„’Dear Jassi‘-Rezension: Tarsem Singh Dhandwars zärtliche Geschichte von sternenkreuzten Liebenden erhält einen tödlichen Schlag – London Film Festival“

Lieber Jassi kommt mit Anklängen an Madonnas Hit „Dear Jessie“ aus dem Jahr 1989 und seinem zuckersüßen Versprechen von rosa Elefanten und Limonade, aber nichts davon erweist sich in Tarsem Singh Dhandwars wunderschönem und brutalen sechsten Spielfilm. Stattdessen haben wir vielleicht den beunruhigendsten Köder seit George Sluizers Originalversion von Das Verschwindeneine Punjabi-Julia-trifft-Romeo-Geschichte, die viel härter ist als jede bisher verfilmte Version davon West Side Story und noch viel lustiger. Es dauert eine Weile, bis sich diese Dissonanz offenbart, aber wenn sie es tut, ist der Schock tiefgreifend. Die Tatsache, dass fast alles wahr ist, ist der Todesstoß, und die Schockwelle davon hallt durch den ergreifenden Abspann wider, eine statische Einstellung, die das Publikum dazu zwingt oder es vielleicht auch einfach herausfordert, über das gerade Gesehene nachzudenken.

Geschichten über Einwanderer waren im Jahr 2023 groß, aber der beunruhigende Kern davon Lieber Jassi ist eigentlich eine Auswanderergeschichte, die sich direkt mit den weniger beachteten sozioökonomischen Nachteilen der Migration befasst. Dies ist keine überhebliche akademische Übung, sondern eine erfrischende Widerspiegelung einiger Realitäten, etwa der Art und Weise, wie Menschen ihre Heimat verlassen und dann, wenn sie sicher auf grüneren Weiden sind, beginnen, auf die Welt herabzublicken, die sie zurückgelassen haben. Objektiviert durch den regelmäßigen Mitarbeiter Brendan Galvin, Lieber Jassi ist dieser seltene Culture-Clash-Film, der Gemeinsamkeiten statt Unterschiede hervorhebt, und zwar so sehr, dass die Anwesenheit einer Kuh der beste Weg ist, dies zu überprüfen definitiv in Indien.

Der Anfang ist seltsam zurückhaltend für Singh, der mit seinem Debüt im Jahr 2000 für Furore sorgte Die Zelle, ein Serienmörderfilm mit Jennifer Lopez als Psychiaterin, die in die Gedanken von Komapatienten eindringen kann – können Sie das glauben? – wurde vorgeworfen, etwas weit hergeholt zu sein. In einem anonymen Feld verwendet ein Sänger-Slash-Musiker die Worte von 18^ThDer Sufi-Dichter Bulleh Shah aus dem 19. Jahrhundert bereitete die Szene vor. „Man sagt, Liebe macht verrückt“, sagt er, bevor die Kamera unerwartet nach rechts auf ein scheinbar harmloses Wirtschaftsgebäude schwenkt. Liebe tut dies natürlich, aber die Menschen, die in dieser Geschichte verrückt gemacht werden, sind nicht die Liebenden, sondern die Menschen um sie herum, und was in den nächsten zwei Stunden passiert, ist sowohl eine subtile als auch wirkungsvolle Ausarbeitung von Shakespeares Geschichte von zwei Haushalten und etwas, das wird uns später zu diesem Wirtschaftsgebäude zurückführen und es in einem makabren neuen Licht erscheinen lassen.

In diesem Fall erstrecken sich die beiden Haushalte über zwei Kontinente. Irgendwann Mitte der 90er Jahre besucht die kanadische Inderin Jassi (Pavia Sidhu) ihre Cousine Charni im ländlichen Indien, als sie Mithu (Yugam Sood) erblickt, einen Dorfjungen, der sich in Kabaddi, einem lautstarken lokalen Kontaktsport, auszeichnet. Aus Gründen, die es nie gibt ganz Klar, Jassi ist von Mithu besessen, eine Besessenheit, die von Anfang an Warnsignale auslöst. Ebenso unklar ist die Chronologie; Zunächst spielt Singh mit der Zeit hin und her und zeigt Jassi in ihrem Haus in Kanada, wo die Polizei gerufen wurde, um sie aus dem Haus der Familie zu eskortieren. Die Spannungen sind hoch. Die Stimme einer Frau ruft: „Schlampe, du bist tot!“

Wie sind wir hierher gekommen? Singhs Film füllt diese Hintergrundgeschichte mit Wärme und Humor aus, während Jassi und Mithu eine sehr keusche Beziehung eingehen. Jassi geht nach Hause und tut alles, um Mithu nach Kanada zu bringen. Mithu hat natürlich keine Ahnung, wie er dorthin kommt. Er hat keinen Reisepass, und selbst wenn er einen bekommt, wird sein Versuch, einen Flug zu buchen, vereitelt, als ein abgezockter Reiseveranstalter sein Honorar stiehlt (wenn wir in Indien sind, sind Anspielungen auf Korruption und Bestechung nie weit entfernt). Dennoch bleibt Jassi hartnäckig, sehr zum Entsetzen ihrer snobistischen Ex-Mutter, deren Mann schwer krank ist und deren Entschlossenheit, an ihrem Sinn für Familie, Klasse und Ruf festzuhalten, sich als weitaus beängstigender erweist beliebig der – meist außerhalb des Bildes – körperlichen Gewalt, die größtenteils auftritt, wenn Jassi ihre Liebe zu Mithu demonstriert („Wenn ich gewusst hätte, dass du das tun würdest“, sagt ihre Mutter später, „hätte ich dich bei der Geburt getötet“) .

Es ist eine kühne Melange, und wenn dieser Film in den 70er Jahren entstanden wäre, wäre das wahrscheinlich so Lieber Jassi wäre ein- oder zweimal vorgeführt worden und dann aufgrund der witzigen Sachen hastig auf seltsame 80 Minuten gekürzt worden, wie zum Beispiel die kontroverse Kuriosität des italienischen Regisseurs Fernando Di Leo aus dem Jahr 1978 Zwanzig sein. Glücklicherweise ist das unwahrscheinlich, dass das hier passiert, insbesondere bei einem Regisseur, der seine Filme gerne buchstäblich in die Hand nimmt. Aber auch wenn Leute wie Michael Haneke und Gaspar Noé auf diesem Gebiet einen Teil der Vorarbeit geleistet haben, ist Singhs Film immer noch eine Herausforderung, da er mit einer Leichtigkeit daherkommt, die man im Kino der Grenzüberschreitungen nicht so sehr kennt – es wird viel gelacht, bis Knapp 45 Minuten vor Schluss ändert der Film radikal den Gang und kehrt dann, was am beunruhigendsten von allen ist, mit einer wirklich erschütternden Enthüllung zu sich selbst zurück.

Bewunderer von Singhs wahnsinnigem Kultklassiker aus dem Jahr 2006 Der Herbst könnte, zumindest anfangs, durch die relative Gewöhnlichkeit von geworfen werden Lieber Jassi (und im Vergleich zu Der Herbst, fast alles scheint gewöhnlich). Aber wie dieser Film, Lieber Jassi arbeitet auf einer Metaebene und untergräbt eine klassische Handlung – in diesem Fall war es eine Heldenreise; In diesem Fall handelt es sich um die Flucht zweier illegaler Liebender – um einen kraftvollen und provokanten Film über Familie, Stolz und Stammesdenken zu schaffen. Sie gähnen vielleicht und weisen darauf hin, dass Shakespeare im 16. Jahrhundert so ziemlich alles gesagt hat^Th Jahrhundert, aber die Tatsache, dass die hier genannten Ereignisse vor weniger als 30 Jahren stattfanden, ist eine ernüchternde Erinnerung daran Romeo und JuliaDer sinnlose Verlust von Menschenleben wurde zu einer romantischen Metapher fetischisiert und jede sogenannte „tragische“ Liebesaffäre bringt so viel mehr Kollateralschäden mit sich, als wir vielleicht jemals ahnen.