Neugier hat vielleicht die Katze getötet, aber für Musiker ist sie oft der Ausgangspunkt für Kreativität und Innovation. Im Jahr 2023 erlebte das leistungsstarke ChatGPT-Tool für künstliche Intelligenz von OpenAI ein rasantes Wachstum, und Technologien wie Midjourney und Dall-E haben Content-Erstellern die Möglichkeit gegeben, buchstäblich eine Ein-Mann-Band – oder ein Ein-Personen-Produktionsstudio – zu werden.
Mit der rasanten Entwicklung der Technologie und ihren Auswirkungen auf relevante Branchen Schritt zu halten, kann für den durchschnittlich beschäftigten Menschen eine Herausforderung sein. Eines der Ziele von Water & Music besteht darin, Fachleuten aus der Musikbranche einen stärker forschungsgestützten Ansatz zum Untersuchen und Diskutieren zu bieten und experimentieren Sie mit neuen Technologien.
In Folge 19 von Die Agenda Im Podcast sprechen die Moderatoren Ray Salmond und Jonathan DeYoung mit Cherie Hu, der Gründerin von Water & Music – „einer unabhängigen Newsletter- und Forschungsgemeinschaft mit der Mission, die Musikindustrie innovativer, kooperativer und transparenter zu machen.“
Veränderung ist unvermeidlich
Auf die Frage, was es Neues in der Musikindustrie gibt, erkannte Hu, dass „das alte Musikgeschäft weitgehend von einer kleinen Gruppe von Gatekeepern vorangetrieben wurde“, und sie schlug vor, dass die Pandemie, neue Technologien und vielleicht sogar einige der Ideologien, die das Web3 unterstützen Diese Bewegung würde diesen Status quo letztendlich ändern.
„Ich glaube, die Pandemie hat viele Menschen aufgeweckt“, sagte Hu. „Ich denke, es hat die Menschen dazu ermutigt, viel proaktiver über die Veränderungen zu sprechen, die sie sehen wollten, und sich dafür einzusetzen.“ Sie hat hinzugefügt:
„Viele der kritischsten, ja zutiefst kritischen Gespräche, die ich über Streaming gehört habe, fanden in den letzten drei Jahren statt, weil Künstler aufgrund der Pandemie im Wesentlichen ausschließlich auf digitale Quellen angewiesen waren Einkommen, um ohne Touren über die Runden zu kommen. Und dann schauen sie sich ihre Streaming-Checks an und sagen: „Das ist nichts.“ Davon kann ich nicht leben.‘ Und so gab es viel produktivere Gespräche über alternative Modelle zur Monetarisierung von Musik im digitalen Kontext. Web3 hat dabei natürlich eine große Rolle gespielt.“
Historisch gesehen bedeutete der Einstieg in die Musikindustrie, dass Künstler entweder die richtigen Leute kennen mussten, um aufgenommen zu werden, oder in der Lage sein mussten, ihre Unternehmungen auf eine Weise zu finanzieren, die genügend Aufsehen erregte, um ein breiteres Publikum zu gewinnen. Hu glaubt, dass sich in der traditionellen Musikindustrie „viele dieser Mechanismen in den letzten 10, 20 oder sogar 30 Jahren nicht wirklich geändert haben“, sie räumt aber auch ein, dass neue Technologien den Schöpfern neue Methoden eröffnet haben, die sie vollständig umgehen können Der konventionelle Weg zum Erfolg.
Hu sagte:
„Die Art und Weise, wie sich diese Kultur bewegt, insbesondere wenn man sich Apps wie TikTok und die Auswirkungen dieses Ökosystems auf die Musikkultur ansieht und welche Musik und welche Songs groß werden, verändert sich einfach so schnell.“ Das Unglückliche an der Musikindustrie ist, dass die Finanzierung nicht mithalten kann.“
Laut Hu strebt Water & Music einen analytischeren Ansatz an, um zu untersuchen, wie sich das Musikgeschäft weiterentwickelt und von neuen Technologien beeinflusst wird.
„Wenn wir also über das neue Musikgeschäft nachdenken, konzentrieren wir uns definitiv auf neue Technologien, die es den Menschen ermöglichen, an der Musikindustrie teilzuhaben. Wissen Sie, ob es darum geht, Musik zu machen, Musik zu vermarkten, Communities aufzubauen oder sie auf völlig neue Weise zu monetarisieren. Wir sind an diesem gesamten Stapel interessiert.“
Verwandt: 5 KI-Trends, auf die Sie sich im Jahr 2023 und darüber hinaus freuen können
Web3-Ideen und -Praktiken könnten in der Musikindustrie weit verbreitet sein
Blockchain-basiertes Gaming, nicht fungible Token-Sammlungen und andere Web3-Gimmicks waren in den Jahren 2020 und 2021 der letzte Schrei, als sich der breitere Kryptoraum in einem Bullenmarkt befand, aber Gastgeber Salmond fragte sich, wie relevant diese Taktiken heute sind, insbesondere in der Musikindustrie.
Hu erklärte, dass es beim Gaming derzeit „mehr Möglichkeiten gibt, Erlebnisse zu schaffen, als sie zu monetarisieren und daraus ein Geschäft aufzubauen.“ Ich würde sagen, dass dieses Element immer noch fehlt und für viele Indie-Künstler immer noch eine Herausforderung darstellt.“
Die Infrastruktur, die Zeit und der Aufwand, die für den Aufbau ganzer Welten erforderlich sind, sind arbeitsintensiv und haben sich nicht unbedingt als stabil erwiesen, außer bei großen Gaming-Plattformen wie Roblox. Hu erklärte, dass eine pragmatischere Möglichkeit für Künstler die Synchronlizenzierung sein könnte. Laut ihr:
„Sync- oder Synchronisationslizenzierung ist der Begriff der Musikindustrie für die Lizenzierung von Musik für jede Art von audiovisuellem Multimedia-Erlebnis, also wie einen Film, einen Podcast oder ein Spiel. Und es gibt tatsächlich viele mobile Spiele, vor allem was meiner Meinung nach wahrscheinlich einer der am wenigsten erforschten Bereiche von Musik- und Gaming-Partnerschaften ist. Normalerweise denkt man an diese großen Spiele wie League of Legends oder Fortnite, aber es gibt viele aufstrebende Handyspiele, von denen viele speziell auf Musik ausgerichtet sind und nach Partnerschaften mit der Musikindustrie suchen.“
Erfahren Sie mehr über Hus Gespräch mit Die Agenda – einschließlich ihrer ausführlicheren Erklärung, wie Abonnenten von der von Water & Music veröffentlichten Studie profitiert haben – hören Sie sich die vollständige Episode auf der Podcast-Seite von Cointelegraph an. Apple-Podcasts oder Spotify. Und vergessen Sie nicht, sich das komplette Programm anderer Shows von Cointelegraph anzusehen!
Verwandt: KI-Musik versetzt die traditionelle Industrie in „Panik“, sagt der neue CEO der KI-Musikplattform
Dieser Artikel dient allgemeinen Informationszwecken und ist nicht als Rechts- oder Anlageberatung gedacht und sollte auch nicht als solche verstanden werden. Die hier geäußerten Ansichten, Gedanken und Meinungen stammen ausschließlich vom Autor und spiegeln nicht unbedingt die Ansichten und Meinungen von Cointelegraph wider.