Für den Oscar-nominierten Make-up-Designer Adrien Morot, Darren Aronofsky Der Wal stellt eines der größten kreativen Risiken dar, die in einer rund drei Jahrzehnte dauernden Karriere eingegangen wurden.
In dem A24-Drama, das auf dem gefeierten Stück von Samuel D. Hunter basiert, musste er die vollständige Verwandlung von Brendan Fraser in Charlie ermöglichen, einem zurückgezogen lebenden, 600 Pfund schweren Englischlehrer, der versucht, wieder Kontakt zu seiner entfremdeten Tochter Ellie (Sadie Sink) aufzunehmen seine letzten Tage.
Während die Idee, „unsichtbare“ Make-ups zu kreieren, schon lange vor diesem Projekt das Fundament von Morots kreativer Arbeit war, hätte der Einsatz in diesem Fall nicht höher sein können. „Ich wurde noch nie in eine solche Situation gebracht“, sagt der Designer, „wo, wenn das Make-up … aus irgendeinem Grund zu einer Ablenkung wird, der Film nicht funktioniert.“
Aber auch wenn die Charlie-Prothesen eine Art optische Täuschung sind, auf der der Erfolg des Films beruhte, bestätigen sowohl Morot als auch Fraser während eines Gesprächs für Deadlines Videoserie The Process, dass das Streben nach Wahrhaftigkeit sowohl beim Make-up als auch bei der Performance eigentlich so wichtig war mehr. Was Der Wal Der Drang der Kreativen, dem Leben treu zu bleiben, lag eher an der Orientierung des Films an seinem Protagonisten.
Während in den letzten 127 Jahren unzählige Filme den „fetten Anzug“ zum Zwecke der groben Komödie eingesetzt haben – um einen Witz auf Kosten einer Figur zu machen oder sie anderweitig herabzusetzen – ist Aronofskys Film ein viel größeres Einfühlungsvermögen mit Interesse nur in der Untergrabung historischer Tropen, die ihr Thema mit größter Ehrfurcht und Respekt behandeln würde.
Morot äußerte große Sorge, dass er mit seiner Arbeit der „wichtigen“ und „schönen“ Figur Charlie nicht gerecht werden könnte – besonders am Anfang, als ihm von Aronofsky mitgeteilt wurde, dass er nur fünf Wochen Zeit für die Erstellung habe Frasers Prothetik. Glücklicherweise gab ihm der Filmemacher am Ende 12, wobei Fraser Morots Kreationen für das Projekt nicht nur als „authentisch und würdevoll und respektvoll und genau“, sondern auch als „wild schön“ lobte.
„Ohne dich gäbe es Charlie nicht. Wenn das Make-up nicht funktionierte, könnte ich all meine hübsche, hübsche Schauspielerei spielen, und es würde nichts ausmachen“, sagt Fraser zu Morot. „Du hast mir die Rolle meines Lebens gegeben. Und ich danke dir dafür – dafür, dass du mich körperlich auf eine Weise verändert hast, die ich mir in meiner liebevollsten Vorstellung nie hätte vorstellen können.“
Morot kam zu sich Der Wal nach der Zusammenarbeit mit Aronofsky an seinen Filmen Der Brunnen, Noah und Mutter!, und ihm wurde zunächst gesagt, dass er mehr „begrenzte“ Prothesen für Charlie herstellen und lediglich Frasers Kopf und Hände umformen würde. Dennoch war der Anzug, den er am Ende kreierte und der an jedem Produktionstag zwischen 50 und 300 Pfund wog, weitaus umfangreicher – und erfüllte Aronofskys Wunsch, „so viel wie möglich“ von der Figur auf der Leinwand zu sehen.
Morot bemerkt zu The Process, dass seine Methoden des Schaffens Der WalMit seiner Prothetik beschritt er aus der Not heraus Neuland, da seine Arbeit auf dem Höhepunkt der Covid-Pandemie stattfand. Die typischen ersten Schritte für einen Prothesenkünstler, der im Film arbeitet, bestehen darin, eine physische 3D-Form (oder einen Lebensabguss) eines Schauspielers zu nehmen, die als Grundlage für die Herstellung von Silikonvorrichtungen dient. Aber da Morot in diesem Fall zu Beginn seiner Arbeit keinen physischen Zugang zu Fraser hatte, musste er stattdessen die Maße des Schauspielers aus der Ferne nehmen lassen, damit er eine „perfekte Nachbildung“ von ihm im Computer erstellen konnte. Teile dieses 3D-Modells würden dann über einen 3D-Drucker in die Welt gebracht.
Während Prothesen selten, wenn überhaupt, auf diese Weise für ein ganzes Film- oder Fernsehprojekt erstellt wurden, ermöglichte ihm der von Morot übernommene digitale Arbeitsablauf ein Maß an Präzision in seinen Designs, das sonst nicht möglich wäre. Fraser sagt, dass der Designer „absolute Herrschaft“ über jedes Detail der Prothese demonstriert hat, indem er „all die kleinen Formen und Anomalien des menschlichen Körpers“ bis auf die Ebene einzelner Poren in der Haut eingefangen hat.
„Normalerweise kann man beim Bildhauen wirklich feine Skulpturen mit Ton und traditionelleren Verbindungen herstellen … Aber man ist durch die Größe seiner Werkzeuge und die Qualität seiner Augen eingeschränkt. Aber wenn Sie am Computer arbeiten, können Sie tatsächlich bis in den Augenwinkel hineinzoomen, bis der Augenwinkel den gesamten Bildschirm ausfüllt“, erklärt Morot. „Ich kann das Bild der Augentextur von jemand anderem machen und es auf mein Modell auftragen, und es ist keine Skulptur mehr. Es ist fast wie ein Textur-Mapping, also genau so, wie die menschlichen Falten aussehen werden, bis in die Poren. Es ist ein Maß an Präzision, das bei allem, was zuvor gemacht wurde, völlig unerreicht ist.“
Genießen Sie die beste begrenzte Eröffnung des Jahres in seiner Auflösung am 9. Dezember nach der von der Kritik hoch gelobten Weltpremiere bei den Filmfestspielen von Venedig. Der Wal auch Sterne Hong Chau, Ty Simpkins und Samantha Morton. Aronofsky inszenierte nach einem Drehbuch von Hunter und produzierte neben Jeremy Dawson und Ari Handel.
Im Gespräch mit Fraser über The Process spricht Morot über seine Fähigkeit, schon in jungen Jahren „hyperrealistische Porträts“ zu erstellen, über seine ersten Gespräche mit Aronofsky Der Wal und die familiäre Atmosphäre, die der Regisseur am Set schafft, die Recherchen und andere Arten von Arbeit, die in seinen Vorbereitungsprozess für den Film geflossen sind, die unglaubliche Anmut und Geduld, die Fraser während eines körperlich und emotional herausfordernden Drehs an den Tag legte, und vieles mehr.
Fraser spricht für seinen Teil über die Forschung und die Zeit, die er mit der Obesity Action Coalition in Vorbereitung verbracht hat, um sich mit den Realitäten von Charlies physischer Existenz auseinanderzusetzen, warum es für ihn so wichtig war, dass seine Prothesen „den Gesetzen der Schwerkraft und der Physik gehorchen“, Erinnerungen an ein früher sechsstündiger Make-up-Test in den Büros von Aronofskys Produktionsfirma, Inspiration schöpfend, während er gezwungen war, für das Auftragen von Make-up still zu sitzen, von der „blutigen Haltung“ seines ehemaligen Pferdes Pecas, emotional nach Abschluss der Produktion aus Gründen, die er hatte. t vollständig verstehen, und Imbissbuden aus der Geschichte von Der Walneben anderen Themen.
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