Für sieben Jahre, Ruf lieber Saul an ist allen Widrigkeiten zum Trotz gelungen. Als Spin-Off konzipiert Wandlung zum Bösen auf dem Höhepunkt der Popularität des AMC-Krimidramas, Saul fühlte sich nie wie eine Prämisse an, die funktionieren könnte. Ein einstündiges Drama über einen Charakter – den aalglatten, düsteren Anwalt, gespielt von Bob Odenkirk – der im Grunde nur eine komische Erleichterung war? Wirkt etwas dünn. Das einzige Wort, das für die Zuschauer bedrohlicher ist als „Spinoff“, ist „Prequel“ und Saul war beides. Die Hälfte der Besetzung ist 15 Jahre zu alt für die Rollen, die sie spielen. Und doch spielte all das keine Rolle. Ob Sie denken oder nicht Saul seinen Vorgänger in den Schatten stellte, schufen die Schöpfer Vince Gilligan, Peter Gould und Co. eine brillante, fesselnde und endlos erfinderische Serie, die so ziemlich alle Zweifler zum Schweigen brachte. Das galt bis zum Schluss.
Saul ging gestern Abend (15. August) mit „Saul Gone“ zu Ende, einer geschickt kathartischen Episode, in der Jimmy/Saul (Bob Odenkirk) endlich seinen vielen, vielen Missetaten ins Auge sehen musste. Nachdem Marion (Carol Burnett) am Ende der Folge der letzten Woche der Polizei verraten wurde, beginnt „Saul Gone“ mit unserem Mann auf der Flucht. Das dauert zwangsläufig nicht lange; In der letzten halben Saison hat sich Jimmy wie ein Mann verhalten, der sich ganz offensichtlich danach sehnt, erwischt zu werden. Schließlich ist er es. Für ein bisschen zusätzliche legale Feuerkraft heuert Jimmy seinen alten Kollegen Bill Oakley (den immer amüsanten Peter Diseth) an, der in der zurückhaltendsten von mehreren Ehrenrunden-Cameos eine erfreuliche Rückkehr hinlegt. Letztlich ist es jedoch keine rechtliche Abrechnung, die Jimmy anstrebt, sondern eine moralische.
Durchsetzt mit Szenen von Jimmy in Gewahrsam – gedreht, wie alle „heutigen“ Sequenzen in Schwarzweiß – sind eine Reihe von Rückblenden. Jeder zeigt uns ein Gespräch, das Saul mit jemandem hatte: Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), Walter White (Bryan Cranston) und seinem Bruder Chuck (Michael McKean). Mit einem ungeschickteren Drehbuch würde dies als sentimentale Nachsicht rüberkommen. Stattdessen bleiben die Szenen laserfokussiert auf das eigentliche Thema: Jimmy selbst. Es gibt keinen Versuch, den Fokus zu stehlen. Diese Charaktere hatten alle ihre Momente in der Sonne. Jetzt sind alle Augen auf Saul gerichtet – und auf Odenkirk. Das Vorherige Herr Schau Comedian ist durchgehend an der Reihe Saul war geradezu aufschlussreich. Wenn „Waterworks“ letzte Woche Rhea Seehorn einen Höhepunkt für ihre schillernde Charakterarbeit bot, repräsentiert „Saul Gone“ für mein Geld Odenkirks bestes Schauspiel der gesamten Serie.
Während Wandlung zum Bösen‘s kugelgesprühtes Finale gefiel damals einer Mehrheit von Zuschauern und Kritikern, sein Ruf ist in den Jahren seitdem verblasst. Es gab zu viel Bombast, nicht genug von der sprunghaften Exzentrizität, die es überhaupt erst zu einer so besonderen Serie machte. Saul entscheidet sich für einen weitaus gedämpfteren Ansatz. Die Show hat sich schon immer durch visuelles Geschichtenerzählen hervorgetan und darauf vertraut, dass ihr Publikum die verschiedenen Symbole und gespiegelten Bilder bemerkt und interpretiert, ohne die Dinge überzuerklären. „Saul Gone“ ist voll davon und beschwört eine Vielzahl von Bildern aus vergangenen Episoden mit absolut verheerender Wirkung herauf.
Manchmal kann es das bewegendste und befriedigendste Ende sein, die Dinge einfach ruhig laufen zu lassen. Im Fall Bang v Whimper entscheidet dieser Richter entschieden zugunsten des Angeklagten.