Die Geschichte des in Australien lebenden VR-Malers und Bildhauers Giant Swan ist eine Geschichte von Beharrlichkeit, Timing und dem Überschreiten von Grenzen, angefangen beim weinenden Sitzen in seinem Auto jeden Morgen vor der Arbeit bis hin zum Aufstieg zum erfolgreichen Digitalkünstler.
In einer Welt, in der ein digitaler Künstler seine Arbeit jetzt über NFTs statt über billige Likes und Kommentare auf Instagram monetarisieren kann, sticht Giant Swan aus der Masse heraus, da er der erste Künstler ist, der ein 3D-Objekt in die Kette eingebunden hat, und durch seine wirklich einzigartige und einzigartige Arbeit Eindringliche Stücke, die die Aufmerksamkeit von Sammlern auf der ganzen Welt auf sich gezogen haben, darunter berühmte Wale wie j1mmy.eth, Moderatoren Kunst Und Walhai.
„Das Weinen im Auto vor der Arbeit hatte für mich viel mit dem Wissen zu tun, dass man woanders sein sollte. Ich wusste, dass ich nicht zu dem passte, was ich tat. „Plötzlich dort zu sein, wo man hingehört, ist meiner Meinung nach das, wonach wahrscheinlich jeder Künstler in irgendeiner Weise strebt“, sagt Giant Swan.
Nachdem Giant Swan am 30. November 2019 seinen ersten NFT auf Known Origin geprägt hatte, erregte er die erste Welle des Interesses an digitaler Kunst. Er schreibt Dinge wie: David Moore von Known Origin dafür, dass er ihm geholfen hat, den Sprung zu wagen.
Traumhafte Zustände
Beim Betrachten der Kunst von Giant Swan kann man sich verlaufen. Die Tiefe seiner Arbeit muss man oft gesehen haben, um sie zu glauben. Die OG-Crypto-Künstlerin Josie Bellini beschrieb es folgendermaßen:
„Wenn ich mir die Arbeit von Giant Swan ansehe, kann man nicht aufhören zu denken und fängt an, auf eine bestimmte Art und Weise zu fühlen. Ich kann Blut, Schweiß und Tränen sehen. Ich kann sehen, dass er sein ganzes Herz in seine Leinwand gesteckt hat und wie er sie mit jedem Strich in VR aufbaut. Sie haben so viel Tiefe und so viel Emotion.“
Giant Swan erklärt: „Ein wirklich einfaches Ziel meiner Kunst war immer, dass ich möchte, dass Sie sie erleben und das Gefühl haben, einen Traum gehabt zu haben, oder dass Sie sie so beschreiben müssen, wie Sie versuchen, einen Traum zu beschreiben.“
Um die Kunst, die er per VR macht, zu schaffen, verwendet der gebürtige Australier aus Melbourne ein PC-VR-Headset und ein Gaming-Rig, sagte aber, dass für die meisten Leute ein einfaches Meta Quest VR-Headset ausreichen könnte.
„Ich erschaffe Kunst, indem ich meine Bewegung in Formen und Farben umwandele. Ich tue das, indem ich ein Virtual-Reality-Headset trage, das mich in eine leere Leere versetzt. Es gibt kein Dach, keinen Boden, keine Wände. es ist einfach endlos. Diese Bewegung kann mit einer endlosen Menge materieller Formen, Farben, Dichten, Größen und Maßstäben gefüllt werden. Das fühle ich so lange, bis ich einen Raum habe, mit dem ich zufrieden bin“, sagt Giant Swan.
„Von da aus erkunde ich diesen Raum, um herauszufinden, wie ich eine Geschichte festhalten und diese mit anderen Menschen teilen kann. Ich mag es, Kunst auf diese Weise zu machen, denn traditionell betrachten wir Computer als digitale Kunst und beurteilen sie nach ihrer Perfektion.“
„Es ist das Streben nach Perfektion, bei dem wir unsere Sicht auf die Welt verbergen oder nachahmen, bis sie digital ist oder nicht. VR-Kunst ermöglicht es uns, die Unvollkommenheit zu erforschen, und ermöglicht dadurch, dass ein sehr digitales Kunstmedium zu einer der organischsten digitalen Kunstformen wird, die es gibt. Es würde mich wundern, wenn Sie jemanden finden könnten, der das tut, was ich jetzt mache.“
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Schnelle Fragen und Antworten
Wie würden Sie Ihren Stil als Künstler beschreiben?
„Ich würde gerne denken, dass es eine ausgewogene emotionale Sicht auf den Surrealismus in der Kunst ist. Wirklich thrashige, fast impressionistische Interpretation von 3D-Kunst. Ich liebe es, Gothic-Noten und Symbolik zu treffen. Ich mag es, aus vielen Dingen zu zeichnen, aber ich wüsste nicht, wie ich es benennen soll. Deshalb ist es der Giant Swan-Stil. Deshalb können mich die Leute in der Menge ausmachen, weil man es nicht in den Mülleimer werfen kann.“
Wer hat Ihre bisherige künstlerische Laufbahn beeinflusst?
„Ich habe viele Einflüsse, um nur einige zu nennen. Ashley Wood arbeitete an „Tank Girl“, einem lockeren, tintenfarbenen Comic-Stil. Auch Jamie Hewlettder die gesamte Bildwelt hinter „The Gorillaz“ und „Tank Girl“ zeichnet.
„Die Gorillaz haben mich insofern beeinflusst, als man ihre CDs bekam und all die Extras daraus herausholte. Sie mussten es in Ihren PC stecken, aber das haben sie nie gesagt; Man legt einfach die CD ein und erkundet und findet all die coolen Sachen. Es war ein Erlebnis. Das prägt wirklich, wie ich meine Arbeit sehe. Jetzt möchte ich, dass meine Arbeit erlebbar wird.“
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Gibt es einen oder mehrere aufstrebende Künstler, denen die Leute Ihrer Meinung nach Aufmerksamkeit schenken sollten?
„Es gibt einen Künstler aus Melbourne namens Mysterious Al. Er ist ein Wandmaler, den Sie wahrscheinlich sofort erkennen werden, wenn Sie ihn googeln. Er ist ein unglaublicher Künstler.“
Wer ist einer Ihrer bemerkenswerten Sammler, der Sie zum Lächeln bringt, wenn Sie wissen, dass er eines Ihrer Stücke besitzt?
„Wenn ich an Leute denke wie Scherzhaft, j1mmy.eth, Josie, Walhai, Moderatoren Kunst Und Deej, es zaubert ein Lächeln. Das sind alles große Wale, aber sie sind auch Unternehmer und äußerst erfolgreiche Menschen. Das haben sie alle bei mir gesehen, bevor meine Arbeiten richtig teuer wurden.“
Welches ist Ihr Lieblings-NFT in Ihrem Wallet, das nicht Ihr eigenes NFT ist?
„Mein Lieblings-NFT in meiner Brieftasche ist ein Paar Schuhe für Kryptovoxel, die n0shot erstellt hat. Es war so früh in der Krypto-Kunstkultur, dass wir uns alle in Cryptovoxels trafen. Das war wahrscheinlich das erste Mal, dass die Sneaker-Kultur wirklich in diesen Bereich vordrang.“
Was anderswo auf den NFT-Kunstmärkten angesagt ist
Zu den bemerkenswerten jüngsten Verkäufen von Tyler Hobbs gehören eine Incomplete Control und Fidenza, die über Sotheby’s verkauft wurde, und eine Chromie Squiggle-Pfeife von diesem Sammler DGMD abgeholt.
OpenSea im Wettlauf der Lizenzgebühren nach unten
Während des größten Teils des Jahres 2023, inmitten eines Blutbads um die Preise für NFT-Sammlungen, fühlte sich die Diskussion über Urheber-Tantiemen wie ein Wettlauf nach unten an, und OpenSea bestätigte dies beinahe mit seinen Ankündigungen, dass der Marktplatz auf optionale Urheber-Tantiemen bei Zweitverkäufen umsteigen wird.
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Diese unpopuläre Entscheidung ist jedoch wahrscheinlich keine Überraschung, da der Blur-Markt weiterhin den Marktanteil dominiert.
Ab dem 31. August wird OpenSea den Filter einstellen, den es im November 2022 als Reaktion auf Blur und andere Marktplätze eingeführt hat und es Sammlern und Händlern ermöglicht, die Lizenzgebühren der Urheber zu umgehen. Auf dem Höhepunkt der NFT-Manie wurde das Thema als der große Game Changer in einer aufstrebenden neuen Creator Economy angekündigt.
Die Technologie bleibt dieselbe, aber als der Markt boomte – für den Großteil der Jahre 2020 bis 2022 – wurde die Auszahlung von Urheber-Lizenzgebühren zusammen mit der 2,5-prozentigen Marktplatzgebühr von OpenSea kaum in Frage gestellt.
Devin Finzer, CEO und Mitbegründer von OpenSea, sagte:
„Im November 2022 haben wir den Operator Filter eingeführt: ein Tool, das den Urhebern mehr Kontrolle geben soll, indem es den Verkauf ihrer Sammlungen auf Web3-Marktplätze beschränkt, die Urhebergebühren im Zweitverkauf durchsetzen. Es sollte Entwicklern eine größere Kontrolle über ihre Web3-Geschäftsmodelle ermöglichen, aber es erforderte die Zustimmung aller im Web3-Ökosystem, und das ist leider nicht geschehen. Deshalb nehmen wir einige Änderungen an unserem Ansatz zu den Gebühren für Urheber vor.“
Es scheint keine großartige Lösung zu geben, um Lizenzgebühren durchsetzen zu können, ohne Kompromisse beim echten dezentralen Eigentum an Vermögenswerten einzugehen, und viele haben ihre Meinung zu dieser Angelegenheit, darunter auch der OpenSea VC-Unterstützer Mark CubanKünstler Matt Kane Und Beeple und NFT-Influencer Wale Swoosh.
Yuga zur Rettung?
Eine der wohl einflussreichsten Stimmen hatte auch ihre sagen zur OpenSea-Ankündigung, wobei Yuga Labs – die Macher des Bored Ape Yacht Club und die Besitzer von CryptoPunks, Otherside, Meebits und vielen anderen Sammlungen – sich entschieden gegen die Entscheidung von OpenSea aussprechen.
Die Aussage von CEO Daniel Alegre lässt den Großteil der NFT-Community bereits darüber spekulieren, dass als Reaktion darauf ein Yuga-Marktplatz eingeführt wird.
13-Jähriger hilft benachteiligten Kindern mit Blueberry DAO x Nouns DAO
In einem herzerwärmenden Teil der NFT-Landschaft hat die 13-jährige Lilpurpberry aus Brisbane in Zusammenarbeit mit der Kinderhilfsorganisation Variety eine philanthropische Initiative gestartet.
Blaubeer-DAO, unterstützt durch Mittel von Nouns DAO, wurde von Lilpurpberry gegründet, um eine Schatzkammer aufzubauen, einschließlich des Verkaufs von Lilpurpberrys NFT-Pixelkunst. Das Finanzministerium soll lokale Wohltätigkeitsorganisationen für Kinder unterstützen, und Variety war der erste Empfänger, wobei die Gelder in das Programm „Bikes for Kids“ fließen, das brandneue Fahrräder und Helme an benachteiligte Kinder liefert, die sonst zu kurz kommen würden.
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