Regisseur David Bruckner Hellraiser ist überhaupt nicht dasselbe wie Clive Barkers Original von 1987. Das mag offensichtlich erscheinen, aber es ist wichtig zu beachten – wenn auch aus keinem anderen Grund, als dabei zu helfen, Erwartungen zu setzen. Bruckner und seine Drehbuchautoren Ben Collins und Luke Piotrowski scheinen sich nicht wirklich für die Art psychosexueller Selbstbeobachtung zu interessieren, die Barkers Film (oder die Novelle, auf der er basierte) vorangetrieben hat, sondern nutzen stattdessen die Ikonographie des Franchise als Leinwand für eine andere Art der psychologischen Erforschung .
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AV-Club-Interview: David Bruckner
Gestern 20:30 Uhr
Wie jahrzehntelange Rechte erhaltende Fortsetzungen bezeugen können, ist diese Wahl nichts Neues für die Hellraiser Franchise, aber Fans von Barkers queeren Neigungen könnten enttäuscht sein, dass diese Version von 2022 eher eine weitere Verbreitung als eine Rückkehr zu ihren Wurzeln darstellt. Allerdings pflanzen Bruckner, Collins und Piotrowski ihre Visionen in Bereiche, die nicht weniger reich, erschreckend oder grausam gewalttätig sind als die höllische Geschichte, mit der alles begann.
Der neue Film zeigt Odessa A’zion als Riley, eine Drogenabhängige, die mit ihrer Genesung zu kämpfen hat, während sie in der Wohnung ihres Bruders Matt (Brandon Flynn) und seines Freundes Colin (Adam Faison) lebt. Als Rileys Freund und Mitsüchtiger Trevor (Drew Starkey) ihre Hilfe bei einem Lagerhauseinbruch in Anspruch nimmt, stimmt sie widerwillig zu und holt nur eine seltsame Puzzlebox als einziges Beutestück zurück. Aber nachdem Matt sie damit konfrontiert hat, dass sie betrunken ist, stürmt Riley in ihrem Auto in den Schlaf und löst versehentlich die erste Stufe der Kiste, während sie einem von Pillen verursachten Dunst erliegt. Matt findet sie bald, schneidet sich dabei aber an der Kiste und wird ihr nächstes Opfer. Als seine Monster auftauchen und ihn beanspruchen, beschließt Riley, die Kiste weiter zu untersuchen, in der Hoffnung, Hinweise zu finden, die zu ihrem Bruder führen.
Infolgedessen übertragen Collins und Piotrowski Barkers Faszination für die sensorischen BDSM-Extreme von Lust und Schmerz auf den Eskapismus und das Trauma der Drogenabhängigkeit – und es passt überraschend gut zum Material. A’zion liefert hier eine starke Schlüsselrolle, da Rileys Sucht und der befähigende Einfluss einer Freundin nicht nur körperlich, sondern auch sozial schädlich sind, wenn ihre engste familiäre Beziehung zu einem buchstäblichen Opfer wird. Es ist eine schockierend gut umgesetzte Metapher, die das Lösen der Rätselkiste als ein ewiges High, das es zu jagen gilt, neu konzipiert und eine Spur der Zerstörung hinterlässt, wenn die Zenobiten zu Gefolgsleuten eines Gottes des euphorischen Schmerzes werden.
Die Cenobiten selbst sind faszinierend umgesetzt, mit realitätsverzerrenden Eingängen, die gleichzeitig an eine Puzzlebox erinnern, ganz zu schweigen von Bruckners früheren Arbeiten an Das Nachthaus. Ihre unheimlichen Neugestaltungen entfernen Barkers BDSM-Fetischismus – nicht mehr so schockierend für das Mainstream-Publikum wie 1987 – zugunsten von verstümmeltem Fleisch, das ihre eigentliche Haut in das Leder ihrer Fesseln verwandelt. Obwohl diese Monster gelegentlich zu stark unterbelichtet werden, um ihre Designs vollständig zu sehen, spielen die Schauspieler die Rollen auf faszinierende Weise gleichzeitig zielstrebig, bestialisch, fromm und ehrfürchtig. Jamie Clayton, die die Rolle des Hauptdarstellers der Serie Pinhead übernimmt, trägt die gleiche unhandliche, aber provokative Kombination aus Sinnlichkeit und Bedrohung wie Doug Bradley, aber ihre fremdartige Verachtung für die Unterscheidung zwischen Schmerz und Vergnügen hebt sie nicht nur von anderen ab, sondern verstärkt auch die tieferen Themen dieses Films.
Trotz dieser Unterschiede ist diese Inkarnation von Hellraiser liefert genauso viel blutiges Spektakel wie sein Vorgänger. Die Opfer werden wieder einmal von den charakteristischen Ketten der Franchise in rohes Fleisch verwandelt, aber eine Vielzahl anderer Foltergeräte, einschließlich Stacheldraht und Nadeln, schaffen es irgendwie nie, sie in etwas zu verwandeln, das so viszeral nass ist wie der hautlose Mörder des Originalfilms. Da es sich um einen Film über physische seelische Wunden handelt, inszeniert Bruckner Gewaltszenen ebenso einfühlsam wie schmerzhaft, und das höchst gelungen.
Umgekehrt fühlen sich die Mängel des Films meist wie ein Nebenprodukt zu vieler Ideen an, die, wenn sie erforscht werden, das Tempo des Geschichtenerzählens nach dem ersten Akt verlangsamen. Rileys Untersuchung der Puzzlebox und ihres Vorbesitzers eröffnet eine gründliche und gut durchdachte Mythologie, aber das Drehbuch scheint fast zu aufgeregt, um seine weltbildende Arbeit zu zeigen, und als Folge davon verursacht das Tischdecken eine längere Pause zwischen den Tötungen. Darüber hinaus ist eine Nebenhandlung im dritten Akt, die Parallelen zwischen Drogenmissbrauch und dem hedonistischen Streben nach Macht zieht, nicht nur überzeugend, sondern auch zeitgemäß, sondern lenkt den Fokus von den Cenobiten auf einen gütigeren Bösewicht, dessen Anwesenheit Rileys Charakterbogen untergräbt.
Das heißt, es gibt eine spürbare Liebe und Hingabe von allen wichtigen Kreativen für das Material, was weitgehend ihren Impuls entschuldigt, den Film mit Möglichkeiten zu überladen, ihn nach so vielen glanzlosen Teilen wieder aufzubauen und zu erweitern. Die Filmemacher mögen die Fans der Franchise spalten, indem sie sich dafür entscheiden, nicht die gleichen sadomasochistischen Tiefen des Originalfilms auszuloten, aber diese neue Version ist ihr eigener herzzerreißender Abstieg in eine andere Art von Hölle und ein würdiger Nachfolger des Namens Hellraiser das seine Ikonographie in einer neuen Ära und einem neuen Kontext neu erfindet. Und trotz des Schmerzes, die Vergangenheit hinter sich zu lassen, ebnet Bruckners Film den Weg für neue, unerwartete und potenziell noch reichere Kinofreuden.