Die griechischen Epen Ilias und die Odyssee wurden nicht als Horrorgeschichten geschrieben – aber sie begannen wohl so. All das Blutvergießen des Trojanischen Krieges hätte vermieden werden können, wenn die Trojaner der Priesterin Kassandra und ihren Warnungen vor dem bevorstehenden Krieg geglaubt hätten. Aber leider war Cassandra verflucht worden, ein Leben lang dem Unglauben des Gottes Apollo ausgesetzt worden, weil sie seine Avancen zurückgewiesen hatte, was … extrem gruselig klingt, leichtfertig ausgedrückt. Cassandras ist eine Geschichte, die besonders für diejenigen eindringlich ist, die wissen, wie es ist, aus vollem Hals zu schreien, dass ein schreckliches Ergebnis bevorsteht, nur um zu sein als hysterisch abgeschrieben. Der Juni-Umsturz von Roe v. Wade war eine direkte Manifestation davon.
Wissen hat etwas einzigartig Gänsehauterregendes, vielleicht instinktives Gefühl in deinen Knochen, dass etwas nicht stimmt und nicht geglaubt. Horrorfilme und Jump-Scare-lastige Psychothriller kanalisieren diese Erfahrung zunehmend und versetzen das Publikum in einen fast physischen, körperlichen Raum des Unbehagens neben den Heldinnen auf der Leinwand und uns dann im selben Atemzug zu sagen, dass unser Unbehagen unbegründet ist.
Das Geschlecht war schon immer der Kern des Genres, das buchstäblich das Züchten Trope des „letzten Mädchens“: jugendlich, jungfräulich, aber attraktiv für den männlichen Blick und ständig von Monstern umhergejagt, die mit riesigen, phallischen Messern bewaffnet sind, mit denen sie versuchen, sie zu durchdringen. Beispielhaft dafür steht die unglückliche Babysitterin Laurie Strode Halloween. Aber während wir uns dem Feiertag Halloween nähern, sind zwei der meistdiskutierten Filme der Saison Mach dir keine Sorgen Liebling und Barbar– beziehungsweise ein erotischer Psychothriller, der danach strebt, den geschlechtsspezifischen Terror fortzusetzen, und ein blutigerer, eher klassischer Horrorfilm – beide basieren auf der sexistischen Zuweisung von Glaubwürdigkeit. Das Monster verändert sich.
Im Mach dir keine Sorgen Lieblinghalten verärgerte Männer Frauen ebenso selig gefangen ahnungslose Trad-Hausfrauen in einer Simulation aus den 1950er Jahren; Als Florence Pughs Alice spürt, dass etwas mit ihren Lebensumständen nicht stimmt, glaubt niemand ihren Warnungen, und sie wird von ihrem „Ehemann“ Jack (Harry Styles), dem nervtötenden Arzt des Projekts, und seinen Helfern in Vergessenheit geraten Von Jordan Peterson inspirierter AnführerFrank (Chris Pines). Schatz Sein Ziel, Terror hervorzurufen, verfehlt es jedoch aufgrund seines schwerfälligen Drehbuchs, das sich wiederholt auf männliche Charaktere stützt und Alice wörtlich sagt: „Du klingst verrückt“ oder Alice beschimpft ihren Ehemann, weil er „mich verrückt macht“. Die viszeralsten Schrecken sind gezeigtnicht gesagt über 2013 Tumblr-ähnliche Predigten. Uns wird das beängstigende Gefühl der Echtheit genommen, wenn Charaktere mitten in geschlechtsspezifischen Schrecken plötzlich in eine feministische Oral History über Gaslighting in Amerika ausbrechen.
Im Gegensatz zu Schatz, Barbar verlässt sich auf traditionelle, slasherartige Angsttaktiken: Tess (Georgina Campbell) entdeckt das Airbnb, das sie versehentlich mit Bill Skarsgårds anfangs abstoßendem Keith doppelt gebucht hat, und sitzt auf einem Spukkeller, wo ein Monster namens Mutter jagt, einsperrt und tötet die eintreten. Aber unter all dem Blutvergießen und dem Hacken von Gliedmaßen, nicht unähnlich Schatz, BarbarDie Schrecken von wurzeln darin, wie Vertrauen und Glaubwürdigkeit auf der Grundlage des Geschlechts bestimmt werden. Die vor allem männlichen Opfer des Films wären vielleicht verschont geblieben, wenn sie einfach Tess’ Warnungen vor dem Keller beherzigt hätten; Stattdessen ist ihre männliche Hybris ihr Todesurteil, während der Film damit endet, dass die Mutter ihre Gefühle der geschlechtsspezifischen Solidarität mit Tess offenbart. Wie wir erfahren, wurde die Mutter erst zu einem Monster, nachdem sie die Vergewaltigung und Gefangenschaft eines Mannes überlebt hatte, dessen männliche Privilegien es ihm ermöglichten, dem Verdacht für immer zu entgehen.
Anfang 2022 fiel A24 Männer, das ununterbrochene Schreckensfest um eine Frau, die von ihrem verstorbenen Ehemann missbraucht wurde und anschließend von den Männern und Jungen (die alle gleich zu sein scheinen) des kleinen Hirtendorfes heimgesucht wird, in das sie sich zurückzieht. Bis zum bitteren Ende des Films schreiben die Einheimischen Harpers (Jessie Buckley) Ängste über ihre unterschiedlichen männlichen Stalker häufig als die Ausschweifungen einer Verrückten ab. Männer verwandelt im Wesentlichen all die verschiedenen, alltäglichen männlichen Figuren, denen Sie begegnen, in ein einzigartiges, geschlechtsspezifisches Übel.
Während wir die lang prophezeite (durch Frauen!) Erosion unserer reproduktiven Rechte und die Folgen von a Retraumatisierender Missbrauchsprozess das hat a abgeschrieben Opfer häuslicher Gewalt als verrückt, die feministische Botschaft dieser Filme ist klar: Frauen wird oft zu ihrem Entsetzen nicht geglaubt. Vielleicht begann die Verschiebung 2016 mit der Genie von Jordan Peele Geh raus und sein akutes Bewusstsein, dass die latente weiße Vormachtstellung performativer weißer Liberaler gewalttätiger ist als jede Menge Blut oder paranormale Aktivitäten. Geh raus forderte andere Schöpfer auf, Horror- und Thrillerstücke für soziale Nachrichten einzusetzen, die auf ähnliche Weise aus bedrückenden Realitäten Monster machen – und das Markt wird gesättigt mit seinen geschlechtszentrierten Nachahmern.
Aber Gruselfilme sollten nicht nur die Realität zu uns zurückspiegeln und uns kitschigen Drehbüchern aussetzen, die die Lehren der Gender Studies 101 buchstabieren. In Anbetracht dessen gibt es eine Einfachheit und einen Essentialismus, mit dem Barbar und Männer Geschlechterverhältnisse behandeln. Zumindest im Schatz, werden wir daran erinnert, dass Männer nicht die einzigen patriarchalischen Monster sind – eine andere Hausfrau, Bunny, zündet anfangs auch Alice an. Das Freeform-Mystery-Drama von 2021 Grausamer Sommer ist auch kein Horrorfilm, aber er schürt in ähnlicher Weise Terror, indem er mit Geschlecht und Glaubwürdigkeit spielt – anstatt eines Mannes und einer Frau, stellt er die Erinnerungen zweier Teenager-Mädchen an die Wahrheit in einer Situation mit hohem Einsatz gegeneinander auf und fordert auf uns alle, an seinem Spektakel der Frauenfeindlichkeit teilzunehmen und zu hinterfragen, was junge Frauen glaubwürdiger macht und was nicht.
Das verdrehte Genre der Thriller und Horrorfilme, die in sexistischem Unglauben verwurzelt sind, hatte 2021 insgesamt ein relativ arbeitsreiches Jahr mit Amy Adams‘ Die Frau im Fenstereine klassische Geschichte einer Vorstadtfrau, die ein undenkbares Trauma überlebt hat und ist diskreditiert, als sie sagt, sie habe im Haus auf der anderen Straßenseite etwas Schreckliches gesehen. Falsch positiv folgte dem eiskalten Abstieg einer schwangeren Frau (Ilana Glazer) in den Wahnsinn, als sie von einem gruseligen Fruchtbarkeitsarzt, der sie und Hunderte anderer Frauen ohne einvernehmliches Imprägnieren imprägnierte, mit Gas beleuchtet wurde; Sie hat ständig gesagt, dass alles in Ordnung ist, obwohl sie um ihr Leben fürchtet, und wird einer beschützenden, paternalistischen Behandlung ausgesetzt, die sie tatsächlich gefährdet.
2020, Der unsichtbare Mann stellte einen geistesgestörten Wissenschaftler vor, der einen Unsichtbarkeitstrank perfektionierte, seinen Selbstmord vortäuschte und nun seine Frau terrorisiert, die als Quacksalber ausgelacht wird, als sie Hilfe von der Polizei sucht. Im Jahr 2019 gab uns Pugh Mittsommer, dessen Hauptantagonist wie ein uralter, blutrünstiger schwedischer Kult erscheinen mag, aber tatsächlich Pughs herablassender Freund auf der Leinwand ist, der den Film damit verbringt, ihr das Gefühl zu geben, nichts zu sein, bis er sich in einem ausgeweideten Bären lebendig verbrennt. 2018 lieferten Claire Foy, Juno Temple und Matt Damon ab Wahnsinn, eine Horrorgeschichte über eine Frau, die von einem monströsen männlichen Fremden verfolgt wird, mit dem sie sich in einer Irrenanstalt eingesperrt wiederfindet, während Ärzte und Krankenschwestern ihren Verstand in Frage stellen, wenn sie ihre Angst zum Ausdruck bringt. 2017 der Camp-Horror von Darren Aronofsky und Jennifer Lawrence Mutter! hat die aufdringliche Gewalt festgehalten, der eine schwangere Frau ausgesetzt ist, wenn schreckliche Fremde in ihren Körper und ihr Zuhause eindringen.
Der Aufstieg von Horror-Thrillern, die auf sexistischem Unglauben beruhen, ist im Allgemeinen zeitlich gut abgestimmt auf die heutigen Realitäten, wie die Anti-MeToo-Gegenreaktion, die die öffentliche Gasbeleuchtung und Blamierung von Missbrauchsopfern nach sich zieht, oder den Fall von Rogen unser bereits grundlegend sexistisches Gesundheitssystem noch viel tödlicher machen. Es ist kein Zufall, dass Frauen im Durchschnitt sind Jahre später diagnostiziert als Männer für lebensbedrohliche Krankheiten, oder die schwangere Menschen erschreckend erleben hohe Müttersterblichkeitsraten. Diese Ergebnisse sind oft eine direkte Folge davon, dass medizinisches Personal sich weigert, Frauen und schwangeren Patientinnen über ihre eigenen Schmerzen zu glauben. Im Jahr 2018 erinnerte sich Serena Williams fast sterben kurz nach der Geburt, weil die Ärzte ihr nicht glaubten, als sie schwor, dass etwas nicht stimmte.
So schrecklich diese Realitäten auch sein mögen, es wird immer einen kommerziellen Reiz für das Geschichtenerzählen geben, der sie widerspiegelt. Die öffentliche Besessenheit von wahren Verbrechen, die sich häufig um weibliche Opfer dreht, macht die Monetarisierung unserer Unzufriedenheit deutlich: Alle Zuschauer, aber insbesondere Frauen, scheinen eine gute Geschichte über etwas Schreckliches zu lieben, das anderen Frauen widerfährt. Es liegt nahe, dass ein Psychothriller über Hausfrauen, die inhaftiert und unter Gas gesetzt werden (von Harry Styles und Chris Pine, nicht weniger) oder ein Horrorfilm über ein Stalking-Opfer, das in einer Anstalt eingesperrt ist, weibliche Zuschauer anziehen könnte. Als solche fühlen sich neuere Beiträge zum Horror-Psych-Thriller-Raum zutiefst für das weibliche Publikum geeignet. Zwischen Schatz‘s großzügige Cunniligus-Szenen wurden mit Harry Styles auf den Knien und den grausigen Schicksalen von gekrönt Barbar‘s ungläubige männliche Charaktere, aber nicht seine weibliche Protagonistin, bestätigen beide Filme die Angst, als Frau nicht geglaubt zu werden, während sie gleichzeitig ein oder drei Leckereien für den weiblichen Blick auf den Weg streuen.
In den Jahrhunderten, seit Homer kritzelte Die Ilias Auf seinen kleinen Tafeln ist Cassandras Geschichte, einst nur eine Fußnote in einem überfüllten Epos angeblich wichtigerer Geschichten von Männern, die sich gegenseitig auf dem Schlachtfeld töten, zu einem schnell wachsenden eigenen Genre explodiert. Einige werden diese neuen Werke des sexistischen Unglaubens bestätigend und tröstend finden; andere, anstrengend oder sogar auslösend. Vielleicht der Test, ob ein Film über Frauen, denen man nicht glaubt, die Katharsis von Florence Pugh ausstrahlt, die lächelt, als sie ihren emotional missbräuchlichen Freund brennen sieht, oder die Erschöpfung, wenn man sieht, wie ein anderes Teenager-Mädchen aufgeschlitzt wird Halloweenhängt davon ab, wie Frauenfeindlichkeit auf dem Bildschirm dargestellt wird: als erstickend und unausweichlich oder als etwas, über das die Heldinnen (und das weibliche Publikum) auf dem Bildschirm letztendlich triumphieren können.