„Furiosa“ verdeutlicht die Macht – und Grenzen – von Cli-Fi

Die Titelkarte, die das Original von 1979 eröffnet Verrückter Max platziert die Aktion in einer sehr nahen Zukunft, die sich nur „in wenigen Jahren“ abzeichnet. George Millers Kult-Action-Thriller fängt die Spannung einer Welt ein, die am Abgrund steht. Der Film schildert ein nicht ganz postapokalyptisches Australien, in dem Banden hochdynamischer Galoots auf Motorrädern und aufgemotzten Muscle-Cars durch die Straßen streifen und versuchen, dem letzten bleifüßigen Polizisten zu entkommen: Mel Gibsons Max Rockatanksy. Es ist außerordentlich lohnend, sich den Film noch einmal anzusehen – und das nicht nur wegen der Hartnäckigkeit, dem schrägen Humor und dem Schwung, den Miller inszeniert hat. Es spiegelt etwas von den umgebenden Spannungen einer Welt potenziell gefährlicher Treibstoffknappheit wider, die das gesamte Benzin- und Plastikgefüge unserer modernen Welt bedrohte.

Miller erinnert sich ohne besondere Vorliebe an diese Zeit. Er erinnert sich an die Schließung aller Tankstellen in Melbourne Mitte der 70er Jahre. Sparen Sie für einen. Die Stimmung war schlecht. Die Spannung war groß. „In dieser sehr friedlichen, harmlosen Stadt dauerte es nur zehn Tage“, sagt Miller, „bis der erste Schuss abgefeuert wurde.“ Jemand setzte sich an einer langen Schlange, die sich über mehrere Häuserblöcke erstreckte, an die Spitze, um Treibstoff zu holen. Wenn das in nur 10 Tagen passieren könnte, was würde dann in 100 Tagen passieren?“

In fünf Filmen, darunter der neue Furiosa: Eine Mad Max-Saga, Millers Franchise verfolgt diesen Rückgang. Im Originalbild ist die Welt noch einigermaßen intakt. Es gibt Restaurants und Krankenhäuser und glückliche Familien. Die Leute kleiden sich sogar mehr oder weniger normal. Es kann sich ein bisschen wie unsere Welt anfühlen: eine, die zusammenbricht, aber noch nicht völlig zusammengebrochen ist. Zur Zeit der 1982er Jahre Mad Max 2 (in den USA veröffentlicht als Der Road Warrior) wurden alle Überreste der Zivilisation durch eine beschleunigte Zeit des Ressourcenkriegs, des Atomkonflikts und des Ökozids hinweggefegt. Die Menschheit überlebt in Clans und umherziehenden Banden, gekleidet in Federn und staubiges Leder.

Bis 1985 Mad Max: Jenseits der DonnerkuppelDie Zivilisation basiert auf Tauschgeschäften, der Gewinnung von Methan durch Schweinekot und der Lösung von Konflikten durch Gladiatorenkämpfe. In der Long-Gap-Fortsetzung des Erfolgshits von 2015 Mad Max: Fury Road (in dem „Rockatanksy“ umgestaltet wurde und Tom Hardy die Hauptrolle einnahm), waren die Dinge fast karikaturistisch schlecht: Fruchtbare Frauen wurden in Tankwagen durch weite Ödlande transportiert, der Zugang zu frischem Wasser wurde von tyrannischen Diktatoren in Skelett-Halbmasken gehortet, und die gesamte Menschheit schien in einem Zustand des Berserkers, des heulenden Wahnsinns zu existieren. Wenn dieser erste Film eine Warnung war – vor dem Fetisch nach Geschwindigkeit und Macht, vor der übermäßigen Gewinnung kostbarer Reichtümer von einem Planeten, der es sich kaum leisten konnte, sie aufzugeben –, wirken die neueren Bilder weniger vorausschauend als vielmehr gegenwärtig: sadomasochische Visionen von uns eine verrückte, ressourcenarme Welt.

Der verrückte Max Filme werden von einer leitenden Inkohärenz angetrieben. Sie kritisieren die Autokultur, die Ressourcenknappheit und genau die Dinge, die unsere Welt möglicherweise ihrem eigenen Untergang entgegensteuern, egal wie viele Elektrofahrzeuge wir kaufen. Die Bewohner der trostlosen Ödlande verherrlichen Autos, Motorräder, Motoren und insbesondere Benzin als Fetischobjekte. Aber gleichzeitig sind auch die Freuden der Filme von derselben Überheblichkeit geprägt. Der Nervenkitzel entsteht durch rasante Rennen, gefährliche Automanöver, körperzerstörende Unfälle und das Ganze vroom-vroom von allem. Sie sind wie Kriegsfilme, die uns an der Gewalt und Kühnheit des Kampfes erfreuen sollen, während sie gleichzeitig murmeln: „Das ist eigentlich ganz schrecklich, wissen Sie.“ Es wird kein Versuch unternommen, eine Welt neu zu begreifen, die durch ihre krankhafte Besessenheit von Maschinen, die Rohöl verbrauchen, dem Untergang geweiht ist. Vielmehr liefert der apokalyptische Hintergrund nur Fantasien über einen weiteren Niedergang.

Vielleicht ist es ein Fehler, Filme mit Figuren namens „Pig Killer“, „Rictus Erectus“ und „Pissboy“ zu ernst zu nehmen. Aber die Verrückter Max Bilder unterstreichen eine tiefere Absurdität, die dem Genre postapokalyptischer, vorgeblich umweltbewusster (oder zumindest umweltsympathischer) Unterhaltungsunterhaltung zugrunde liegt, die oft als Öko-Fiction oder Cli-Fi für „Klimafiktion“ bezeichnet wird. „Die Klimakrise und die grotesken Klimaungleichheiten sind Dinge, die wir wirklich nur schwer verarbeiten können“, sagt Hunter Vaughan, Umweltmedienwissenschaftler an der Universität Cambridge. „Diese Filme berühren unsere kollektive Unfähigkeit, sich an diese Krise anzupassen.“

Vaughan ist der Autor von Hollywoods schmutzigstes Geheimnis: Die versteckten Umweltkosten der Filme. Sein Text analysiert die Umweltauswirkungen der Filmindustrie von den Anfängen Hollywoods bis zur Gegenwart. Da er die Branche als von Natur aus (und verheerend) ressourcenabhängig betrachtet, hält er die Idee von „Umweltfilmen“ für ein wenig absurd. „Filme wie Verrückter Max Und Benutzerbild„, erklärt er, „tun einfach das, was Hollywood schon immer getan hat, nämlich auf choreografierte Gewalt und den Reiz des Spektakels zu setzen.“ Aber sie können das bis zu einem gewissen Grad ausgleichen, indem sie so wirken, als hätten sie eine Art Umweltbotschaft.“

Die gesamte Vorstellung von „Cli-Fi“ als Genre lässt etwas Unheilvolles vermuten: dass die wohlmeinenden Parabeln der frühen Klimafiktion nun den Anforderungen des Genres unterworfen sind. Nehmen Sie Denis Villeneuves Düne Bilder. Obwohl sie als teure Stücke des Blockbuster-Kinos vollkommen kompetent sind, gehen sie kaum auf die ökologischen Belange des Romans ein. Der Autor Frank Herbert ließ sich ursprünglich von der historischen Fähigkeit bestimmter indigener Zivilisationen inspirieren, selbst in den rauesten Umgebungen in Harmonie zu leben – eine noble Idee, die in der Hollywood-Version hinter den vagen Vorstellungen rund um den interstellaren Dschihad und den reinen Prunk des Verfahrens zurücktritt . Ebenfalls, Verrückter MaxDie ursprüngliche Warnsirene von ist etwas verstummt, da die Filme ihre eigene, generische Sprache entwickelten. Die zusammenbrechende Welt ist jetzt nur noch eine Leinwand, auf der sich (überaus unterhaltsame) Actionszenen entfalten.