Indie-Comics sind ein großer Teil der modernen Comic-Industrie, wobei einige Indie-Unternehmen so lange bestehen wie die Big Two. Indie-Comics bringen viel in die Comicindustrie, sei es Horror, Sci-Fi oder alternative Versionen von Superhelden. Es gibt so viele großartige Indie-Comics, aus denen die Fans wählen können, was den Leuten so viel mehr Möglichkeiten bietet als der ähnliche Tarif der Big Two.
Indie-Comics rühmen sich einiger der größten Comic-Schöpfer aller Zeiten und im Moment gibt es einige erstaunliche neue Bücher in den Regalen, monatliche Comics, die zeigen, wie großartig Indies sein können. Es gibt auch eine Fülle älterer gedruckter Bücher, die wirklich die Breite der Indies zeigen.
10 Strangers In Paradise begann als romantischer Comic, wurde aber zu etwas mehr
Terry Moores Fremde im Paradies ist ein Meisterwerk der Indie-Comics-Szene der 90er Jahre. Als einer der besten Schwarz-Weiß-Comics aller Zeiten begann das Buch als Dreiecksbeziehung zwischen Francine, Katchoo und David, wobei Francine und Katchoo die Hauptfiguren des Buches waren. Von da an verwandelte es sich in einen Krimi, da es immer mehr über die Charaktere und ihre Vergangenheit erforschte.
Fremde im Paradies funktioniert so gut auf so vielen verschiedenen Ebenen. Moore hat es vor kurzem wieder gestartet und es ist so gut wie immer, was jetzt eine perfekte Zeit ist, um diesen Indie-Klassiker nachzuholen.
9 Hellboy hat eine Fülle von Geschichten zur Auswahl
Mike Mignolas Höllenjunge ist eines der ehrwürdigsten Franchises des Indie-Horror-Comics. Gedruckt von Dark Horse Comics, Höllenjunge folgt Hellboy, während er für die BPRD arbeitet und die größten paranormalen Bedrohungen für die menschliche Gesellschaft bekämpft. Der beste Ausgangspunkt ist die Originalgeschichte, Saat der Zerstörung, und es wird den Lesern eine Welt voller erstaunlicher Geschichten eröffnen.
Höllenjunge ist ein großer Name in Indie-Comics mit Filmen, Actionfiguren und vielem mehr. Neben dem Hauptbuch gibt es die BPRD ausgründen. Mignola hat ein reiches Universum geschaffen, das Fans seit Jahrzehnten begeistert.
8 Royal City ist ein wunderschönes Stück Lebensgeschichte
Jeff Lemire ist eines der großen Talente der Comicindustrie mit einer Fülle großartiger Indie-Bücher zur Auswahl. Einer seiner besten ist königliche Stadt, die er schrieb und zeichnete. Die Geschichte folgt der Familie Pike, die sich mit den Geistern ihrer Vergangenheit und den Ungewissheiten ihrer Zukunft auseinandersetzt. Es ist ein einzigartig persönliches Werk, das den Lesern noch lange nach dem Ende erhalten bleibt.
Lemire erweckt den Charakter zum Leben und das ganze Buch fühlt sich so sehr real an. Für jeden, der in einer Kleinstadt gelebt hat, ist dieses Buch ein Stück Leben, und jeder, der am Ende nicht in Tränen ausbricht, sollte nachsehen, wo seine Seele geblieben ist.
7 The Wicked+The Göttliche ist fast perfekt
Die Bösen + Die Göttlichen, von dem Schriftsteller Kieron Gillen und dem Künstler Jaime McKelvie, erzählt die Geschichte der Wiederkehr. Alle 90 Jahre erhalten zwölf Menschen die Macht der Götter. Zwei Jahre lang leben sie, sie lieben, sie werden geliebt und dann sterben sie. Das Buch konzentriert sich auf Laura – eine Fan des Pantheons – und Cassandra, während sie in das Geheimnis hinter der ganzen Sache verstrickt werden.
Wic+Div ist wunderbar, eines der Highlights des Indie-Comic-Marktes. Gillen und McKelvie sind in diesem Fall in seltener Form, ihre lange Arbeitsbeziehung ermöglicht es ihnen, Höhen zu erreichen, die nur wenige andere Kreativteams haben.
6 Saga ist einer der besten Comics der letzten zwanzig Jahre
Der Schriftsteller Brian K. Vaughn und die Künstlerin Fiona Staples’ Saga hat eine lange Pause hinter sich, aber mit der bevorstehenden Rückkehr ist jetzt der perfekte Zeitpunkt für neue Leser, dies nachzuholen. Es erzählt die Geschichte von Marko, Alana und ihrer Tochter Hazel, während sie versuchen, einen galaxisweiten Krieg zu überleben, und ist eine aufwühlende Mischung aus Genres und Tönen. Während es die Art von Synthese aus Science-Fiction und Fantasy hat, die die Fans lieben, sind seine emotionale Erzählung und Charakterisierung das Beste daran.
Vaughn und Staples haben mit etwas ganz Besonderes geschaffen Saga. Es ist die Art von Comic, die jeder lieben kann, das perfekte Tor für Comic-Fans, um ihre Freunde, die keine Comics lesen, zur Gewohnheit zu machen.
5 Jupiters Vermächtnis: Requiem ist eines der besten Superhelden-Bücher auf dem Markt
Jupiters Vermächtnis: Requiem, von dem Schriftsteller Mark Millar und dem Künstler Tommy Lee Edwards, ist das Ende von Millars Jupiters Vermächtnis Epos. Nach der Hutchence-Samson-Familie in der Zukunft ist es die Art von Superhelden-Buch, die selten mehr veröffentlicht wird. Während Millar noch immer an der Geschichte arbeitet, ist jede Ausgabe eine Tour de Force an Handlung und Charakterisierung, die eine ebenso kraftvolle wie unheilvolle Geschichte aufbaut.
Edwards’ Kunst ist wunderschön und trifft das epische Gefühl, das Millar mit diesem Buch ausstrahlt. Jupiters Vermächtnis: Requiem ist die Art von Buch, die zeigt, wie großartig Superhelden sein können, auch wenn sie nicht von den Big Two stammen.
4 Die Nacht des Ghuls hat gerade erst begonnen, aber es fühlt sich bereits besonders an
Nacht des Ghuls, des Schriftstellers Scott Snyder und des Künstlers Francesco Francavilla, ist eines der ersten Bücher von Snyders Best Jacket Press and Comixology. Obwohl es zum jetzigen Zeitpunkt nur ein Thema ist, hat diese Horrorgeschichte bereits einen Nerv getroffen. Wenn man einem Vater und einem Sohn auf der Suche nach der Wahrheit hinter einem verlorenen Horrorfilm folgt, ist es fast perfekter Horror.
Snyder war schon immer großartig im Aufbau von Welten und in der Atmosphäre, und dieses Buch ist ein Meisterwerk von beidem, das zwischen der Gegenwart und dem Ersten Weltkrieg wechselt. Francavillas Kunst ist die Geheimwaffe des Buches, da seine Bleistifte und Farben wirklich die Stimmung einfangen, die Snyders Drehbuch vermittelt.
3 Once And Future ist eine moderne Artus-Legende
Einmal und Zukunft, von Schriftsteller Kieron Gillen und Künstler Dan Mora, folgt dem erstaunlichen Fantasy-Erbe der Comics und beschreitet gleichzeitig neue Wege. Nach Bridget, ihrem Enkel Duncan und seiner Freundin Rose bringt Duncans Mutter König Arthur für ihre eigenen schändlichen Zwecke zurück und entfesselt eine Reihe von Geschichten über Großbritannien, die alles verändern.
Vor dem Hintergrund des Aufstiegs des rassistischen britischen Nationalismus und einem Kommentar zur Rolle von Geschichten im Leben eines Volkes spinnt Gillen mit diesem einen wunderbaren zeitgenössischen Fantasy-Garn. Moras Kunst ist erstaunlich, indem sie bekannte Mythen mit einer Power Rangers / Anime-Energie neu gestaltet, die nicht funktionieren sollte, aber funktioniert.
2 Eat the Rich is Smart Horror
Iss die Reichen, von der Schriftstellerin Sarah Gailey und dem Künstler Pius Bak, chillt zeitgenössischen Horror mit viel zu sagen. Sie folgt Joey, als sie die wohlhabende Familie ihres Freundes Astor trifft, und stolpert unter den Reichen von Crestfall Bluffs in ein schreckliches Ritual. Was sie entdeckt, wird sie und ihre Welt für immer verändern.
Gailey schafft ein Meisterwerk des Horrors, das den amerikanischen Kapitalismus bissig kommentiert. Baks Kunst erweckt die Atmosphäre und Stimmung zum Leben, die Gailey mit jeder Ausgabe aufbaut. Diese fünfteilige Miniserie ist so ziemlich perfekter Horror und baut eine Geschichte auf, die das Blut der Leser gefrieren lässt und sie dazu bringt, über die Welt nachzudenken, in der sie leben.
1 Crossover überrascht bei jeder Ausgabe
Die Prämisse von Frequenzweiche, von Schriftsteller Donny Cates und Künstler Geoff Shaw, ist im Titel. Eines Tages hatten die reale Welt und die Welt der Comics eine massive Überschneidung, wobei die Helden, Schurken und Monster der Comics in der realen Welt auftauchten und mit ihrem massiven Krieg Gemetzel und Zerstörung anrichteten. Schließlich wurden die Comicfiguren in Denver, Colorado, unter einer Kuppel gefangen und die Einstellung der Welt gegenüber Superhelden änderte sich für immer.
Cates folgt Ellie und Ryan auf ihrem Weg in diese neue Welt und liefert einige erstaunliche Momente voller Überraschungen, die den Leser raten lassen. Shaws Kunst ist wunderbar und wahrscheinlich die beste seiner Karriere. Frequenzweiche ist nicht nur eines der besten Indie-Bücher auf dem Markt, sondern eines der besten Bücher der Zeit.