Alle Kreativbranchen sind an Trends gebunden. Hollywood hat seinen Superhelden-Blockbuster. Die Modewelt ihr saisonales Wunderkind. Das Silicon Valley liebt Disruptoren. Vor dem exzessiven Zeitalter des Streamings waren Prestige-Dramen im Fernsehen der letzte Schrei. In zunehmendem Maße werden die Machenschaften, die zum Erfolg im Musikgeschäft beitragen – natürlich über das bloße Talent hinaus – von digitalen Abschussrampen bestimmt: einem Virus Tick Tack Hit, Platzierung auf einer Streaming-Playlist oder ein fachmännisch abgebildeter Hype-Zyklus.
Zum Glück haben sich einige unserer inspirierendsten Künstler in einem Jahr außergewöhnlicher kreativer Leistung entschieden, sich nicht an diese Regeln zu halten. Bei großartiger Musik dreht sich alles um Abweichungen. Es kümmert sich nicht um die Menge. Es entführt nicht den Moment, indem es die Kunstfertigkeit für den Wind der sozialen Medien optimiert. Die herausragenden Alben des Jahres waren weder Trendsetter noch Trendjäger. Tatsächlich ist das, was ihre bemerkenswerte Originalität zusammenhält, eine Abweichung von der Erwartung. Jeder lehnte den zuckersüßen Bann des Algorithmus ab. Jeder schlug die wertvollste Ressource vor, die uns zur Verfügung steht: Möglichkeit.
Während die Realität der sozialen Automatisierung immer näher rückt und die Maschinen so viel von unserem Leben diktieren, fühlten sich die folgenden 12 Alben wie Supernovas an. Manche brachen das Genre. Andere haben sich darin ein Zuhause geschaffen. Alle waren einzigartige Widerspiegelungen dessen, was das vergangene Jahr gefordert hat: die Notwendigkeit, Freude zu kultivieren – um vor allem Klarheit zu finden – inmitten der hereinbrechenden Dunkelheit. Nennen Sie es Überleben. Nennen Sie es einen Grund, weiterzumachen.
12. Die ewige Geschichte, JID
Fackelträger einer neuen Südstaaten-Rap-Avantgarde. Georgia Sohn. Thronfolger. Absolvent der Schule von Andre 3000 und Goodie Mob. Man kann es nicht anders sagen: JID ist dran.
11. Schwarze Mädchenmagie, Honig-Dijon
Honey Dijon ist mehr als ein DJ. Sie ist die Patentante des Chicago House. Kaiserin der Tanzfläche. Ein Zauberwirker und Beschwörer des Göttlichen. Als fester Bestandteil des queeren Nachtlebens hat sie ein Händchen dafür, die Ursehnsüchte zu entfachen, die in uns allen schlummern. Schwarze Mädchenmagie ist ihre funkelnde Ode an die Gemeinschaft und ein Aufruf zum Feiern. Wie der Text auf „Downtown“ bekräftigt: „Lass deine Sorgen und Sorgen auf dem Boden.“
10. Luv 4 MieteSmine
Stellen Sie sich Folgendes vor: Ein Film über einen liebestrunkenen Millennial, der einen übernatürlichen Roadtrip durch den Mittleren Westen unternimmt. Es wird von Terence Nance inszeniert und von A24 produziert. Darin sind Jerrod Carmichael, Keke Palmer und Sheryl Lee Ralph zu sehen. Ihnen wird gesagt, dass es ein Außenseiter ist, den besten Film bei den Academy Awards zu gewinnen, worüber Sie sich natürlich lustig machen, weil Sie seine subtile, beständige Pracht schnell erkannt haben und jedem gesagt haben, der zuhören würde. Wenn es am Ende gewinnt, sind alle schockiert und alles, was Sie denken können, ist: „Nun, duh.“ Das ist Luv 4 Miete.
9. Un Verano Sin Ti, Böser Hase
Der puertoricanische Hitmacher wechselt nahtlos zwischen Reggaeton, Dembow, Bachata und Cumbia, ohne dabei seine Pop-Sensibilität zu verlieren, und liefert eine sommerliche Beschwörung ansteckender Liebeslieder. Un Verano Sin Ti war das meistgestreamte Album des Jahres 2022 auf Apple Music und Spotify. Es ist ein Lichtwerk aus Klang und Ort, Bedeutung und Botschaft, Vergnügen und Spiel. Die Mathematik – eher der Magnetismus von Bad Bunny – spricht für sich.
8. In Form bringen, Leikeli47
Das wilde Rasseln von „Chitty Bang“. Das hypnotische Storytelling von „Secret Service“. Der köstliche Ballroom-Bass von „BITM“. Die süßen R&B-Melodien von „Baseball“. Die völlige Furchtlosigkeit von „Carry Anne“. In einer Zeit, in der jeder gesehen, gemocht und auf TikTok berühmt werden möchte, schwelgt Leikeli47 in erfrischender Anonymität – buchstäblich (sie trägt immer eine Maske). Ihre spannenden Geschichten über schwarze Weiblichkeit sind keinem Genre oder keiner Struktur verpflichtet. Sie macht, was sie will. Was gibt es nicht zu lieben?
7. Fantasieurlaub, Cuco
Es ist leicht, Cuco zu unterschätzen. Sein Sound schwebt zwischen dezentem Stoner-Pop und suchendem Psychedelic-Rock und driftet hin und wieder in gemütliche Soul-Grooves ab. (Die abschließenden Hörner auf „Artificial Intelligence“ sind wirklich exquisit.) Die Wirkung seiner Musik ist einem LSD-Trip nicht unähnlich, ein langsam brodelnder Aufbau, gefolgt von einer plötzlichen Flut von Gefühlen. Dieses Mal erkundet der mexikanisch-amerikanische Balladensänger mit der großen Unterstützung von Kasey Musgraves und Adriel Favela eine düsterere emotionale Landschaft. Aber selbst wenn die Romantik in Bedauern und Was-wäre-wenns verschmilzt, bleibt es bei der Reise. Das Endprodukt ist so etwas wie traumhafte Glückseligkeit.
6. Spiritualität, Santigold
Es gibt nur eine Bezeichnung, die die aufflackernde, manchmal Kategorien-averse Schönheit von Santigolds Musik zusammenfasst: Futurepop. Die Hohepriesterin aus Philadelphia, die zugleich weltzeitalterlich, mystisch und teleportierend ist, kehrte im September nach jahrelanger Abwesenheit mit dem passenden Titel zurück Spiritualität. Das Album kommt, wie das Beste aus Santi Whites Katalog, von einem Ort, an dem wir noch nicht waren, den wir aber herbeisehnen.
5. 11 und Ohne Titel (Gott), Salto
Im November veröffentlichte das britische Kollektiv Sault fünf Alben über eine passwortgeschützte WeTransfer-Datei auf ihrer Website. Die Alben unterschieden sich in der Herangehensweise, und das schien der Konsens zu sein Luft war der Liebling der Fans. Es machte natürlich Sinn; die Gruppe hatte ihr Gegenstück Anfang April veröffentlicht – ein ähnlich klingendes Arrangement von orchestraler Brillanz mit dem Titel Luft (ursprünglich mit einem „i“ geschrieben) – das von der Kritik hoch gelobt wurde. Aber ich bin parteiisch 11 und Ohne Titel (Gott), das Funk, R&B und Gospel dekorativ vermischt. Die Songs ergänzen sich auf eine Weise, die auf das wahre Herz von Saults Berufung hindeutet: die Arbeit, Menschen zusammenzubringen und uns dabei zu zeigen, dass wir uns ähnlicher sind, als wir denken.
4. Um Hallo, LAYA
Von allen Künstlern auf dieser Liste bin ich am meisten überrascht von LAYA, deren Debüt-EP ein astraler Stimmungsmacher ist, der aus dem Besten des R&B schöpft und es in ein aufregendes neues Ganzes verwandelt. Im Juni veröffentlichte sie die Single „Sock It 2 Me“, ein Ambient-Cover des Missy Elliott-Klassikers, und lieferte die Ware ab: Es ist eine sexy Downtempo-Version des Originals. Die Stimmung ist makellos.
3. Zwillinge RechteSteve Lacy
Der österreichische Schriftsteller Robert Musil bemerkte einmal, dass „kein Ding, kein Selbst, keine Form, kein Prinzip sicher ist, alles eine unsichtbare, aber unaufhörliche Transformation durchmacht, das Unruhige hält mehr Zukunft als das Festgelegte“. Zwillinge Rechte, Lacys zweites Solowerk, geht in dieser Richtung weiter: fröhlich zwischen den Genres hin- und herschleichend, das Unruhige mit eifrigen Ohren erforschend. Das Album – das von Herzschmerz und Liebe und der klebrigen Metamorphose von Beziehungen handelt – lebt zwischen und jenseits der Binaritäten, die typischerweise die Musikmarke des Compton-Crooners definiert haben, die so schlüpfrig ist wie die verschiedenen Identitäten, die er trägt.
2. Ramona Park hat mir das Herz gebrochenVince Staples
Es ist das beste Rap-Album des Jahres, das einen der besten Songs des Jahres enthält, und es ist nicht einmal annähernd. Wie ich im April schrieb, navigiert Staples durch den knorrigen Realismus des Aufwachsens in North Long Beach, und „das Ergebnis ist eine bemerkenswerte Leistung in einem ästhetischen Projekt von ihm, das sich seit langem damit beschäftigt, Bedeutung in den unvermeidlichen Realitäten zu finden, die uns gefangen halten.“ Also, ja: Bestes Rap-Album des Jahres!
1. Renaissance, Beyonce
Es kommt zu einer Tragödie. Todesfälle nehmen zu. Düsternis ist allgegenwärtig. Die Stunde ruft uns auf die Tanzfläche. Die Stunde ruft uns, uns zu bewegen und loszulassen. Alles abzuschütteln, was uns belastet. An Renaissance, Beyoncé hat nicht nur unsere Teilnahme an der bevorstehenden Erneuerung gefordert, im Versprechen hellerer Tage und zarter Nächte, sie hat es gewollt. Um es klar zu sagen: Dies war mehr als ein Album, mehr als eine Sammlung scharf aufeinander folgender Songs, mehr als eine Ode an Disco- und House-Musik-Sprossen, an queere Zufluchtsorte, die lange in den Untergrund verbannt wurden. Ihre Mission war größer, erhabener im Umfang. Beyoncé wollte heilen. Renaissance sollte nicht als Widerspiegelung dieses Moments wirken, wie es Musik oft tut. Es tat etwas anderes, etwas Notwendiges. Es erinnerte uns an all die Möglichkeiten, die wir haben. Es gab uns Hoffnung.
Und weil es ein so fantastisches Musikjahr war, acht weitere Alben (in alphabetischer Reihenfolge), die Ihre Zeit wert sind:
- Alter Geschlecht Standort, Ari Lenox
- KometaNick Hakim,
- Tanzfieber, Florenz + die Maschine
- Gott schütze die TiereAlex G
- Ehrlich gesagt, vergiss esDrake
- Mr. Moral & die großen StepperKendrick Lamar
- Mein Schatten, Quinton Brock
- Natürliche braune AbschlussballköniginSudan-Archiv