Die in Oslo lebende Johanna Pyykkö ist eine der interessantesten neuen Stimmen Skandinaviens, die mit ihrem Kurzfilm „The Manila Lover“, einem norwegischen Amanda-Kurzfilm für den besten Kurzfilm und Nominierung für die Cannes Critics Week, auf die Weltfestivalbühne katapultiert wurde. Die in Oslo lebende Johanna Pyykkö tritt beim Göteborg Film Festival an ihr Spielfilmdebüt „My Wonderful Stranger“, das sie gemeinsam mit Jørgen Færøy Flasnes („Nudes“) inszenierte und schrieb.
Begleitet wird ihr Debüt von Dyveke Bjørkly Graver („Sick of Myself“) und Renée Hansen Mlodyszewski, einer Associate Producerin von „The Worst Person in the World“, die den Film für Oslo Pictures in Koproduktion mit der französischen Bathysphere und MB17 Films produzierte , Arte France und Schwedens Garagefilm. Den Vertrieb übernimmt Pyramide International.
„My Wonderful Stranger“ kommt am 5. Juni über Pyramide Distribution in die französischen Kinos. Scandinavian Film Distribution kümmert sich um die skandinavischen Rechte.
Die Geschichte dreht sich um die einsame Ebba, 18, die als Putzfrau im Hafen von Oslo arbeitet. Eines Nachts findet sie einen schönen Mann mit einer Kopfverletzung am Boden und versucht ihm zu helfen. Als sie merkt, dass der Fremde an Amnesie leidet, täuscht sie ihn vor und lässt ihn glauben, dass sie ein Liebespaar sind, und baut für sie eine Welt auf, die auf Lügen basiert.
„Teile der Geschichte basieren auf der Realität – ich habe Frauen mit ähnlichen mythomanen Zügen getroffen, die oft lügen konnten“, sagt Pyykkö, der im belebten neuen Zentrum des Göteborg Film Festivals, dem Hotel Draken, sitzt. Aber dieser Film ist reine Fiktion, erzählt in einer reichen Mischung aus Thriller, Fantasy, Romantik und einem Hauch von Humor.
„Ich wollte über die Gesellschaft nachdenken – was Liebe ist und was nicht. Was eine echte Beziehung ist und was nicht. Ich habe soziale Themen integriert, die mich interessieren, aber auch Erzählkultur, wie das Stockholm-Syndrom, Geiseldrama-Geschichten, die seit Jahren in Filmen und Büchern verarbeitet werden. In gewisser Weise wollte ich einfach einen Film, der Fantasie mit Realität vermischt und alles mit Symbolik zusammenhält“, erklärt Pyykkö.
Der Film war auch ihr Versuch, traditionelle Erzählweisen zu erschüttern. „Ich finde, dass das Leben beim Geschichtenerzählen in gewisser Weise zu stereotyp ist, also versuche ich, dies in Frage zu stellen. Ich liebe das Überraschungselement und nutze es, um der Erzählung eine tiefere Ebene zu verleihen und sie für das Publikum spannender zu machen. Ich habe es hier in Göteborg und in Angers, Frankreich, gesehen [when the pic bowed at the Festival Premiers Plans earlier this month] dass Menschen von Teenager bis 65+ super engagiert waren. Es ist großartig, die Debatte durch Überraschung und Spannung anregen zu können!“ Pyykkö witzelt.
Die Themen Machtspiel und Identität, die in „The Manila Lover“ und „My Wonderful Stranger“ behandelt werden, wurden teilweise von ihrer persönlichen Erfahrung als Finnin in Schweden inspiriert, die in ihrer Jugend Mobbing ertragen musste. „Als meine Eltern von Finnland nach Schweden zogen, war es hart und ich habe Diskriminierung erlebt – und zwar sehr viel!!“, gibt sie zu. „Dadurch beschäftige ich mich natürlich mit Fragen zu Rasse, Identität, Inklusion/Ausgrenzung.“ Ich erzähle meine Geschichten immer von außen nach innen.“
Das gut ausgearbeitete Drehbuch, geschrieben mit Færøy Flasnes, durchlief mehrere Entwicklungslabore – das TIFF Filmmaker Lab in Toronto, den Focus Pro Pitch beim Filmfestival von Cannes, das Next Step Lab der Critics Week in Cannes und MIA Rom, wo es den Pitch erhielt Verleihung des ARTE Kino Internationalen Preises im Jahr 2020.
Johanna Pyykkö
Bildnachweis: Annika Pham
Jane Campion, Claire Denis Tipps
Obwohl der Prozess von Vorteil war – „er hat dazu beigetragen, alles Unnötige zu entfernen“ – verspürte Pyykkö den Drang, die prominenten internationalen Regisseurinnen Jane Campion und Claire Denis um ihren Beitrag zu bitten. Dank eines Mentoring-Stipendiums der norwegischen Regierung konnte sie auf sie zugehen.
„Sowohl Claire als auch Jane arbeiten intensiv mit Symbolik. Ich wusste, dass mein Drehbuch von erfahrenen Lesern herausgefordert werden würde, und ich wollte sehen, wie ich meiner eigenen Vision treu bleiben konnte.“
Pyykkö war beruhigt, als die berühmten Filmemacher nach dem Anschauen von „The Manila Lover“ sagten, sie habe eindeutig ihren eigenen Stil und ihre eigenen Referenzen. „Sie sagten mir: Jedes Mal, wenn du dich künstlerisch verlierst, dann folgst du nicht deiner Intuition, also tu es einfach!“
Pyykkö machte mit ihrem Co-Autor weiter und versorgte ihre Crew mit einem 90-seitigen Dokument mit Referenzen für jede Szene. „Wir wollten, dass sich alle mit der Symbolik auseinandersetzen und motiviert sind“, sagt die Regisseurin, die ihre Teamarbeit mit Kameramann Torbjørn Sundal Holen („Power Play“) und Produktionsdesigner Kristian Lahn Vestby („Nach“), mit dem sie einige Zeichnungen erstellte, genoss , hängt an den Wänden des zentralen Hauses und ist im Film zu sehen. Zu den Schlüsselsymbolen bzw. Leitmotiven gehörten die Form eines Menschen und einer Möwe – „viele Menschen halten sie für einen Parasiten“, betont Pyykkö.
Die Helmerin war tief in jeden einzelnen Teil ihrer Reise als Künstlerin vertieft und lobte auch den Beitrag der Komponisten Jakob Lindhagen und Delphine Malaussena. „Sie wurden von unseren Referenzen beeinflusst und die Zusammenarbeit mit einem schwedischen und französischen Komponisten ermöglichte es uns, starke europäische Sensibilitäten auf allen Ebenen einzubringen.“
Visuelle und Stimmungsreferenzen für den sinnlichen, fließenden Stil reichten von Ingmar Bergman – „er kann Genres mischen, insgesamt ironisch, lustig, existenziell und symbolisch sein“ – Lynne Ramsay „für die Textur in den Räumen – bis hin zu Claire Denis. „Mir gefällt die Art und Weise, wie sie mit Rhythmus und Themen arbeitet und zum Beispiel Objekte verwendet, um diese Themen widerzuspiegeln.“
Das Casting wurde durch COVID herausgefordert und war ein langer Prozess. Nach einem Casting mit 700 Kandidaten wurde die junge Hauptdarstellerin Camilla Godø Krohn gefunden. „Ich habe es geliebt, mit Camilla zu arbeiten – sie ist völlig anders als Ebba im Film, aber sie kann sich in jede Figur hineinversetzen. Sie nutzt auch ihren Körper, um sowohl verletzlich als auch stark zu sein.“
Der männliche Hauptdarsteller Radoslav Vladimirov wurde zwei Tage vor Probenbeginn gefunden. „Wir hatten großes Glück, ihn zu finden“, sagt Pyykkö, der nach einem Schauspieler mit einer besonderen Schönheit suchte, der in der Lage war, eine Figur zu spielen, die diese Schönheit nutzt, um Frauen anzulocken.
Der Regisseur spricht über Göteborg, ein Festival, das „wunderbar mit dem Publikum interagiert“, und fühlt sich geehrt, für den nordischen Wettbewerbsstrang ausgewählt zu werden. „Es ist eine sehr, sehr starke Aufstellung. Es wird hart!“, lacht sie.
Als nächstes folgt für sie ein Fantasy-Bild, das erneut von Bjørkly Graver für ihr neues norwegisches Outfit Eye Eye Pictures produziert wurde, ein schwedischer Spielfilm und verschiedene Drehbücher.