Seit „Into the Spider-Verse“ hat sich die Animationslandschaft der amerikanischen Studios drastisch verändert, und die Studios ermöglichen mehr Experimente mit Visuals und Storytelling bei großen Budgets. Aber im Großen und Ganzen ist Disney in den letzten Jahren nur minimal von seiner Formel abgewichen, während andere Studios darüber hinausgegangen sind.
Allerdings ist der Verlust von Disney der Gewinn der Branche. Letztes Jahr gab es eine der besten Nominierungen in der 23-jährigen Geschichte der Kategorie: Studiofilme wie „Turning Red“ und „Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch“ lieferten einzigartige Erlebnisse innerhalb der großen Studiobeschränkungen, während „Marcel „The Shell with Shoes On“ und del Toros „Pinocchio“ zeigten die Kraft der Animation, indem sie herausforderten, was in Bezug auf Geschichten, aber auch in Bezug auf Handwerk und Visuals möglich ist.
Da es in diesem Jahr keine Disney-Nominierung gab, konnte „Nimona“, einst fast eine Disney-Veröffentlichung, eine Nominierung erhalten – und ist damit der erste Animationsfilm mit einer offen schwulen Hauptfigur. Außerdem gibt es „Robot Dreams“, einen entzückenden Indie-Film über Freundschaft und einen seltenen Nominierten ohne großes Budget, genrelastige Welt oder jede Menge VFX.
Das Filmgeschäft ist in erster Linie ein Geschäft. Wenn Disney aufhört, dass seine Animationsfilme zu kommerziellen Hits und Preisträgern werden, könnte es das Studio endlich dazu bringen, seine veraltete Formel zu ändern und die Animationsrevolution anzunehmen. In der Zwischenzeit haben andere Filme – sowohl Studio- als auch Independent-Filme – Zeit im Rampenlicht, sodass unterschiedliche Visionen und Ansätze auf den größten Bühnen hervorgehoben werden können. Das ist für das Medium nur positiv.
/Film-Redakteur Ben Pearson hat in der heutigen Folge des /Film Daily-Podcasts, den Sie unten anhören können, ein wenig darüber gesprochen: