Da das größte Theaterfestival der Welt für ein weiteres Jahr zu Ende geht, werfen wir einen Blick zurück auf The Fringe und unsere Lieblingsshows des Jahres 2023.
Nach einem weiteren fantastischen Jahr voller Drama, Comedy, Tanz und allem anderen ist das Edinburgh Fringe zu Ende. Es war ein großartiges Jahr für das größte Theaterfest der Welt, als Künstler aus 72 Ländern die Royal Mile betraten, um ihre einzigartigen Shows zu präsentieren.
WERBUNGFür das diesjährige Fringe-Festival, das vom 4. bis 28. August stattfand, waren 3.535 Shows registriert, insgesamt waren 52.000 Vorstellungen geplant. Im Rahmen des Fringe-Programms waren 439 Shows völlig kostenlos, 614 nutzten auch das „Pay what you want“-Modell.
Die in London lebende Komikerin Lorna Rose Treen gewann dieses Jahr den begehrten Dave’s Funniest Joke of the Fringe Award mit ihrem Gag: „Ich fing an, mit einem Tierpfleger auszugehen, aber es stellte sich heraus, dass er ein Gepard war.“ Rose Treen führte den Witz im Rahmen ihrer ersten Fringe-Show „Skin Pigeon“ im Pleasance Courtyard auf.
Die Nominierten für die Edinburgh Fringe Comedy Awards wurden ebenfalls bekannt gegeben. Im Rennen um die beste Comedy-Show sind Ahir Shah, Ania Magliano, Emmanuel Sonubi, Ian Smith, Janine Harouni, Julia Masli, Kieran Hodgson und Phil Ellis. Der Gewinner wird diesen Samstag bekannt gegeben.
Im Rahmen unserer Berichterstattung über Edinburgh Fringe waren wir vor Ort, um unter den Tausenden angebotenen Shows einige Juwelen zu finden. Wir haben viel gesehen und gemacht Die Top-Picks des Jahres von Euronews Culture finden Sie hier.
Als abschließende Zusammenfassung finden Sie hier die fünf besten Shows, die uns beim diesjährigen Fringe gefallen haben.
5. Kalt
Rosa Bowden liefert eine unglaublich witzige Show über die Demütigungen der Jugend in Dublin. Bowden spielt im Jahr 2007 und spielt Niamh O’Reilly, ein 14-jähriges Mädchen, das etwas zu frühreif und ein bisschen zu sehr ein Außenseiter ist, als dass er jemals jemanden geküsst (oder sich im örtlichen Twang „getroffen“ hätte). Aus Angst vor dem Spitznamen „Frigid“ muss Niamh für den bevorstehenden Tanz einen geeigneten Partner finden. Mit Hilfe von DJ Ciarán Gallagher spielt Bowden auf zeitgemäßen Decks eine ganze Reihe von Schulcharakteren und Eltern, um ein übertriebenes, aber überaus glaubwürdiges Porträt eines North Dublin Mean Girls nachzubilden. Da die erwachsene Bowden die Rollen von Kindern verkörpert, die versuchen, sich als Erwachsene auszugeben, wird sie Sie vor Verlegenheit zum Lachen bringen, dann vor Nostalgie zum Weinen und dann wieder zum Lachen.
4. Partygeist
Mit Sicherheit eine der aufregendsten Zirkusdarbietungen in diesem Jahr. Double Take präsentiert ihre makabre Interpretation der gesamten Bandbreite an Zirkustalenten. Alles beginnt damit, dass sich ein verschleierter Raphaël Herault an einer Schlinge an die Trapezstange erhebt, um eine Reihe akrobatischer Verrenkungen vorzuführen, bevor er schreiend von der Bühne rennt: „Der Wille, der Wille, wo ist der Wille zum Leben?“ Herault und Summer Hubbard schlagen abwechselnd mit alarmierender Glaubwürdigkeit gegenseitig auf die Köpfe ein. Es gibt eine Anspielung auf „The Young Ones“ und „Bottom“ hinsichtlich all des Schadens, den sie sich gegenseitig zufügen. Diese Abschnitte werden mit urkomischen, eindringlichen Episoden kombiniert, in denen die Gruppe in geisterhafte weiße Laken gehüllt ist. Erwarten Sie schauriges Lachen, beeindruckend athletische Choreografie und eine Musikvideo-Prämisse, an die Adele gerne gedacht hätte.
3. Alles, was wir sein wollten
Inmitten alter CRT-Fernseher, Neonlichter und sich wiederholender Beats präsentiert Adam Lenson eine Erinnerung an sein gesamtes Leben und all die anderen Leben, die er hätte führen können. Er nutzt das Multiversum als narratives Werkzeug und erzählt die nichtlineare Geschichte seiner Krebsdiagnose. Lenson ist besessen davon, wie die Entscheidungen, die wir treffen, sich in alternativen Zeitlinien widerspiegeln und brechen, die jeweils durch die eine Angst definiert werden: Hätte er Krebs, wenn er etwas anders gemacht hätte? Seine Fähigkeit, das Publikum in seiner lebenslangen Handlung zu orientieren, zeugt von seiner brillanten Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, während sein Witz und sein Charme dafür sorgen, dass alles gut läuft. Neben Liedern ist es ein meisterhaft inszeniertes Stück Multimedia-Theater. Letzten Endes „sind es nicht Sie, die Entscheidungen getroffen haben, sondern die Entscheidungen, die Sie getroffen haben.“
WERBUNG2. Rob Auton: Die Rob Auton Show
Rob Auton ist so etwas wie ein Fringe-Klassiker. Vor 10 Jahren brachte er seine erste Einzelausstellung (The Yellow Show) zum Festival und folgte mit einer Reihe weiterer, ähnlich spezifischer Shows (Hair, Sky, Sleep und Faces). Letztes Jahr richtete er mit The Crowd Show seinen erhellenden Blick auf das Publikum. Um ein Jahrzehnt der Fringe-Shows zu feiern, ist es nur an der Zeit, seinen messerscharfen poetischen Witz auf sich selbst zu konzentrieren. Die Rob Auton Show ist sein bisher persönlichstes Werk und vielleicht auch sein lustigstes. Der Spoken-Word-Dichter verbindet seine grundsätzlich optimistische Lebensauffassung mit gelehrter Alltagsbeobachtung, urkomischen Kindheitsanekdoten und durchdringend ernsten Enthüllungen. Sie werden lachen, bis Sie weinen, wenn Sie die herrliche Nacherzählung seiner Beschneidung und den ungewöhnlichen Besuch der Zahnfee hören. Bei seinem letzten poetischen Monolog werden Sie gerade noch weinen. Der Gewinner von Dave’s Funniest Joke of the Fringe 2013 erreicht einen ganz neuen Höhepunkt.
Wir haben Auton ausführlich darüber interviewt, wie er seine Kreationen hergestellt hat Tolle Show hier.
1. Die letzte Show, bevor wir sterben
Ell Potter und Mary Higgins umarmen, streiten, entschuldigen sich, singen, tanzen und winden sich durch eine der umwerfendsten Shows der diesjährigen Fringe. Das Duo hat an zwei Theaterstücken („Hotter“ und „Fitter“) zusammengearbeitet, in denen wörtlich berichtet wurde, wie sich das Geschlecht von Frauen bzw. Männern auf das Leben auswirkte. Dieses Mal haben sie eine neue Frage im Kopf. Warum sind wir so schlecht darin, Dinge zu beenden? Während sie Interviewabschnitte von Palliativpflegern bis hin zu Marys verstorbenem Großvater verweben, erzählen sie auch die Geschichte ihres eigenen persönlichen Endes. Higgins und Potter haben sich mit ihrem eindringlich autobiografischen Theater einen Namen gemacht. Dieses Stück ist ihr bisher verwundbarstes Stück, während sie die Auflösung ihrer eigenen künstlerischen Zusammenarbeit bewältigen. Sie streiten sich wie ein altes Ehepaar zwischen cleveren Versatzstücken und noch raffinierteren Dekonstruktionen der Form. Wenn Ihnen das zu konzeptionell klingt, basiert das Ganze auf dem straffen Comic-Schreiben von Potter und Higgins. Noch nie waren die Enden so euphorisch.
WERBUNGPotter und Higgins hat es uns hier erzählt wie sie ihre sehr reale Trennung ihrer Freundschaft in eines der einzigartigsten Theaterstücke dieses Jahres verwandelten.