Als „Dune: Part One“ zu Ende ging, schrieb Komponist Hans Zimmer weitere Musik für das Science-Fiction-Epos. Man sagte ihm, er solle aufhören, aber Zimmer bestand darauf, dass er weitermachen würde, und zwar so sehr, dass Regisseur Denis Villeneuve scherzte, der Komponist sei im Studio eingesperrt.
Allerdings war es kein reiner Scherz. Wie viele andere hatte auch Frank Herberts Roman aus dem Jahr 1965 großen Einfluss auf Zimmers Heranwachsen. Er habe David Lynchs Verfilmung von 1984 nie gesehen, sondern „diesen Film in meinem Kopf gedreht“, bemerkt Zimmer.
Als Villeneuve sich an ihn wandte, um die Vertonung von „Dune: Part One“ zu vertonen, war Zimmer mehr als begeistert, mitzumachen, und sagte, dass „der erste Film wirklich eine Präambel ist.“
Zimmer sagte zu Villeneuve: „Ich schreibe, weil ich weiß, dass wir grünes Licht für ‚Teil Zwei‘ erhalten.“ Und zweitens denke ich, dass es gut für mich wäre, weiter zu schreiben und Sie vielleicht mit einigen Dingen zu inspirieren.“
Diese Ideologie erwies sich als nützlich, als Zimmer und „Dune“-Star Josh Brolin sich zusammensetzten, um Gurneys Lied zu schreiben, die von Baliset unterstützte Melodie, die Fans von Gurney Halleck, dem Kriegsherrn des Hauses Atreides, in „Dune: Part Two“ zu hören hofften. Laut Zimmer war es nicht Villeneuve, der sich an ihn und Brolin wandte, um gemeinsam an einem Song zu arbeiten; es war Herberts Roman.
„In gewisser Weise haben wir nur die Anweisungen aus dem Buch befolgt. Ich wusste, dass wir das Lied brauchten“, sagte Zimmer Vielfalt bei der „Dune: Part Two“-Premiere am 25. Februar in New York City. „Die ersten sind auf der Strecke geblieben, aber dieses hier war eine großartige Möglichkeit, die Figur vorzustellen.“
Es stellte sich heraus, dass Zimmer und Brolin eine Reihe von Tracks gemeinsam für „Dune“ aus dem Jahr 2021 geschrieben hatten.
„Josh und ich haben wahrscheinlich zwei oder drei Songs aus dem ersten Film, die es nie in den Film geschafft haben“, verriet Zimmer auf dem Teppich. „Und ich denke, Josh und ich müssen sehr bald unsere Unplugged-Version machen.“
Villeneuve hat in der Vergangenheit mitgeteilt, dass bereits ein Drehbuch für einen dritten Teil in Arbeit sei, der auf Herberts Roman „Dune Messiah“ aus dem Jahr 1969 basiert. Auf die Frage, ob er angefangen habe, über Musik für einen dritten „Dune“-Film nachzudenken, sagte Zimmer mit einem Lächeln: „Ratet mal, wer noch nicht mit dem Schreiben aufgehört hat?“
Ein paar Tage später setzte sich Zimmer mit zusammen Vielfaltimmer noch überwältigt von den Emotionen der US-Premiere, um ausführlich über die Partitur von „Dune: Part Two“ zu sprechen.
Wie legte „Dune: Part One“ den Grundstein für „Dune: Part Two“?
Der erste Film ist eine Präambel. Der erste Film kam heraus und ich schrieb einfach weiter und bekam einen Anruf von Denis. Er sagte: „Der Film ist seit sechs Monaten draußen, du kannst aufhören.“ Und ich sagte zu ihm: „Nein, nein, nein, du verstehst nicht, ich schreibe, weil ich weiß, dass wir grünes Licht für „Teil Zwei“ bekommen.“ Und zweitens denke ich, dass es gut für mich wäre, weiter zu schreiben und Sie vielleicht mit einigen Dingen zu inspirieren.“
Hier ist das Unartige: Das Hauptthema für „Part Two“ wurde in dieser Zeit geschrieben, und ich war auf einer großen Europatournee. Ich eröffnete das Set mit dieser Melodie und das Publikum wusste nicht, was es war. Ich habe es ihnen nie erzählt, aber ich dachte, es wäre cool.
Es war wie in einem Chris-Nolan-Film, in dem man mit der Zeit spielt. Ich gebe die Erfahrung rückwärts. Sobald sie diesen Film sehen, werden sie sagen: „Moment mal, das erinnert mich an etwas.“ Ich bin mir nicht ganz sicher, was es ist.“
Als frühreifer 14- oder 15-Jähriger konnte ich nie verstehen, warum ich den Klang eines europäischen Orchesters und Streicher hörte, wenn ich mir Science-Fiction-Filme ansah. Ich dachte, wir würden zu Galaxien fliegen, die wir noch nie zuvor gekannt hatten. Deshalb hielt ich es für sehr wichtig, Instrumente zu bauen und eine gute Klangwelt zu schaffen und eine musikalische Welt aufzubauen, die es vorher noch nicht gab.
Welche Instrumente mussten Sie darauf aufbauend für diesen Film entwickeln?
Es gibt so viel zu besprechen, aber ich werde es auf zwei Dinge beschränken. Ich habe einen Freund, Chas Smith, der ein brillanter Musiker und auch Schweißer ist. Er scheint eine unheilige Allianz mit der Boeing Company zu haben, durch die er alle Gussmetalle erhält. Also baute er diese Instrumente, die man streichen oder kratzen konnte. Gleichzeitig gibt es Instrumente aus dem Frankreich der 1920er Jahre aus Holz, die wir verwendet haben.
Wir mussten die Duduk, ein vorchristliches armenisches Instrument, neu erfinden, und Pedro Eustache ist ein Meister darin. Er ist auch ein Meister darin zu erkennen, dass er jeden mit dem Unspielbaren herausfordern wird.
Man muss sich darüber im Klaren sein, dass wir ein sehr internationaler Haufen sind. Es ist keine normale Hollywood-Partitur. Es wird ausschließlich von Virtuosen gespielt und von Leuten, die meiner Meinung nach zu den besten Spielern dieses Instruments auf der Welt gehören, und die diese Kraft freisetzen. Und die Bilder [from “Dune: Part Two”] inspirierten uns immer wieder.
Auf der einen Seite gibt es diese Instrumente, die wir gebaut haben, und auf der anderen Seite gibt es viele elektronische Instrumente. Das andere, was mir wichtig war, war die unglaublich wichtige Komponente der weiblichen Stimme beim Erzählen. Wir hielten es für sehr wichtig, dies ständig zu feiern. Selbst wenn die Mutter den Raum verlässt, ist noch immer der Klang einer weiblichen Stimme zu hören, sodass Sie ständig daran erinnert werden, wo die Macht liegt.
Der Film hat eine emotionale Wirkung, vor allem mit dem Thema von Paul und Chani. Wie kam es dazu?
Das ist das Thema, das ich in ganz Europa gespielt habe. Wir haben es heimlich um die Welt geschmuggelt, ohne dass die Leute wussten, was es war. Es war eine gewagte Art, die Show zu beginnen.
Es sind also hauptsächlich Pedro, der es auf seinem Duduk spielt, und Loire Cotler [the female vocalist from “Dune: Part One”] singt ganz leise.
Ein Teil dessen, was einem Film von Denis Villeneuve eine emotionale Wirkung verleiht, besteht darin, die Dinge ruhig und subtil vorzutragen und das Publikum dazu zu bringen, sich ein wenig nach vorne zu beugen und keine Angst davor zu haben, sein Herz den Dingen zu öffnen. So ist Denis einfach. Vor Jahren zeigte er mir einen Film, und ich saß vor meiner Tastatur und wusste nicht, wie ich das, was ich sah, in Worte fassen sollte, und begann zu spielen. Nach ein paar Minuten sagte er: „Genau das habe ich in meinem Kopf gehört.“
Der Film stellt auch neue Charaktere vor, wie zum Beispiel Feyd-Rautha Harkonnen, die auf der dunkleren Seite steht. Welche Ideen hatten Sie für seinen Sound?
Es ist weniger rein. Der ganze Planet ist schwarz. Seine Zähne sind schwarz. Sein Herz ist schwarz. Alles, was er tut, ist so unglaublich abwegig. Es ist ein Familienbild, und das ist Austins Familie. Ich habe versucht, ihm diesen kalten metallischen Glanz zu verleihen, einen industriellen, grüblerischen Klang. Wie bei allem war es wichtig, es nicht zu übertreiben. Die schauspielerische Leistung ist großartig. Die Kameraführung, der Schnitt und das Geschichtenerzählen sind wunderschön. Also, lasst sie es tun. Meine Idee war, dort zu sein und sie zu unterstützen. Das Problem für Komponisten, vielleicht liegt es nur an mir, ist, dass ich es liebe, böse Dinge zu tun, und leider fällt mir das leicht.
Ich spüre dabei deine Aufregung. Sprechen Sie also über die Wertung des Gladiator-Arena-Kampfes, denn es ist sehr düster.
Ich habe einige Erfahrung mit Gladiatorenkämpfen. Ich bin vielleicht einer der wenigen, die mehr als einen erzielt haben, und natürlich ist es völlig anders als Ridley Scotts „Gladiator“. Es ist bösartig. Es ist viszeral. Spielen Sie es einfach nicht für Ihre Kinder und ziehen Sie es nicht nachts an.
Denis erlaubte uns, uns zu strecken und darüber hinauszugehen. Christopher Nolan, Denis, Ridley Scott und Tony Scott bringen den Mut mit, ihre Geschichten mutig zu erzählen und den Komponisten die Geschichte erzählen zu lassen. Das, was ich an meinem Leben wirklich liebe, ist, dass ich mit Denis zusammenarbeiten darf. Er ermöglicht mir ein außergewöhnliches Leben, weil ich in einem riesigen Sandkasten spielen, einen Riesenspaß machen und mit Menschen arbeiten kann, die ich verehre. Und gleichzeitig die schwärzeste und düsterste Musik erfinden.
Was war der Schlüssel dazu, dass es im Sandkasten dunkel wurde?
Die letzten Darsteller im Film sind die Musiker. Tina Guo ist meine elektrische Cellistin. Wenn sie sich ihr Cello schnappt, mit den Haaren wedelt und auf ihr Fuzz-Box-Pedal tritt, entfesselt sie die Hölle. Guthrie Govan ist wahrscheinlich der beste Gitarrist der Welt, und ich habe ihnen beiden gesagt, sie sollen die Hölle loslassen. Jede Note in dieser Partitur wird mit echtem Engagement gespielt, weil jeder seine Rolle verstanden hat. Jeder hat sein Bestes gegeben.
Ich merkte, dass Ihnen die dunklere Seite gefiel, weil der Titel „Harkonnen Arena“ fünf Minuten lang war. Es ist einer der längsten Tracks.
Ja, und Sie haben immer zwei Möglichkeiten, wenn Sie das Soundtrack-Album zusammenstellen. Wirst du die Dinge einbauen, die einfach so filmisch sind und vielleicht keinen Sinn ergeben, wenn man sie sich anhört? Oder erschrecken sie die Leute vielleicht etwas zu sehr, oder sind sie einfach zu dissonant und zu schwer zu ertragen? Oder entscheiden Sie sich einfach für hübsche und liebevolle Themen und solche Sachen? Ich hatte das Gefühl, dass wir es dem Publikum schuldig waren, dass wir ihnen das düstere Zeug lieferten. Mir war es wichtig, dass die Musik einen konfrontieren kann.
Nun, letzte Frage: Haben Sie aufgehört zu schreiben? Schreiben Sie immer noch Musik für „Dune“?
Natürlich. Denis kommt am zweiten Drehtag herein und kommt wortlos herein und legt „Dune: Messiah“ auf meinen Schreibtisch, und ich weiß, wohin wir gehen und ich weiß, dass wir noch nicht fertig sind.
Dieses Interview wurde bearbeitet und gekürzt.