Von der Verwendung von Rolex-Uhren als Inspiration für Sets bis hin zu Infrarotaufnahmen stellt „Dune: Part Two“ eine wirklich bedeutende visuelle Leistung dar. Das gilt auch für den Vorgänger, der mit seinen Oscar-prämierten Effekten für eine überzeugende Größenordnung sorgte. Interessanterweise bestand eine der größten Hürden der Fortsetzung darin, Szenen zu drehen, die nichts mit der Größe zu tun hatten.
Im Gespräch mit dem New York TimesDenis Villeneuve erklärte, wie seine penible Liebe zum Detail dazu führte, dass Szenen aus Aufnahmen von verschiedenen Orten zusammengefügt werden mussten. Er erklärte:
„Der Kameramann [Greig Fraser] und der Regisseur sind stur und wollen ein präzises Licht, das 10 Minuten lang anhält. Ich wollte keine Kompromisse eingehen. Es gibt Szenen, die auf dem Bildschirm sehr einfach aussehen, aber in verschiedenen Umgebungen gedreht werden, nur um sicherzustellen, dass wir den richtigen Stein in der richtigen Farbe zur richtigen Tageszeit und mit der richtigen Sonne haben. Es war wie ein Puzzle aufgebaut.“
Timothée Chalamet sprach mehr über diese Fälle, in denen „präzises Licht“ erforderlich war, und enthüllte, dass kurze Szenen, die ein Vier-Augen-Gespräch zwischen Paul Atreides und seiner Geliebten auf den Dünen von Arrakis zeigen, im Morgengrauen gedreht wurden, „manchmal über drei Tage“. die Besatzung hatte nur „30 Minuten oder eine Stunde“ Zeit.
Kameramann Fraser sprach mit Mode darüber, wie er die Sanddünenszenen zwischen Paul und Chani einfing, und erklärte, dass die Tage dazu genutzt wurden, „viele Explosionen“ zu drehen, was es einem kleinen Team ermöglichte, die Paul- und Chani-Szenen während der goldenen Stunde zu drehen, die bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang eintritt. Der Kameramann sagte, er habe „im wahrsten Sinne des Wortes zehn Leute und die Schauspieler mitgenommen“ und „all diese wunderschönen Sonnenauf- und -untergangsszenen gedreht“.