterscheiden sich die menschliche Erfahrung und die menschliche Geschichte nicht sehr voneinander.“ Ich habe das Gefühl, dass die Emotionen, die ich im Jahr 2023 erlebe, sich möglicherweise nicht so sehr von denen unterscheiden, die ich erlebe Menschen, die damals lebten, mussten durchmachen.

Zwischen Menschen, Orten und Entscheidungen

Viele Menschen seien in dieser Zeit „zwischen“ verschiedenen Menschen, Orten und Entscheidungen gefangen gewesen, sagte der Regisseur diesen Monat auf einer Pressekonferenz in Seoul. Beispielsweise wurden koreanische Männer gezwungen, in die japanische Armee einzutreten oder sich einer „Folterkammer“ zu stellen, indem sie sich weigerten, dies zu tun, wie die Serie zeigt. Dieses Dilemma ist ein zentrales Thema der Show.

Der Regisseur sagte: „zwischen ist ein so passendes Wort für den von uns gewählten Schauplatz des Frühlings 1945. Es gab viele Grauzonen und zwei Seiten bei allem, so dass jeder sich fragen musste, in welche Richtung es gehen sollte. Alle historischen Perioden haben zwei Seiten. Selbst in den schwierigsten Zeiten finden Menschen Glück und Lachen in kleinen Dingen.

„Das gilt auch für den Bezirk Bonjeong und das Haus des Goldenen Schatzes.“ [the pawnshop]Ich habe versucht, die kleinen Momente der Freude und Freundlichkeit im Leben der Menschen zu vermitteln. „Das waren schwierige Zeiten, aber ich wollte zeigen, dass sie ihr Leben in vollen Zügen genießen und sich sogar etwas Luxus gönnen“, sagte er.

Der Autor der Serie, Kang Eun-kyung, stimmte auf der Pressekonferenz zu und stellte fest, dass wir alle in der Zeit, in der wir leben, mit vielen „Zwischen“-Erfahrungen konfrontiert werden und das Leben dadurch meistern, dass wir ständig zwischen den Seiten wählen.

„Wir fragen: ‚Wähle ich dieses oder jenes?‘ Oder „Wie sollen wir als Menschen leben? Was kommt zuerst: Überleben oder Menschlichkeit?“ Je nachdem, für welche Seite man sich entscheidet, hat die Unterscheidung zwischen Gut und Böse unterschiedliche Bedeutungen“, sagte sie.

Der Autor sagte, dass Tae-sang ein Paradebeispiel für jemanden sei, der zwischen zwei Seiten gefangen sei. „Um zu überleben, musste er mit den Japanern auskommen, aber er muss gefragt haben, wie viel sein Stolz aushält und wie weit er getrieben werden kann“, sagte Kang.

Der „emotional resonante“ Charakter der Kreatur

Auf der Pressekonferenz dieses Monats sagte Kang: „Die Konzeptualisierung der Kreatur begann mit der Idee, dass eine Maus gegen eine Katze vorgeht. Ein Parasit im Kopf einer Beute, der sie gegenüber ihrem Raubtier furchtlos macht, war für mich ein interessantes Konzept. Mit der Idee zu arbeiten.“ Als Parasit stellte ich mir frei vor, wie mächtig dieser Parasit sein könnte und welche Möglichkeiten sich daraus ergeben könnten.

Der wichtigste Aspekt bei der Konzeptualisierung der Kreatur bestand darin, „die Dinge sehr real erscheinen zu lassen“, sagte Chung auf der Pressekonferenz und fügte hinzu: „Ich wollte, dass es mehr als eine stark vereinfachte Science-Fiction-Figur ist.“

Er war außerdem der Meinung, dass sich die Kulisse authentisch anfühlen muss, um die Zuschauer in den Bann zu ziehen, und dass die Protagonisten „echt aussehen“ müssen, während sie vor der Kreatur davonlaufen oder gegen sie kämpfen. „Deshalb habe ich es vermieden, ihnen unangemessene, unglaubliche Befugnisse zu verleihen“, sagte er.

Die oben erwähnte Dualität und das Nebeneinander von Gegensätzen sind auch in diesen Kreaturen verkörpert.

Nach mehreren gescheiterten Versuchen mit menschlichen Testpersonen im Labor hat der japanische General Erfolg mit einer Frau, die aus dem Seodaemun-Gefängnis gebracht worden war, einem echten Gefängnis zu der Zeit, in das koreanische Unabhängigkeitsaktivisten geschickt wurden. Diese Frau, die sich später als Chae-oks vermisste Mutter herausstellt, wird in eine mächtige, blutrünstige Kreatur verwandelt.

Einer der Wissenschaftler, die das Experiment leiteten, schlug später vor, die Kreatur „strategisch“ einzusetzen, denn „wir brauchen dringend eine mächtige Waffe, die den Krieg zu unseren Gunsten wenden könnte.“

Während NewsweekBei seinem Set-Besuch Anfang dieses Jahres bemerkte der Regisseur, dass die Kreaturen der Show aufgrund ihrer Natur „auf eine Art und Weise dargestellt werden, die sehr beängstigend, grausam und brutal ist“.

Chung glaubt jedoch, dass „diese Kreaturen auch eine emotionale Resonanz hervorrufen werden. Ich habe das Gefühl, dass sie die Herzen unserer Zuschauer berühren werden, wenn sie unsere Kreaturen sehen – die Geschichte wird das zulassen.“

Der Regisseur sagte, die Geschichte konzentriere sich nicht nur auf den Kampf gegen diese Kreaturen, sondern auch darauf, wie sie „mit diesen anderen menschlichen Charakteren verflochten sind. Ich würde also sagen, dass man vielleicht ein paar Tränen vergießen wird, wenn man bis zum Ende zuschaut.“

Teil 1 von Gyeongseong-Kreatur ist zum Streamen auf Netflix verfügbar. Teil 2 erscheint am 5. Januar.