EXKLUSIV: „Ich habe Geschichten über meine Gemeinde und so erzählt, aber das ist, das ist meine Geschichte“, erklärt Frybread Face und ich Regisseur Billy Luther von seinem von Taika Waititi als Executive Producer produzierten Spielfilmdebüt.
Premiere heute Abend bei SXSW, dem lang reifenden Drama aus der Fräulein Navajo helmer ist eine 1990 spielende Coming-of-Age-Geschichte über den in San Diego aufgewachsenen Benny und den Sommer, in dem er zu seiner Großmutter und anderen Familienmitgliedern in ein Navajo-Reservat in Arizona geschickt wird. Der Sommer wird für den puppenspielenden und von Fleetwood Mac besessenen Benny umso bedeutsamer, als sich das Stadtkind allmählich mit seiner Cousine Dawn alias Frybread anfreundet und durch sie nicht nur seine eigene Familiengeschichte erfährt, sondern auch die seiner indigenen Kultur.
Aus den Laboren des Sundance Institute hervorgegangen und teilweise von Charles D. Kings Macro finanziert, zusammen mit River Road und REI Co-op Studios, haben sie sich mit Chad Burris’ Indion Entertainment zusammengetan, das von Luther geschrieben und inszeniert wurde Bratbrot definiert Erwartungen an fast jeder Ecke.
Mit Luther in Austin, TX und dem Oscar-Gewinner Waititi in LA für die Oscar-Verleihung am Sonntag, unterhielten sich die alten Freunde mit mir über die Entstehung der Pandemie unter der Leitung von Keir Tallman und Charley Hogan Bratbrot, die Besonderheiten seiner Geschichte und seine Universalität und die Macht des indigenen Geschichtenerzählens im heutigen Hollywood. In seinem einzigen Interview für Bratbrot, Reservierung Hunde EP Waititi sprach auch kurz und bündig über seine potenzielle Beteiligung am Star Wars-Universum und bot eine Vorstellung davon, was das Publikum wirklich von Tinseltown braucht
TERMIN: Billy, an diesem Film wurde lange gearbeitet, jetzt stehen Sie kurz vor seiner Premiere bei SXSW. Was sind deine Erwartungen?
LUTHER: Weißt du, ich habe mir die Zeit genommen. Ich habe mir die Zeit für diesen Film genommen und wir haben ihn vor ein paar Sommern gedreht. Und, wie Taika zu mir gesagt hat, überstürzen Sie den Film nicht. Schneiden Sie Ihren Film nicht, um ein Festival zu machen. Machen Sie Ihren Film, sie werden in Ordnung sein.
Ich habe Geschichten über meine Gemeinde und so erzählt, aber das hier ist meine Geschichte. Ich habe immer gesagt, es basiert lose auf meinem Leben, aber ehrlich gesagt, ich meine, da steckt viel drin, wissen Sie. Das ist also nur etwas, das ich im Kopf behalten habe, als wir in einer großen Pandemie drehten. Wo ich alle meine Proben und Castings über Zoom machen musste, was seltsam war. Die Wahrheit ist, als wir uns alle zum ersten Mal trafen, landeten wir alle gerade in Santa Fe, New Mexico. Und nun Bratbrot ist hier in Austin, komisch.
TERMIN: Taika, Sie waren von Anfang an bei Frybread an Bord, und im Laufe der Jahre haben Sie laut und stolz über indigene Kinder und Gemeinschaften gesprochen, die ihre Geschichten erzählten, ihre Kunst schufen, ihre Stimme benutzten, aber was in der endgültigen Fassung von Frybread und der Navajo-Gemeinschaft die im Film dargestellt werden, hat Sie überrascht?
WARTET: Oh, ich denke, was mich besonders im fertigen Film wirklich beeindruckt hat, war die Menge an Sprache, die noch gesprochen wurde. Viele Leute in meiner Gemeinde sprechen auch noch Māori, aber es war einfach sehr schön, es zu hören.
TERMIN: Sie haben Ihre Gemeinde in Neuseeland erwähnt, haben dies getan Indigene Gemeinschaft in Arizona im Film kommt dir bekannt vor?
WARTET: Ja, im Grunde war es eine Ähnlichkeit und etwas, das ich erkenne, weil ich mit den Ältesten aufgewachsen bin, die Māori sprechen, wie in dem Film, der Navajo spricht. Da war also eine Vertrautheit, aber es war etwas, das sich für mich sehr anders anfühlte, weil offensichtlich eine andere Sprache und auch die Landschaften in der Wüste und so anders sind. Wo ich aufgewachsen bin, war am Strand, und all das Essen, Schalentiere und Meeresfrüchte, und es lebte einfach vom Meer. Es war eine ganz andere Umgebung Bratbrot.
TERMIN: Apropos verschiedene Umgebungen, Taika, es wird auch viel darüber geredet, woran du arbeitest, jetzt ist es das Schreiben und vielleicht das Starren in einem Star Wars-Film …
WARTET: (LACHT) Ja, das Gerücht ist ungefähr drei Jahre alt. Alles, was ich sagen werde, ist Gott bewahre, dass ich einen mache Krieg der Sterne Film über Menschen, die auf Bergen sitzen und Flöte spielen…
TERMIN: Nun, sie sind irgendwie mit den letzten paar Star Wars-Filmen mit Luke Skywalker dorthin gegangen.
WARTET: Okay, dann werde ich das sicher nicht tun.
TERMIN: Billy, keine Kultur ist ein Monolith, aber du bist schon eine Weile im Geschäft, denkst du, dass indigene Geschichten einen Moment haben oder wirklich zum Mainstream werden?
LUTHER: Ich weiß es nicht, aber ich sehe mir Shows an wie Reservierung Hunde, und ich weiß, das war ein großer Schritt. Ich denke, das ist erhabenes Geschichtenerzählen. Jetzt gibt es so viel in der Entwicklung, und es gibt bereits so viel in Bezug auf die native Repräsentation. Also, ob es ein Moment ist oder Mainstream wird, ich denke, es ist ziemlich, ziemlich großartig.
Wie schau, Res Hunde, das ist ziemlich schnell explodiert. Dann hast du Rutherford Falls, Dunkle Winde und wissen Sie, es kommen noch andere Projekte. Ich habe also das Gefühl, dass es in der Welt der Ureinwohner nur eine starke Platte ungewöhnlichen Geschichtenerzählens gibt, und das bedeutet auch nicht, dass wir alle nur Geschichten der Ureinwohner erzählen müssen, weißt du? Ich meine, ich würde gerne für schreiben Hacken. Wisst ihr, für wen ich noch gerne schreiben würde? weißer Lotus. Und wir können für diese Shows schreiben, weil das Talent da ist.
Ich sehe es auch in Bezug auf die Crew hinter der Kamera wachsen. Weißt du, als ich am Set nachgeschaut habe Dunkle Winde, sogar schießen Bratbrot … Ich meine, das Talent ist da hinter der Kamera. Es gibt einheimische Kamerateams, einheimische Drehbücher, und genau das muss passieren. Ich möchte mehr native Editoren sowie mehr native Geschichten.
WARTET: Ja ich stimme zu. Außerdem möchte man immer etwas anderes sehen mit dem aktuellen Stand von Film, Fernsehen, besonders aus Amerika, und ich denke, es war so etwas wie Res Dogs und Bratbrot und diese Dinge. Es ist einfach schön, aus dem ausbrechen zu können, was wir in Hollywood sehen.
TERMIN: Wie meinen Sie?
WARTET: Es braucht verschiedene Arten, Geschichten zu erzählen und das Publikum einzubeziehen.
TERMIN: Wie machst du das?
WARTET: Das Publikum ist jetzt so versiert mit den Arten von Geschichten und den Stellen, an denen Geschichten in Filme und insbesondere in Hollywood passen.
Sie sehnen sich nach etwas, etwas anderem und vor allem, wenn es sich auch heimatverbunden anfühlt. Etwas, das ihnen einen einzigartigen Einblick gibt, den sie nicht wirklich erlebt haben. Das fühlt sich für sie neu an und ich denke, das ist etwas, das ihren Horizont und ihre Erfahrung mit Geschichten erweitert. Ich selbst komme aus Neuseeland, aber die Verbindung, die ich zu Filmemachern wie Billy und Blackhorse Lowe und all diesen Filmemachern von hier habe, ist, dass wir dieselbe Geschichte hatten. Dass wir alle im Wesentlichen in denselben Nachbarschaften in denselben Gemeinden aufgewachsen sind. Der Ort, an dem ich in Neuseeland aufgewachsen bin, fühlt sich einigen der Gemeinden, in denen ich hier war, sehr ähnlich.
TERMIN: Was hältst du von Billy?
LUTHER: Schau, ich kenne Taika seit 20 Jahren …
WARTET: Rechts
LUTHER: Er hat andere Geschichtenerzähler immer unterstützt, seinen Einfluss für andere Geschichtenerzähler genutzt oder auch nur ein bisschen Unterstützung in Form eines Grußes oder so gegeben. Ich meine, das ist riesig.
TERMIN: Ich muss jetzt fragen, wie habt ihr euch kennengelernt?
LUTHER: (LACHT) Ich war Freiwilliger bei einem Filmfestival. Und er fragte mich nach meinem Nokia-Handy-Ladegerät. Ich denke, ich werde dieses Ladegerät nie zurückbekommen. Aber als es sechs Uhr wurde, sagte er: Danke, Bruder. Wir kamen ins Gespräch und er fragte, was machst du? Danach waren wir Freunde, wirklich Brüder. Hier bei SXSW zu sein, erinnert mich an eines der Dinge, die ich an Festivals liebe.
TERMIN: Wie so?
LUTHER: Die Filmwelt ist so groß, aber sie ist auch so klein, weißt du? Es kann so unterstützend sein, es geht um Networking in Sachen Filmgeschäft. Sie sagen immer, es kommt darauf an, wen man kennt, und das ist so wahr – wie Frybread zeigt.
WARTET: Ich denke, das liegt auch daran, dass wir alle Außenseiter sein wollen und wir alle diese Geschichten von Menschen kennen, die diese Außenseiter sind. Abgesehen vom indigenen Teil gibt es immer Menschen, die am Rande leben und die darum kämpfen, in jede Gesellschaft, in jede Stadt zu passen. Egal welcher Rasse Sie angehören, es wird immer diese Menschen geben, mit denen Sie aufgewachsen sind – die versuchen, ihre Identität zu finden oder ihren Platz in der Welt zu finden.
Ich denke, was an diesem Film großartig ist, was mich auch angezogen hat, ist, dass ich in einer sehr ähnlichen Umgebung aufgewachsen bin und ich der Außenseiter war, der ein Clown sein und Geschichten erzählen und sich verkleiden wollte. Es ist sehr leicht, dass einem das weggenommen wird, wenn man in kleinen Städten aufwächst. Es ist sehr schwer, Künstler zu werden, wenn man in einer kleinen Stadt aufwächst und Gleichgesinnte findet. Gott sei Dank habe ich Kunst gefunden.
TERMIN: Billy, in Bezug auf deine Kunst – was kommt als nächstes?
LUTHER: Nun, ich habe gerade eine Folge von Regie geführt Dunkle Winde, die AMC-Show, an der ich seit zwei Staffeln schreibe. Wie Sie wissen, wollte ich schon immer meinen ersten Dokumentarfilm entwickeln Fräulein Navajo in ein Feature-Skript. In diese Welt der Navajo-Frauen und Schönheitswettbewerbe tauche ich jetzt ein. Ich habe vor ungefähr einem Jahr angefangen, das zu schreiben, und den Ton gefunden, den ich will und wie ich ihn will. Der Dokumentarfilm war großartig, um die Frauen zu ehren, insbesondere meine Mutter, die es war Fräulein Navajo in den 60er Jahren. Also mit der Funktion möchte ich wirklich keine Schläge ziehen.
TERMIN: Kommt dir Taika dieses Gefühl bekannt vor?
WARTET: Mit Sicherheit.
Wir hatten unsere Zeit mit Es waren einmal Krieger in Neuseeland, wie an anderen Orten und in den Staaten, wo sich die Vertretung der indigenen Gemeinschaften immer sehr stark angefühlt hat. Ich fand in diesen Filmen immer einen Mangel an Spaß.
TERMIN: Wenn du Spaß sagst …
WARTET: In der Darstellung von uns. Weil wir sehr lustige Menschen sind, sind Indigene trotz der Jahre der Unterdrückung und Ungerechtigkeit sehr lustige Menschen. Wir sind sehr positive Menschen und es gibt sehr lustige Leute in diesen Gemeinschaften.
Ich denke, wir wurden zu der Annahme verleitet, dass, wenn wir die Geschichte der Ureinwohner machen, es eine Klage über eine vergangene Kultur geben muss. Ich denke, die Ursache ist immer noch da, aber sie hat sich weiterentwickelt. In Neuseeland gab es eine Idee mit allen Filmen wie Walreiter, das ist kein schlechter Film, es ist ein großartiger Film, aber er schafft diese ganze Vorstellung von polynesischen Gemeinschaften und Māori in Neuseeland, dass wir den ganzen Tag auf Walen reiten und mit den Bäumen sprechen und auf Bergen Flöten spielen und so. Ich habe nie etwas von diesem Scheiß gesehen, als ich aufwuchs.
Wir hatten ein sehr normales Leben, ganz ähnlich wie überall sonst, außer dass es eine sehr kleine Stadt mit Braunen ist. Wie in BratbrotSie erinnern sich an die lustigen Zeiten, Sie erinnern sich, dass Sie zu einem Fleetwood Mac-Konzert gehen wollten. Das ist auch unser Leben, das sind auch unsere Geschichten.