Bevor ich in die Erzählung eintauche, möchte ich über das herausragende Sounddesign des Films sprechen, das stark zu dem Gefühl des unerbittlichen Unbehagens beiträgt, das ihn definiert. Das industrielle Setting der Geschichte, obwohl es einige Ecken der postmodernen Gesellschaft widerspiegelt, entpuppt sich als fremdartig, da Geräusche die Bedrohungen des Lebens in einer solchen Landschaft betonen, in der sichere Räume ein Mythos sind und Emotionen so deformiert sind wie das Kind, das scheinbar herausfällt der Himmel. Während bestimmte Szenen von einigen Industriegeräuschen überlagert werden, ist ein Großteil der Ereignisse von einem nervtötenden, leisen Hintergrundgeräusch überlagert, das Henry Spencer (Jack Nance) überallhin folgt.
Musik war schon immer eine vollwertige funktionale Facette in Lynchs Welt, sei es in Form von Angelo Badalamentis eindringlichem Soundtrack, der die inneren Landschaften von „Twin Peaks“ direkt definiert, oder der entscheidenden Bedeutung von Roy Orbisons „In Dreams“, die als ein Wendepunkt in Lynchs „Blue Velvet“. Für „Eraserhead“ arbeitete Lynch mit Alan Splet zusammen, um das viszerale Sounddesign herauszuarbeiten, während er eng mit Fats Waller und Peter Ivers zusammenarbeitete, die Originalstücke komponierten, die ein Gefühl von kafkaesker Klaustrophobie unterstrichen und an die bedrohliche, bürokratische Welt von Joseph K … in “Der Prozess”.
Lynch verwendet auch Geräusche, um beim Publikum Angst oder Vorfreude zu erzeugen, indem er Klirren, Zischen und subtile Vorahnungen verwendet, um die Bühne für allegorische Stränge zu bereiten, beispielsweise wenn Spencer auf den Heizkörper starrt und Dampf entweichen hört, aber dies soll auf seinen anspielen innere Welt und nicht seine greifbare Realität. Dies macht die schrecklichen Aspekte des Films effektiver, da vertraute Geräusche ein Trugbild der Normalität bieten, nur um von einem endlosen, hoffnungslosen Albtraum ohne Anfang und Ende untergraben zu werden.