Als das Superhelden-Genre noch nicht so dicht bevölkert war wie heute, Die Maske folgte einem schüchternen Banker, der zu einem paranormalen Playboy wird, nachdem er eine Maske von Lokis Abbild aufgesetzt, Gegenstände aus dem Nichts gezogen und seine Gliedmaßen zu außergewöhnlichen Längen gestreckt hat, ein volles Jahrzehnt bevor Green Lantern und Mr. Fantastic auf die große Leinwand kamen. Es war zu gleichen Teilen trickreich und urkomisch, machte Jim Carrey zu einem bekannten Namen und war erfolgreich genug, um Kultstatus zu erreichen.
Die Maske ist seit seinem Debüt im Jahr 1994 zu einem Klassiker geworden, sowohl als unterschätzte Ergänzung des Cape- und Cowl-Genres als auch als nostalgisches Stück des Kinos der 90er Jahre. Es war eine perfekte Möglichkeit, die Fähigkeiten von Carrey (einer echten Zeichentrickfigur) hervorzuheben und gleichzeitig den Grundstein für das CGI zu legen, das heute in Filmen zu sehen ist, und die Dialoge des Films sind heute genauso urkomisch wie damals.
Aktualisiert am 1. Oktober 2021 von Kayleena Pierce-Bohen: Inmitten einer Flut von Serien, die von Superhelden und Comicfiguren adaptiert wurden, hat ein Dialog über den Neustart von The Mask in einem ähnlichen serialisierten Format begonnen, obwohl noch zur Debatte steht, ob die Serie mehr von Comedy oder Horror beeinflusst werden sollte oder nicht. Eines ist sicher, die Zitate von The Mask-Filmen haben eine gewisse Anziehungskraft, die beim Schreiben nicht ignoriert werden sollte, aber The Mask wird erneut besucht.
Nachdem er Tina ins Visier genommen hat, ist die Leidenschaft von The Mask für die Sängerin fast unersättlich, und wenn sie ein Rendezvous im Park haben, versucht er, sie zu beeindrucken, indem er sich wie eine Annäherung an einen französischen Liebhaber kleidet und anzügliche Gedichte rezitiert. Leider findet sie das unglaublich abstoßend und weist seine Avancen zurück.
Als Es von Stanley Ipkiss repräsentiert The Mask seine angeborenen Impulse und manifestiert seine instinktivsten und ursprünglichsten Wünsche. Die Maske ist der Mann, den Stanley gerne wäre, aber schließlich findet er heraus, dass er nicht ändern muss, wer er ist, um von Frauen gewollt zu werden.
Als sie von Dorians Männern mit dem gestohlenen Geld konfrontiert werden, lacht The Mask auf ihre Kosten, indem sie ständig mit ihnen spielt und ihre Verhöre nie ernst nimmt. Als sie ihn fragen, ob er derjenige ist, der die Bank ausgeraubt hat, die sie überfallen sollten, macht er niemandem außer ihm selbst die Schuld.
Die Referenz, die er mit dieser Zeile macht, mag für einige Fans nicht sofort offensichtlich sein, aber der “einarmige Mann”, den er erwähnt, ist der Antagonist in dem von Harrison Ford geführten spannenden Kriminalfilm Der Flüchtling, wer ist dafür verantwortlich, Fords Ehefrau auf dem Bildschirm zu ermorden und die Ereignisse des Films herbeizuführen.
Als Stanley die Maske zum ersten Mal anprobiert und eine unglaublich intensive Erfahrung unter ihrem Bann macht, beschließt er, eine Autorität in dieser Angelegenheit aufzusuchen. Er findet einen Arzt, der sich nicht nur auf Masken, sondern auch auf die Feinheiten der menschlichen Psyche spezialisiert hat, und versucht nachzustellen, was in der Nacht zuvor passiert ist. Nichts passiert, außer einem interessanten Gespräch über New Age Psychologie.
Während Die Maske Zitate sind zweifellos urkomisch, weil Jim Carreys besondere Art von Komödie, es ist eine unerwartete Freude, jemanden zu haben, der so mürrisch wie Ben Stein seinen Psychiater porträtiert und einige der schneidendsten Zeilen in seiner unverkennbaren Leere liefert.
Als er in der Stadt von mehreren Schlägern in einer Seitengasse angegriffen wird, weicht The Mask nicht vor der Konfrontation zurück. Im Gegenteil, er scheint in der Aussicht auf einen Kampf zu schwelgen, nutzt die Gelegenheit, seine Trickkiste zu zücken und einen übernatürlichen Schlag auf sie alle zu entfesseln.
Teil von Die Maske Anziehungskraft liegt in seiner brillanten Verbindung von brutaler Gewalt mit hysterischer Komödie, die übertriebene Szenen wie diese zu einer Genesis für zukünftige ähnliche Filme wie macht Super oder Serien wie Die Zecke.
Beim ersten Anblick denken Fans vielleicht, dass The Mask und Tina zusammen enden werden, aber nachdem er sie im Coco Bongo Club vor Dorian gerettet hat, trennen sich ihre Wege. Bevor sie in ihre Heimatstadt zurückkehrt, gibt er ihr diesen kleinen Ratschlag ohne Kontext.
Die Maske Zitate sind oft mit Verweisen auf andere Filme gefüllt, und diese Zeile ist keine Ausnahme, wobei The Mask ein Zitat aus einer der letzten Szenen in . nimmt Das Cincinnati-Kind, in dem ein alter Pokerprofi (gespielt von Edward G. Robinson) einem jungen, arroganten Kartenhai (gespielt von Steve McQueen) wichtige Weisheiten vermittelt und sie dort anwendet, wo sie nicht hingehört.
Ein Teil der Heiterkeit, die der Dialog von The Mask mit sich brachte, kam von seinen inhärenten Wortspielen, die es dem Schauspieler Jim Carrey ermöglichten, das Absurde in das Kluge und Satirische zu verwandeln. In einer flotten Smokingjacke schreit er: “Sssssmokin’!” während in Dorians Club, ein Einzeiler, der zu einem der beliebtesten Schlagworte des Films werden sollte.
Stanleys öliger Freund Charlie Schumacher hat versucht, die Linie zu übertreffen, “Nein, ich rauche nicht, aber für dich? Ich würde den Surgeon General erschießen!”, aber es landet nicht auf die gleiche Weise ohne die charakteristische Haltung von The Mask.
Die Bestätigung der Maske, während sie sich selbst vor dem Spiegel bewundert, bleibt einer der am meisten zitierbaren Sätze aus dem Film, der dadurch verstärkt wird, dass er in sein ikonisches gelbes Outfit schlüpft. Der Coco Bongo Club wusste nicht, was ihn traf, als er mit Tina, seiner Hauptattraktion, die Nacht durchtanzte.
Wenn jemand die verrückte Skurrilität von The Mask mitbringen könnte zum Leben erweckt und seine bizarrsten Aspekte vom Comic in den Film übersetzt, war es Jim Carrey. Seine Geschmeidigkeit sowohl im Dialog als auch in der Körperlichkeit der Rolle ließ etwas Anspruchsvolles mühelos und absolut glaubwürdig erscheinen.
Als Lieutenant Kallaway in Stanley Ipkiss’ Wohnung auftauchte, wusste er nicht, was ihn erwartete. Nachdem er bizarre Berichte über einen feindseligen Angriff auf eine örtliche Autowerkstatt und einen Banküberfall in Verbindung mit Ipkiss gehört hatte, wusste er nicht, ob er hinter der Tür einen hartgesottenen Kriminellen oder einen fügsamen Bankangestellten erwarten sollte.
Als Ipkiss erklärte, dass es für ihn “unmöglich” sei, die Dinge zu tun, die Kallaway behauptet, schnappt Kallaway mit einem witzigen Kommentar über seinen Pyjama zurück, der seinen trockenen Humor während des gesamten Films charakterisieren würde.
Der Nerdy Stanley Ipkiss war kein Damenmann, hatte keinen Zugang zum beliebtesten Nachtlokal der Stadt und hatte keinen beruflichen Ehrgeiz in einem Job, den er hasste, aber das änderte sich, als er Lokis Konterfei anzog und sich in . verwandelte Die Maske.
Plötzlich war er kontaktfreudig, stilvoll und zu unglaublichen Verwandlungskunststücken fähig. Die Maske war das Leben der Party, und so gut er Stanley auch das Gefühl gab, Stanley musste lernen, dass er The Mask nicht als etwas Besonderes brauchte.
Stanley hätte das Mädchen vielleicht nicht bekommen, aber als The Mask konnte er ihre Tanzkarte füllen. Die schöne Tina, Star-Entertainerin des Coco Bongo Clubs, war von seinem Stil, seinem Flair und seinen beeindruckenden Tanzbewegungen geblendet.
Der Charakter von Tina war Cameron Diaz’ Durchbruchrolle, und im Laufe des Films entwickelte sie sich von einer Bombe, die untrennbar mit den Männern in ihrem Leben verbunden war, zu einer Frau, die erkannte, dass sie keinen Mann brauchte, um sich besonders zu fühlen. Unabhängig von ihrer Anziehungskraft auf das, was The Mask repräsentierte, musste sie ihr eigener “Zucker” sein und bekommen.
Als Stanley zum ersten Mal Lokis Abbild aufstellte, eröffnete er eine unglaubliche Welt von Möglichkeiten, einige beängstigend und andere urkomisch. Als sein Vermieter ihn als The Mask entdeckte, der seine Kräfte testete, war er gezwungen, in einem wahnsinnigen Amoklauf in die Nacht zu fliehen.
Abgesehen von der Fähigkeit, eine lächerliche Menge Waffen aus seinen Taschen zu ziehen oder seine Kleidung schneller als Superman in einer Telefonzelle zu wechseln, konnte er auch von einem Lastwagen überfahren werden, ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass er sich schreckliche Verletzungen erleiden könnte zu einer der vielen humorvollen Zeilen des Films, “Schau Mama, ich bin Roadkill, ha ha!”.
Peggy Brant war vielleicht eine knallharte Reporterin auf der Suche nach dem Knüller, aber sie war auch eine hoffnungslose Romantikerin. Als sie herausfand, dass Stanley Ipkiss hinter einem rührenden Brief an ihre Lokalzeitung steckte, wurde ihr klar, dass es da draußen wirklich anständige Männer gab.
Als sie Stanley in seiner Bank besuchte, gab sie diese ätzende Linie, die ihren scharfen Witz und ihr rhetorisches Styling vermittelte.
Als The Mask Dorian und seine Schläger zum ersten Mal konfrontierte, erkannten sie schnell, dass sie ihm und seinen Kräften nicht gewachsen waren. Egal wie viele Kugeln sie in ihn entluden, er konnte nicht nur nicht getötet werden, sondern konnte das Feuer mit viel beeindruckenderen Waffen (und einigen verheerenden Beleidigungen) erwidern.
Der Monolog, den er hielt, als er seinen Tod vortäuschte, war gespickt mit einem halben Dutzend filmischer Referenzen und zeigte nicht nur Jim Carreys komödiantische Fähigkeiten, sondern bewies auch, wie beeindruckend The Mask gegenüber Gegnern war. Dorian wusste, dass der einzige Weg, ihn zu besiegen, darin bestand, selbst zur Maske zu werden.
Stanley Ipkiss war vielleicht nicht in der Lage, sich in den Coco Bongo Club zu bestechen, aber The Mask hatte keine solchen Skrupel. Er wusste, dass er nicht ohne etwas auftauchen konnte, um dem Türsteher den Topf zu versüßen, also beschloss er, eine Bank auszurauben und in den Nachtclub zu gehen, um die Angestellten mit Beute zu überschütten.
Teil dessen, was macht Die Maske Ein bleibender Klassiker ist die Tatsache, dass einige der kultigsten Szenen nicht in CGI verwurzelt sind, sondern in praktischen Effekten mit Jim Carreys Mimik und dramatischem Flair. Es wurde eine starke Balance erreicht, die viele Filme nicht um jeden Preis tun können.
Die Maske war voller Zitate aus anderen Filmen, wobei Jim Carrey alle paar Szenen ein beliebtes Stück filmischen Zeitgeistes rezitierte. Eine der herausragendsten war seine Hommage an Dirty Harry, die düstere Detektivserie von Filmen mit Clint Eastwood.
Die Maske beschloss, einen der am meisten gelobten Gesetzeshüter des Kinos zu kanalisieren, indem sie die Zähne zusammenbeißt und Dorians Schläger fragt, ob sie sich “glücklich fühlen”, sich Eastwoods charakteristisches Schlagwort ausleiht und es sich zu eigen macht, während er sie mit Blei vollpumpt.