In ihren Memoiren Eine Szene machendie heute erscheint, beschreibt die Schauspielerin Constance Wu ihre Erfahrungen mit Belästigung und Sexismus am Arbeitsplatz während ihrer Zeit auf Grad vom Boot runter– Dinge, die sie währenddessen angedeutet hat eine Erscheinung letzten Monat beim Atlantic Festival. Bei der Veranstaltung erzählte Wu die Geschichte hinter dem, was sie dazu veranlasste, den Tweetstorm 2019 zu schreiben, der die Öffentlichkeit gegen sie aufbrachte, was schließlich zu einem führte Selbstmordversuch. Jetzt in Eine Szene machen, Wu taucht noch tiefer in das Thema ein und enthüllt, wie der Druck der asiatisch-amerikanischen Darstellung auf dem Bildschirm von denen, die die Macht über sie hatten, in ein Instrument der Kontrolle manipuliert wurde.
Im Kapitel „Du tust, was ich sage“ bespricht Wu ihre vielen Interaktionen mit einem leitenden Produzenten, den sie nur als M— identifiziert, während sie die erste Staffel der Show drehte, die von unangenehm bis geradezu verletzend reichte. Seit FOTB war ihr erster großer Fernsehjob nach Jahren mit Nebenrollen in Theater und Fernsehen. Wu war mit vielen Hollywood-Normen nicht vertraut, darunter, wer ihre geschäftlichen Angelegenheiten erledigen würde, was sie tragen sollte und zu welcher Werbearbeit sie vertraglich verpflichtet war eine Schwäche, die M— ausnutzte.
Er setzte sie ständiger sexueller Belästigung aus: er belästigte sie spätabends für „sexy“ Selfies, drängte sie, mit ihm an gesellschaftlichen Veranstaltungen teilzunehmen, und berührte sie sogar unangemessen bei einer Sportveranstaltung. Wenn sie sich nicht so verhielt, wie er es wollte, würde M— sie entweder beleidigen; Unterwerfe sie langen Momenten des „bestrafenden Schweigens“; oder beiläufige Bemerkungen machen, die ihr ein schlechtes Gewissen machten („Nein, weißt du was? Es ist gut, dass du große Arme hast. Das bedeutet, dass du stark bist. Starke Frauen sind großartig. Gut für dich“).
Aber vielleicht war Ms stärkste Waffe der Druck der asiatisch-amerikanischen Vertretung. Da M— auch asiatischer Amerikaner war, blickte Wu zu ihm auf, weil er in einer Branche erfolgreich war, die nach wie vor auf allen Ebenen überwiegend von Weißen geprägt ist. Für Wu wirkte M—s Anleitung oft wie Fürsorge, als Ressource für eine aufstrebende Schauspielerin wie sie. „Als ich mich selbst verlor, brachte er mich zurück auf die Erde“, schrieb sie. Er „hielt mich davon ab, reaktive Dinge zu sagen und zu tun, die meiner Karriere schaden würden. Er hat sich Zeit für mich genommen.” Aber im Laufe der Zeit verwandelte sich dies in eine unerbittliche Kontrolle, die sowohl von Rassismus als auch von Sexismus geprägt war.
Während eines bestimmten Gesprächs sagte M— zu Wu: „Weißt du, was das Beste daran ist, diese Show zu produzieren? Dass ich jede aufstrebende asiatische Schauspielerin ficken kann, die ich will.“ Gleichzeitig machte er Wu dankbar dafür, dass sie diejenige war, die in ihrer Rolle besetzt war, und erinnerte sie daran, dass sie aufgrund des Mangels an Shows wie leicht zu ersetzen war FOTB, M— ließ Wu keine andere Wahl, als ihm aus Angst vor den Konsequenzen blind zu gehorchen: Ersatz oder Schlimmeres. Für M— war die asiatische Repräsentation eine Bürde, die es über den Köpfen der Schauspieler zu halten galt, nicht eine Quelle des Stolzes oder der Inspiration.
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Die Belastung perverser Repräsentation verfolgte Wu während ihrer gesamten Beziehung mit dem leitenden Produzenten. Bei einer anderen Gelegenheit versuchte M— Wu zu zwingen, mit ihm an einem Filmfestival teilzunehmen, das Wu wegen Erschöpfung auslassen wollte. Aber M— war unerbittlich:
Er belehrte mich, dass es zu meinem eigenen Besten sei, dass er nur versuche, mir zu helfen, dass ich die AAPI-Community beleidige, wenn ich nicht gehe. Dass alle anderen gehen würden und wenn ich es nicht täte, würde es mich schlecht aussehen lassen. Dass ich schwierig war und es meiner Karriere schaden würde. Dass er meinen Ruf schützte und ihn leicht ruinieren konnte.
Wu spürte die vielfältigen Standards, denen sie ausgesetzt war: „Insgeheim fragte ich mich, ob ich als weiße Schauspielerin als ‚schwierig’ abgestempelt worden wäre, weil ich in meiner Freizeit kein Filmfestival besuchen wollte? Es ist nicht so, dass ich einen Film auf dem Festival hatte.“
In den letzten Vorstellungsgespräche und im Buch selbst hat Wu sie betont Angst zu gefährden nicht nur FOTB‘s Ruf, aber auch M—’s. Er war ein asiatisch-amerikanischer Produzent, der es anscheinend aufgrund harter Arbeit an die Spitze geschafft hatte, und Wu war besorgt über den Dominoeffekt, wenn er einen anderen asiatischen Amerikaner in der Branche kritisierte.
In einer besonders herzzerreißenden Reflexion gegen Ende des Kapitels schreibt Wu:
War es wirklich undankbares Verhalten? Oder normal? Oder war es nur undankbar im Zusammenhang mit der seltenen Existenz einer asiatischen Frau auf dem Spielfeld? Und selbst wenn es letzteres war, spielte der Kontext keine Rolle? Wenn ich so viel Glück hatte, auf dem Spielfeld zu stehen, musste ich vielleicht perfekt und liebenswürdig sein … sonst würden sie nie jemand anderen reinlassen.
Die Belästigung, die sie auf FOTB erlebte, ist eine schmerzhafte, aber notwendige Geschichte, die Wu erzählen muss, und ein Großteil des Rests des Buches ist spielerisch. Aber das Teilen dieser dunkleren Momente fühlt sich wie ein Teil des Prozesses an, in dem sie sich von der Scham befreit hat, die sie einst festgefahren hat: „Es war mir egal, wie ich klang; Ich musste nur endlich eine machen Klang.”