Boiling Point-Rezension: Ein aufregendes TV-Spinoff führt uns zurück in die Turbulenzen der Küche

Anfang nächsten Jahres werde ich eine neue Rolle übernehmen: Chefkoch bei Claridge’s. Dies ist ein Traum, der durch die umfassendste Kochausbildung der Welt verwirklicht wurde: Fernsehen. Ich habe volles Vertrauen in meine Fähigkeit, Wildbret, Pastinaken-Mousse und Brûlée-Crème anzubraten, dank einer Auswahl an Shows von Meisterkoch Und Höllenküche Zu Süßbitter Und Der Bär. Und jetzt, als letzten Teil meiner – Ihrer, unserer – Ausbildung, kommt die von BBC One Siedepunktein vierteiliger Thriller, der in einer trendigen Londoner Küche spielt.

Carly (Vinette Robinson) ist die Köchin im Point North, einem neuen Haute-Cuisine-Lokal, das vom Norden inspirierte Gerichte serviert („klassische Nordküche, die in die Londoner Fünf-Sterne-Umgebung verlegt wird“). Sie servieren Dinge wie Hogget, Squab und Lobscouse (was grundsätzlich der Fall ist). nicht enthalten Hummer). Ihre Truppe besteht aus einer bunt zusammengewürfelten Truppe großer Persönlichkeiten: dem temperamentvollen Sous Freeman (Ray Panthaki), dem lautstarken Chef de Partie Bolton (Shaun Fagan), dem zerbrechlichen Konditor Jamie (Stephen McMillan) und seinem Schutzengel Emily (Hannah Walters). Dann ist da noch das Front-of-House-Team unter der Leitung von Manager Dean (Gary Lamont). In dieser brodelnden Turbulenz wird Johnny (Stephen Odubola), ein unerfahrener Koch, der seinen Lohn braucht, wie eine blanchierte Kartoffel in brutzelndes Öl geworfen.

Die Serie vereint eine Reihe wichtiger Kreativer aus dem Spielfilm 2021 Siedepunktund greift tatsächlich die Geschichte nach diesem katastrophalen Abend auf. Stephen Grahams Andy, der gewalttätige Wirbelsturm im Mittelpunkt, thront über der Erzählung. Sein Schützling Carly hat die Hälfte seines Teams in ihr neues Restaurant mitgenommen und lässt ihn Dosentrinken und Mahlzeiten aus der Mikrowelle zurück. „Sie will mit mir reden, sie weiß, wo ich bin“, zischt er bitter. „Ohne sie hätte ich vielleicht immer noch mein eigenes verdammtes Restaurant.“ Aber die Deflation von Andys Ego ist das geringste Problem der Serie. Selbstverletzung, Alkoholismus, Rassismus, sexuelle Belästigung; Die Küche ist ein Mikrokosmos für die Übel der Gesellschaft.

Was hat es mit Küchen auf sich? Sie kombinieren den minutengenauen Druckkochtopf der Hochfinanz, der Politik oder des Profisports, aber mit einem Output, der für einen Moment transzendent ist. Kunst auf einer Platte, gebaut mit der Intensität von Ingenieuren, die Tunnel unter Städten bohren. Wo Siedepunkt (der Film) wurde in einer einzigen Einstellung gedreht, die Kamera flog wie eine lose Taube durch die Küche, Siedepunkt (die Serie) behält eine frenetische Energie bei, oft mit schnellen Schnitten. Tonal und inhaltlich ähnelt es dem von Disney+ Der Bär. Beide Serien schwelgen im Restaurantstress („Es ist nur ein bisschen Abendessen!“, sagt Carlys Mutter – aber wir wissen es besser), aber wo Der Bär ist voller Komik, Siedepunkt ist mit Traumata verbunden.

Das kann die Betrachtung erschweren. Die Soße brodelt so heftig, dass die Sauce gelegentlich von raffiniert zu klebrig wird. Vor allem aber spart die schauspielerische Qualität – von den Stationen in der Küche bis hin zu den Barkeepern und Kellnerinnen vor der Tür Siedepunkt davor, ein Chaos zu werden. Die Texte von Philip Barantini und James Cummings (die auch an der Filmversion mitgeschrieben haben) halten die Handlung auf der rechten Seite von Melodram und Predigt, und Kameramann Matt Lewis behält die visuelle Dynamik bei. Es ist zwar auf Messers Schneide, aber es funktioniert.

„In Zeiten wie diesen muss man die Spreu vom Weizen trennen“, sagt Beth (Alice Feetham), die jetzt Andys alten Treffpunkt leitet. Die Küche, seit jeher Schauplatz unaufgeklärter Arbeitspraktiken, die einen Gangster erröten lassen würden, ist zu einem neuen Schlachtfeld im Fernsehen geworden. Aber Siedepunkt gehört zweifellos zur Kategorie „Weizen“. Die Weizensorte, die Sie mahlen, mit Milch und Butter vermischen und mit köstlichen, karamellisierten Äpfeln belegen. Die Frage ist, ob die Zuschauer Lust auf ein weiteres unerbittliches Küchendrama haben. Die Antwort? Ja, Chef.

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