Die Oscar-Preisträgerin Rachel Portman nahm am Donnerstag ihren Career Achievement Award beim Zurich Film Festival entgegen. Eine weitere Golden Eye-Statuette überreichte sie Robert IJserinkhuijsen, Gewinner des 10. Internationalen Filmmusikwettbewerbs. Portman war der diesjährige Jurypräsident.
„Sie ist eine außergewöhnliche Komponistin, eine gute Geschichtenerzählerin. Sie malt Gefühle mit Klängen. Bei ihr kann Sehnsucht mysteriös klingen und Traurigkeit kann wie Hoffnung klingen“, freut sich der künstlerische Leiter Christian Jungen über eine inspirierende Karriere in einer „lange von Männern dominierten“ Branche.
„Ihre Kompositionen sind zeitlos, persönlich und doch universell“, fügte er hinzu.
„Mein Hauptanliegen ist es, Musik zu schreiben, die wirklich, wirklich zum Film passt. Und dient dem Film. Ich möchte immer Musik schreiben, die Integrität hat, und ich werde mich bemühen, dies auch weiterhin zu tun“, sagte Portman.
Die Komponistin – die ihren Oscar für Douglas McGraths „Emma“ gewann – wird ihre Aufmerksamkeit nun der Showtime-Miniserie „King Shaka“ zuwenden, die von Antoine Fuqua als Executive Producer produziert wird. Basierend auf einer wahren Begebenheit wird Charles Babalola als Gründer des Zulu-Imperiums dargestellt.
„Darauf freue ich mich sehr, denn ich werde in einer für mich völlig neuen Musiksprache arbeiten: der Zulu-Musik. Meine Absicht ist es, zu feiern und zusammenzuarbeiten“, sagt sie Vielfalt Am folgenden Tag erwähnte sie auch ihre Arbeit an „Beloved“ des verstorbenen Jonathan Demme, basierend auf dem Buch von Toni Morrison.
„Er war verrückt nach Musik, lebte und atmete sie. Er sagte: ‚Kannst du keine klassischen Instrumente benutzen?’ Sie stammen alle aus Afrika. Wir haben diese sehr experimentelle Partitur zusammengestellt, etwas, das man nur mit Jonathan machen konnte, und er meinte: ‚Das ist wirklich wild. Lass es uns in den Film packen’.“
Für Portman, der auch Musikstücke wie „The Cider House Rules“ und „Chocolat“ geschrieben hat, hat großartige Filmmusik etwas „Kraftvolles und Nostalgisches“.
„Wenn du ein Musikstück schreibst und es den Leuten am Ende gefällt, ist das großartig. Aber ich antworte den Filmemachern. Ich mache Musik, die der Film, so hoffe ich, wirklich will und braucht. Wenn ich jemandem diene, ist das mein Meister“, sagt sie.
„Das Schöne ist, wenn man einen Regisseur hat, der großzügig mit seiner Zeit umgeht und über seine Absichten sprechen kann. Es kann schwieriger sein, wenn sie ein wenig musikalisches Wissen haben. Denn dann sagen sie: ‚Nun, ich liebe das Cello und ich mag die Oboen nicht.’“
Trotz ihrer Erfahrung betont Portman immer noch die Bedeutung der Intuition, wenn es um ihre Arbeit geht.
„Du hast es oder nicht“, sagt sie und erwähnt einen weiteren persönlichen Favoriten.
„Ich habe es geliebt, an ‚Never Let Me Go‘ zu arbeiten. Ich glaube, ich habe da etwas mitbekommen, den Geist des Verlustes, der Jugend und der Liebe und wie viel Zeit man haben kann. Mitten in einer Geschichte, die sehr gruselig und düster ist. Aber meine Musik hatte damit wenig zu tun.“
„Es ist totaler Instinkt. Es ist alles, was wir haben. Es gibt Zeiten, in denen Ihnen ein Film präsentiert wird, der Sie nicht so sehr anspricht, und es ist gut für mich, tiefer zu graben. Aber Filme wie „Never Let Me Go“ oder „Chocolat“ sind einfach. Sie geben einem Komponisten viel.“
Portman bezeichnete sich früher selbst als „geschlechtsblind“. Aber, wie Jungen anmerkte, ebnet sie schon seit vielen Jahren „den Weg für ihre Kolleginnen“.
„Als ich jünger war, ging ich durch eine Phase des Ignorierens. Jetzt fühle ich mich verpflichtet, mich für Komponistinnen einzusetzen und darüber zu sprechen, darüber, dass [the change] hat so lange gedauert und es war so langsam. Ich möchte sie feiern“, sagt sie.
„Als sie spielten [the medley of] meine Musik hier in Zürich, sie fühlte sich so… feminin an. Aber ich habe auch Musik geschrieben, die richtig „Eier“ hat, das ganze Orchester nutzt und richtig laut ist. Ich ertappte mich bei dem Gedanken: „Warum spielen sie das nicht?“
„Später kam jemand auf mich zu und sagte: ‚Wir brauchen deine weibliche Stimme.’ Dagegen muss ich mich nicht wehren, was ich wahrscheinlich einen Großteil meiner Karriere über getan habe. Wir brauchen diese Musik auch.“