Cannes-Film erforscht die Wurzeln des Blutvergießens im Sudan und schreibt Festivalgeschichte

Die Filmfestspiele von Cannes erreichten am Sonntag eine durchnässte Halbzeit, und eine Reihe guter Filme entschädigten gnädigerweise für das schmutzige Wetter, das eine nasse Decke über die Filmparty an der Riviera geworfen hat.

Martin Scorsese und seine Mitreisenden Robert De Niro und Leonardo Di Caprio genossen eine triumphale Siegesrunde bei der Pressekonferenz zu „Killers of The Flower Moon“, das nach seiner Gala-Premiere gestern Abend begeisterte Kritiken einheimste.

Basierend auf einem Bestseller über eine Mordwelle unter ölreichen Osage-Indianern in den 1920er Jahren markierte der Film eine lang erwartete Rückkehr für Scorsese und De Niro, fast ein halbes Jahrhundert nach der fieberhaften Premiere von „Taxi Diver“ (1976). Buhrufe und Streiks an der Croisette – und eine Goldene Palme.

Festivaldirektor Thierry Frémaux – dessen Streit mit einem Polizisten vor dem Carlton Palace Hotel sorgte am Samstag für Aufsehen – hatte Scorsese gebeten, noch einmal eine Chance auf das Palme zu bekommen, aber der erfahrene Regisseur bestand auf einem Platz außerhalb des Wettbewerbs.

Schatten des Dschihad

Die Halbzeit des Festivals ist im Allgemeinen der Punkt, an dem das Gespräch über die Palme d’Or beginnt und die ersten Spitzenreiter hervortreten. Den Experten zufolge liegt derzeit Jonathan Glazers Auschwitz-Set „The Zone of Interest“ an der Spitze, ein erschreckender Blick auf das idyllische Familienleben eines deutschen Offiziers, der im Vernichtungslager der Nazis stationiert war.

Andere in Cannes waren begeistert von Kaouther Ben Hanias „Vier Töchter“ („Vier Töchter“)Les Filles d’Olfa„), ein experimentelles Doku-Drama, das auf der wahren Geschichte einer Familie basiert, die durch das Erbe patriarchaler Unterdrückung und den Beginn dschihadistischer Militanz im Tunesien nach dem Arabischen Frühling auseinandergerissen wird.

„Vier Töchter“ befasst sich mit einer Frage, die unsere Gesellschaften seit einem Großteil des letzten Jahrzehnts beschäftigt, und untersucht, wie zwei gewöhnliche Mädchen im Teenageralter vom Feiern, Flirten und Unterhalten einer Gothic-Phase zum Beitritt zum blutigen Dschihad der Gruppe Islamischer Staat (IS) gelangen und ihre Heimat verlassen konnten Mutter und zwei jüngere Geschwister dahinter.

Ben Hania besetzt die echte Mutter Olfa Hamrouni und ihre beiden verbliebenen Töchter neben Schauspielerinnen, um Szenen aus ihrem gemeinsamen Leben nachzubilden – ein kühnes filmisches Experiment, das dem tunesischen Regisseur mit bemerkenswerter Kontrolle gelingt.

Der sowohl herzzerreißende als auch mitreißende Film ist äußerst aufschlussreich, da er den komplexen Charakter der Mutter untersucht und zeigt, wie ihr Wunsch, ihre Töchter zu beschützen, sie dazu veranlasste, die Gewalt und das Trauma zu reproduzieren, die sie Jahre zuvor erlitten hatte.

Die physische und psychische Brutalisierung, die von Generation zu Generation weitergegeben wird, führt schließlich dazu, dass sich die Mädchen hinter den allumfassenden Gewändern des strengen Islam verstecken und eine Form der Unterdrückung gegen eine andere eintauschen.

Der Zerfall des Sudan

Die erdrückende Last patriarchaler Unterdrückung lag einem weiteren bahnbrechenden Wettbewerbsbeitrag zugrunde, „Banel & Adama“, der französisch-senegalesischen Debütantin Ramata-Toulaye Sy. Die Geschichte einer frustrierten Liebe spielt in einem senegalesischen Dorf und erinnert an Romeo und Julia. Es war erst das zweite Mal in der 76-jährigen Geschichte des Festivals, dass eine schwarze Frau um die Goldene Palme konkurrierte.

Die diesjährige Ausgabe bot eine Rekordernte an Titeln aus Afrika und seiner Diaspora, außerdem konkurrierten vier weitere Filme Unsichere Rücksicht Seitenleiste für aufstrebende Talente. Die Fülle an Filmen auf der großen Leinwand ging mit hektischer Aktivität im Afrika-Pavillon von Cannes einher und spiegelt das wachsende Interesse an der aufstrebenden Filmindustrie des Kontinents wider.

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Während sich die Auswahl im Einklang mit der Cannes-Tradition stark auf das französischsprachige Afrika konzentriert, gibt es Anzeichen dafür, dass sich das Spektrum erweitert – am deutlichsten mit der Auswahl von „Goodbye Julia“, dem ersten sudanesischen Film, der auf dem Festival gezeigt wird.

Kordofanis Wahl, die erstmals am 13. April in Cannes bekannt gegeben wurde, hat besondere Resonanz gefunden, seit nur wenige Tage später in seinem Heimatland ein Krieg ausbrach, bei dem die Armee in einem erbitterten und blutigen Machtkampf gegen eine rivalisierende Miliz antrat, der den ohnehin schon fragilen Übergang des Sudan zur Demokratie noch weiter zum Scheitern brachte .

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„Goodbye Julia“ spielt in Khartum in den Jahren vor dem Unabhängigkeitsreferendum im Südsudan im Jahr 2010, nach einem weiteren grausamen Bürgerkrieg, diesem zwischen Nord und Süd. Es untersucht das problematische Zusammenleben ungleicher Gemeinschaften in einer von Rassismus und Ungerechtigkeit geplagten Gesellschaft.

Die große Kluft wird durch zwei Haushalte dargestellt, die sich hinsichtlich ihres Vermögens völlig unterscheiden: der eine ist muslimisch, arabisch und wohlhabend, der andere christlich, schwarz und arm. Zu letzteren gehört die Titelfigur Julia (gespielt von Siran Riak), obwohl es im Film eigentlich um die wohlhabendere Mona (Eiman Yousif) geht.

Als ihre Welten bei einer tödlichen Schießerei aufeinanderprallen, tut Monas Ehemann Akram (Nazar Gomaa) den Vorfall als „Selbstverteidigung“ ab. Doch Mona weiß, dass noch mehr dahinter steckt. Sie wird von einem verzehrenden Schuldgefühl geplagt, das sie dazu bringt, Julia als ihre Magd aufzunehmen – ohne das schreckliche Geheimnis hinter dem Tod ihres Mannes preiszugeben.

FRANCE 24 sprach mit Kordofani über die Botschaft des Films, die Krise in seinem Heimatland und seine Hoffnungen, dass das sudanesische Volk aus der Vergangenheit lernen kann, während es einen Weg aus dem endemischen Konflikt sucht.

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FRANCE 24: Wie fühlt es sich an, der erste sudanesische Regisseur in Cannes zu sein, obwohl in Ihrem Heimatland die Kämpfe toben?

Mohamed Kordofani: Es sind ein bisschen gemischte Gefühle, und die Gefühle sind im Spektrum ziemlich extrem. Einerseits fühle ich mich überwältigt und geehrt und bin äußerst glücklich, andererseits fühle ich mich untröstlich und ein wenig schuldig, diesen Erfolg zu feiern, während mein Volk vor dem Krieg flieht und bombardiert wird.

Monas Schuld ist ein wesentlicher Treiber Ihres Films. Ist es eine Metapher für ein umfassenderes Schuldgefühl angesichts des Zerfalls des Landes und der jahrzehntelangen Unruhen, die es erlebt hat?

Schuldgefühle haben mich von Anfang an dazu bewogen, die Geschichte zu schreiben. Als ich das Ergebnis des Referendums hörte und sah, dass 99 % für eine Sezession stimmten, wurde mir klar, dass es sich nicht um ein politisches Thema handelte, sondern um Rassismus. Und mir wurde klar, dass ich selbst daran schuld war. Ich hatte das Gefühl, dass ich mich von bestimmten konservativen Ideen, die ich von meiner Familie und der Gesellschaft geerbt hatte, lösen musste. Alle Charaktere im Film stellen mich in verschiedenen Phasen meines Lebens dar. Also ja, ich fühlte mich schuldig wegen der Trennung des Südsudans, ich fühlte mich schuldig wegen früherer Beziehungen, als ich konservativ und ein wenig unterdrückerisch gegenüber Frauen war. Als ich anfing, meine Ansichten zu ändern, hatte ich das Gefühl, dass ich das alles schriftlich festhalten musste.

Ihr Film untersucht die Wurzeln des Auseinanderbrechens des Sudan. Gibt es auch Aufschluss über die Kämpfe, die bis heute andauern?

Das größte Problem im Sudan ist der Tribalismus. Es ist der Rassismus und die Polarisierung. Wir haben eine sehr giftige Tendenz, stolz auf Dinge zu sein, die uns auseinandertreiben – Geschlecht, Stamm, ethnische Zugehörigkeit, Religion. Das sind die Dinge, auf die die Menschen am meisten stolz sind, und deshalb gibt es bei uns ständig Krieg. Ich glaube, wir müssen eine neue nationale Identität aufbauen, die stolz auf Dinge ist, die uns nicht auseinandertreiben, wie Freiheit, Koexistenz, Mitgefühl. Ich möchte diesen Dialog entfachen, indem ich zugebe, dass ich selbst ein Problem hatte, und ich hoffe, dass die Leute, die den Film sehen, das auch zugeben.

Frauen stehen seit dem Sturz von Omar al-Bachir im Jahr 2019 an vorderster Front der Proteste für Demokratie. War es für Sie wichtig, dass auch Frauen Ihren Film vorantreiben?

Ich finde es lustig, dass wir während der Revolution Frauen feiern, wenn wir auf etwas drängen, aber wenn es darum geht, die Beute zu teilen, sind es immer nur die Männer, die etwas bekommen. Ich denke, die Revolution war ein Wendepunkt für das sudanesische Volk im Hinblick auf eine progressivere Entwicklung, aber wir haben noch viel zu tun. Ich wollte die Geschichte aus der Perspektive der Unterdrückten betrachten, und deshalb haben wir Mona und Julia.

Wie hoffnungsvoll sind Sie, dass Ihr Film im Sudan gezeigt werden kann?

Vor Kriegsausbruch hatte ich Pläne für Vorführungen. Ich werde in mein Land zurückkehren, sobald die Bomben aufhören. Andere werden zurückkommen und ich weiß, dass wir es wieder aufbauen werden. Und eines der Dinge, die wir wieder aufbauen werden, sind die Theater, die sie im ganzen Land zerstört haben. Sie müssen nicht schick sein, ein Projektor und eine weiße Leinwand reichen aus.

Befürchten Sie, dass es zu weiteren Abspaltungen kommt, etwa im kriegszerrütteten Darfur?

Ich mache mir große Sorgen, dass es eine weitere Trennung geben wird. Aber ich bin auch zuversichtlich, dass sich die Menschen verändert haben. Sie waren widerstandsfähig, bevor die Kämpfe begannen, und sie werden jedes Mal widerstandsfähiger, wenn etwas Schlimmes passiert. Für jede Aktion gibt es eine Reaktion; Nach dem Krieg werden die Menschen entschlossener. Ich weiß, dass das Volk nicht zulassen wird, dass eine andere Miliz regiert, und dass es das Problem erkennt und daran arbeitet – und ich hoffe, dass der Film dabei helfen kann.