Obwohl das Teenie-Comedy-Genre der 1980er Jahre ein Synonym für den Autor/Regisseur John Hughes ist, gab es auch eine Fülle urkomischer Filme, mit denen er nichts zu tun hatte. Obwohl seine Filme ihren eigenen einzigartigen Stil und Ton hatten, waren die anderen Teenie-Komödien der 80er Jahre so vielfältig wie urkomisch.
Ob es sich um dramatische Komödien handelte Etwas sagen, oder Goofball-Komödien wie Bill & Teds ausgezeichnetes Abenteuer, In den 80er Jahren gab es eine Menge Teenie-Comedy zur Auswahl. Obwohl sie sich vielleicht an John Hughes orientiert haben, stehen diese Filme für sich selbst als urkomische Meisterwerke des Genres.
Michael J. Fox wurde in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre zum Star und spielte in einigen der berühmtesten Filme des Jahrzehnts mit. Teenager-Wolf ist die Geschichte eines Highschool-Basketballstars, der plötzlich feststellt, dass er sich in einen Werwolf verwandeln kann.
Mit seiner Prämisse als Allegorie für die Pubertät, Teenager-Wolf ist so lustig wie nachvollziehbar. Obwohl sich die meisten Menschen als Teenager nicht in Werwölfe verwandeln, können die Veränderungen, die jeder durchmacht, seltsam und beängstigend sein. Obwohl es mit seiner Moral nicht unbedingt subtil ist, Teenager-Wolf hat alles, was die Teenie-Komödien der 80er großartig gemacht hat.
Drama und Komödie kollidierten oft in den Teeniefilmen der 80er Jahre und Die letzte amerikanische Jungfrau hat eine ordentliche Menge von beidem. Der Film folgt drei Freundinnen, die sich aufmachen, ihre Jungfräulichkeit zu verlieren. Gary verliebt sich in einen Austauschschüler, aber bald bricht ihm das Herz, als sie eine Beziehung mit seinem guten Freund Rick beginnt.
Keine Angst davor, heiße Themen anzupacken, Die letzte amerikanische Jungfrau reicht von Screwball-Comedy bis hin zu einigen der dunkelsten Momente der Teenie-Filmgeschichte. Trotz der harten Wendung fühlt sich das Drama verdient an und ist Teil der natürlichen Entwicklung seiner Hauptfigur Gary. Abgesehen davon bietet der Film auch einen wunderbaren Soundtrack mit Klassikern der 80er von einigen der innovativsten Bands der damaligen Zeit.
Allgemein als einer der am meisten unterschätzten Filme von Nic Cage angesehen, Tal-Mädchen war die Einführung vieler Zuschauer in den legendären Schauspieler. Die Geschichte folgt einem adretten Mädchen aus dem Tal, das sich in einen Straßenpunk aus der Stadt verliebt. Während sie ihre Beziehung steuern, kämpfen sie darum, ihren Freunden und ihrer Familie zu gefallen.
Culture Clash ist ein typisches Rezept für Comedy Gold und Tal-Mädchen versäumt es nie, seine Prämisse zu nutzen. Zu sehen, wie jeder Charakter versucht, das Leben des anderen zu verstehen, ist der wahre Kern der Geschichte, und es ist deshalb umso urkomischer. Auch im Kern hat der Film klassenbewusste Untertöne, auch wenn er humorvoll angegangen wird.
Farce-Komödien können sehr kompliziert sein, aber sie können auch eine sehr einfache Prämisse haben, die gut ausgeführt wird. Kann mir Liebe nicht kaufen ist die Geschichte eines ausgestoßenen Teenagers, der das beliebteste Mädchen seiner Schule heimlich dafür bezahlt, einen ganzen Monat lang vorzugeben, seine Freundin zu sein.
Obwohl der Betrachter die Romantik aus einer Meile Entfernung erblühen sehen kann, ist die Reise dennoch angenehm. Zu sehen, wie die Charaktere versuchen, sich zu verstehen, ist sowohl berührend als auch seitenspaltend, und die Darbietungen sind durchweg stark. Das Aufeinanderprallen von Highschool-Cliquen war ein großer Teil der Teenie-Filme der 80er Jahre.
Mit einem Soundtrack mit Musik von Künstlern wie Bruce Springsteen, Eine riskante Unternehmung ist vielleicht am besten für seine musikalischen Momente in Erinnerung geblieben. Der Film folgt einem Teenager, der allein zu Hause bleibt, während seine Eltern in den Urlaub fahren. Sein Streben nach Spaß bringt ihn bald in heißes Wasser und er muss schnell viel Geld auftreiben.
Während die meisten Teenie-Filme isoliert sind und in der Welt der High School existieren, Eine riskante Unternehmung sieht, wie sich sein jugendlicher Charakter an die Welt der Erwachsenen anpasst. Tom Cruise brilliert in der Hauptrolle und blitzt ein bisschen von der Starpower auf, die er in den kommenden Jahrzehnten an den Tag legen würde. Der Humor des Films kommt von dem jungen Mann, der versucht, sich in eine Welt zu integrieren, die er zu unreif ist, um sie zu verstehen.
Obwohl es im letzten Jahr des Jahrzehnts kam, Bill & Teds ausgezeichnetes Abenteuer fasste die Teenie-Comedy-Erfahrung der 80er perfekt zusammen. Bill und Ted sind zwei Highschool-Faulenzer, die mit Hilfe einer Zeitmaschine einige der wichtigsten Persönlichkeiten der Geschichte um sich versammeln, um eine ihrer Klassenpräsentationen zu halten.
Perfekt besetzt in ihren Rollen brillieren Alex Winter und Keanu Reeves als Bill und Ted. Der Humor des Films kommt von den Fisch-auf-dem-Wasser-Aspekten der Charaktere und wie sie es schaffen, erfolgreich zu sein, obwohl sie luftig sind. Während die meisten Teenie-Komödien der 80er Jahre auf der Realität beruhen, Bill & Teddy treibt die Dinge auf die Spitze, um ein hervorragendes Ergebnis zu erzielen.
Nicht ohne seine problematischen Elemente, Besser tot schaffte es dennoch, eine der einzigartigsten Teenie-Komödien der 80er Jahre zu werden. Der Film folgt einem Teenager, der, nachdem seine Freundin ihn für einen Sportler verlassen hat, beschließt, dass er sein eigenes Leben beenden muss. Als das nicht funktioniert, beschließt er, seine Fähigkeiten als Skifahrer zu verbessern, um sie zu beeindrucken.
Im Kontext der High School scheinen viele der Konflikte von Teenagerfilmen sehr wichtig zu sein. Rückblickend scheinen sie jedoch mit zunehmendem Alter und Reifegrad der Menschen weniger wichtig zu sein. Das ist eines der wichtigsten Dinge, die man mitnehmen sollte Besser tot ist, wie vorübergehend all das Drama der Schule sein kann. Der Film ist immer noch eine urkomische Charakterstudie und zeigte das frühe Versprechen seines Hauptdarstellers John Cusack.
Allgemein als einer der besten Filme von Sean Penn angesehen, Schnelle Zeiten an der Ridgemont High ist im Wesentlichen die These der Teenie-Komödien der 80er Jahre. Der Film folgt den Schülern der Titular High School bei der Erkundung ihres Lebens, insbesondere ihres Sexuallebens.
Der Film ist mit vielen ikonischen Momenten gefüllt und einer der am besten in Erinnerung gebliebenen des Jahrzehnts. Der Film zeigt eine Vielzahl unterschiedlicher Charaktertypen und hat für jeden etwas zu bieten. Der von Cameron Crowe geschriebene Film versuchte, einen realistischeren Blick auf das Leben des amerikanischen Teenagers zu werfen, auch wenn er einen angemessenen Anteil an Ausführlichkeit hatte.
Dunkle Komödien waren in der Welt der Teenie-Filme der 80er Jahre weitgehend abwesend, und doch Heidekraut kam daher, um dem gelegentlichen Mord ein wenig Leichtigkeit zu verleihen. Der Film folgt einem Teenager-Mädchen, das versucht, zu den beliebtesten Mädchen an ihrer Schule zu passen. Als sie einen soziopathischen Jungen namens JD trifft, findet sie sich bald auf einer Rachemission gegen die beliebten Kinder wieder, die einst ihre Freunde waren.
Die Highschool-Erfahrung für viele Menschen perfekt zusammenfassend, Heidekraut benutzte schwarzen Humor und verdrehte Situationen, um die soziale Hierarchie zu verspotten. Seine Geschichte an die absoluten Grenzen zu bringen, trägt nur dazu bei, die Heiterkeit zu steigern, da der Film im Wesentlichen dieselbe Botschaft hat wie viele der anderen Teenager-Klassiker der 80er Jahre. Das Schulleben ist hart, aber Heidekraut zeigte auf düster-komödiantische Weise, dass ein Mädchen sich gegen das System wehrte.
Nur wenige Teenie-Filme mischen Drama und Komödie so perfekt miteinander Etwas sagen. Der Film folgt zwei Teenagern, einer der Abschiedsredner und der andere ein berüchtigter Faulpelz, die den Sommer über eine romantische Beziehung miteinander pflegen, bevor sie aufs College gehen.
Der Humor von Etwas sagen ist subtiler und realistischer als die Komödien im Screwball-Stil der damaligen Zeit, und es spielt sich auch wie ein legitimes Drama ab. Das Aufeinanderprallen der Kulturen zwischen den beiden Charakteren wird als Keil benutzt, der sie auseinander zu treiben droht und den Zuschauer für den Erfolg ihrer Beziehung festhält. Der Film schafft es auch, eine Botschaft über die Klassentrennung zu vermitteln, ohne zu energisch zu sein oder den Humor aufzuheben.