Cannes-Chef Thierry Fremaux bricht Aufstellung für 2023 zusammen: Jonathan Glazers Überraschungsfilm, der Martin Scorsese davon überzeugt, am Wettbewerb teilzunehmen, und Johnny-Depp-Kontroverse Am beliebtesten muss gelesen werden Melden Sie sich für Variety-Newsletter an Mehr von unseren Marken

Der langjährige Direktor der Filmfestspiele von Cannes, Thierry Fremaux, setzte sich mit ihm zusammen Vielfalt nach der Ankündigung des diesjährigen Programms, das eine Vielzahl von mit Stars besetzten historischen Filmen umfasst, darunter Martin Scorseses mit Spannung erwarteter „Killers of the Flower Moon“, Karim Aïnouzs „Firebrand“ und Jonathan Glazers „Zone of Interest“. Neben einer Reihe von politisch ausgerichteten Filmen gibt es auch eine Rekordzahl von sechs Filmen unter der Regie von weiblichen Regisseuren im Wettbewerb, darunter Newcomer wie das Spielfilmdebüt „Banel et Adama“ des senegalesischen Regisseurs Ramata-Toulaye Sy.

Fremaux sagte, sein einziges Bedauern in diesem Jahr sei es, „Oppenheimer“ und „Barbie“ zu verpassen, aber er hege große Hoffnungen, Scorsese davon zu überzeugen, 47 Jahre nach dem Gewinn seiner ersten mit „Taxi Driver“ um eine zweite Goldene Palme zu kämpfen. Er enthüllte auch, dass erwartet wird, dass nächste Woche bis zu zwei oder drei Filme zum Wettbewerb hinzugefügt werden, nachdem Directors’ Fortnight und Critics’ Week ihre jeweiligen Aufstellungen bekannt gegeben haben.

Wie spät haben Sie letzte Nacht Ihr letztes Telefonat geführt?

Wir gingen spät ins Bett, aber etwas früher als sonst. Wir werden in ein paar Tagen weitere Filme hinzufügen.

Sie haben es geschafft, ein paar Überraschungen aufzubewahren – wie Jonathan Glazers A24-Film „Zone of Interest“, seinen ersten Film seit „Under My Skin.„

Ja, Jonathan ist ein großartiger Filmemacher, dessen Arbeit wir verfolgen, und ich verfolge ihn besonders, weil ich die Arbeit des Schriftstellers Martin Amis liebe. Der Film ist eine freie Adaption des Romans von Amis, der persönlich ist. Es ist ein ziemlich herausfordernder Film, weil er auf Deutsch und Polnisch ist. Und es zeigt auch, dass A24 dieses Kinogenre weiterhin anbietet. Martin Scorseses Film orientiert sich auch an großen, populären, aber von Regisseuren geprägten Filmen der Vergangenheit wie David Lean und Cecil B. DeMille.

Diese Filme sind Teil einer Tradition des Filmemachens.

Wie ich heute Morgen sagte, hat sich die Welt verändert, weil es eine Pandemie und die Ankunft von Streamern gegeben hat und die Filmindustrie erschüttert wurde, aber ich habe immer gedacht, dass sie von ihren Künstlern gerettet werden würde. Und bei dieser Auswahl dreht sich alles um Künstler, die einzigartige Objekte vorschlagen. Kinoobjekte, die von überall, aus jedem Land und von jeder Generation stammen.

Sie sagten während der Pressekonferenz, dass es die international vielfältigste offizielle Auswahl war. Ist das wahr?

Ja, ich denke schon, in Bezug auf die vertretenen Länder. Abgesehen von Frankreich, den USA und Italien, die viele Filme haben, haben wir noch viel mehr Länder in der Mischung.

Es scheint weniger französische Filme zu geben.

Im Moment vielleicht, aber es werden ein paar kommen, wenn wir Filme hinzufügen.

Sie haben vorhin gesagt, dass die Herausforderung für Cannes darin besteht, unabhängige amerikanische Filme für die Zukunft zu sichern. Ist das immer noch so?

Es ist nicht nur das Independent-Kino, es sind generell die Filme von Autorenfilmern, denn diese Filme haben immer das Potenzial, für die Oscars zu werben. Es gibt also einige Filmemacher, die in Cannes entdeckt werden, und wenn sie viel bekannter werden, neigen sie dazu, ihre Filme im Herbst herauszubringen. Ich sprach zum Beispiel von Steve McQueen, der mit „Hunger“ in Cannes war und dann im Herbst seine Filme veröffentlichte. Gleichzeitig haben wir nie aufgehört, Quentin Tarantino und die Coen-Brüder anzulocken, die nach Cannes kommen und ihre Filme im Herbst in die Kinos bringen. Aber nach Cannes zu kommen ist teuer und das bedeutet zwei Kampagnen, im Mai und im Oktober.

Nicht jeder hat die Ressourcen von Apple. Apropos, glauben Sie, dass Scorseses Film an die Konkurrenz stoßen könnte?

Als wir den Film im November gesehen und eingeladen haben, war es ein Apple-Film. Die Situation hat sich geändert, nachdem Apple angekündigt hat, dass es am 19. Oktober überall in den Kinos erscheinen wird, einschließlich in Frankreich. Das bedeutet, dass es sich für den Cannes-Wettbewerb qualifiziert, da, wie Sie wissen, alle konkurrierenden Filme einen Kinostart haben müssen. Also habe ich Apple und Martin Scorsese gesagt, dass der Film, wenn man bedenkt, wie großartig er ist, offensichtlich zum Wettbewerb eingeladen ist. Und jetzt warte ich auf ihre Entscheidung. Wir haben bis zur letzten Minute Zeit.

Glaubst du nicht, dass Scorsese zu legendär ist, um in Cannes anzutreten?

Das ist sehr interessant, denn als Fellini die Goldene Palme für „La Dolce Vita“ gewann, sagte er: „Ich komme nicht zurück in den Wettbewerb“, und Marty gewann 1976 die Goldene Palme. Also könnte man natürlich sagen, er hat angesichts seines prestigeträchtigen Status nicht viel zu gewinnen. Erwarten Sie eines: die Goldene Palme. Ich denke, er sollte in den Wettbewerb kommen.

Der Film ist 3 Stunden und 45 Minuten lang, denkst du, die Länge könnte ein Problem sein?

Ich weiß nicht, was die endgültige Länge ist, aber sagen wir, dass es für mich kein Problem ist. Ich weiß nur, dass es nur fünf Minuten länger ist als „Once Upon a Time in America“.

Viele Wettbewerbsfilme stammen von ausländischen Regisseuren, die Filme mit amerikanischen Stars machen.

Ja, Cannes spiegelt den Stand der weltweiten Kinoproduktion wider, und es stimmt, dass es Regisseure sehr oft anzieht, Filme auf Englisch zu machen, weil die USA ein so großartiges Kinoland sind. Wie Pedro Almodovar, der einen weiteren Film auf Englisch dreht.

Ich war überrascht, dass Maiwenn nicht im Wettbewerb steht, da ihre letzten beiden Filme im Wettbewerb standen.

Das liegt daran, dass es der Eröffnungsfilm ist und der Eröffnungsfilm auch letztes Jahr nicht im Wettbewerb war.

Hat es etwas damit zu tun, dass sie verklagt wird?

Überhaupt nicht, denn wir wussten nichts davon, als wir den Film außer Konkurrenz eingeladen haben.

„Jeanne du Barry“ markiert das große Comeback von Johnny Depp in einem Film. Einige sagen, es sei eine umstrittene Wahl für einen Premierenfilm.

Ich sehe Maiwenns Film überhaupt nicht als kontroverse Wahl an, denn wenn Johnny Depp ein Arbeitsverbot erteilt worden wäre, wäre es anders gewesen, aber das ist nicht der Fall. Wir wissen nur eines, es ist das Justizsystem und ich denke, er hat den Rechtsstreit gewonnen. Aber der Film handelt nicht von Johnny Depp.

Es gibt so viele historische Filme in dieser Auswahl.

Das ist wahr. Ist es ein Zufall oder eine kollektive Inspiration? Aber jeder von ihnen erzählt von heute, auch wenn es sich um historische Filme handelt. In Maiwenns Film geht es zum Beispiel um die Stellung der Frau in der Politik. Auch Jonathan Glazers Film ist ein historischer Film, der in Auschwitz spielt. Das heißt, sie sind keine akademischen, historischen Filme. Sie sind keine „Einwegreisen durch die Geschichte“, sie sind Hin- und Rückfahrten.

Würden Sie sagen, es ist eine politisch aufgeladene Auswahl?

Ich würde sagen, dass fast jeder Film über gesellschaftliche Probleme spricht. Es ist eine sehr politisch gesinnte Auswahl. Sogar Martin Scorseses Film handelt von der Beziehung zwischen amerikanischen Ureinwohnern und Weißen, aber in den 1920er Jahren. Es erforscht unser eigenes moralisches Empfinden, unsere Menschlichkeit, unseren Mut, wenn wir mit einer Situation konfrontiert werden, in der wir „nein“ sagen müssen.

Mit sechs Filmen von Regisseurinnen haben Sie Ihren eigenen Rekord gebrochen.

Diese sechs Filme stehen aufgrund ihrer Qualität im Wettbewerb. Was wir sehen, ist, dass die stärkere Präsenz von Regisseurinnen bedeutet, dass sich das Weltkino verändert, weil es eine andere Perspektive, eine von Frauen, einbringt. Jahrzehntelang haben wir gesehen, wie Männer alles und jeden sehen, und jetzt sehen wir Frauen, die männliche und weibliche Charaktere auf andere Weise darstellen. Mehr Frauen in den Wettbewerb zu bringen, ist Teil unserer globalen Bemühungen um mehr Vielfalt und Parität, und wir versuchen auch, ein Gleichgewicht in Bezug auf die Generationen zu erreichen. Wir sehen auch mehr Regisseurinnen aus Schwellenländern, aus Nordafrika und Subsahara-Afrika, und das sind verdammt gute Neuigkeiten. Und der offiziellen Auswahl werden weitere Regisseurinnen hinzugefügt!

Ich wette, französische Regisseure.

Es stimmt, dass unter den Franzosen immer viele Regisseurinnen sind. Wir haben gerade drei französische Filme im Wettbewerb angekündigt und zwei davon werden von Frauen inszeniert. Letztes Jahr wurden über vier französische Filme gedreht, drei davon wurden von Frauen inszeniert.

Besteht die Möglichkeit, dass Sie „Oppenheimer“ hinzufügen?

Leider nein, hätte ich gerne [that] aber es wird Ende des Jahres als Teil ihrer Auszeichnungsstrategie veröffentlicht. Meine beiden Reue dieses Jahr sind „Oppenheimer“ und „Barbie“, aber bis Mai wird es auch nicht fertig sein.