Taika Waititi hat dank seiner Drehbuch- und Regieprojekte wie Thor: Ragnarok und Jojo Kaninchen. Doch schon vor diesen Hits festigt der neuseeländische Regisseur seine einzigartige Art von schrägem Humor und emotionalem Drama mit Filmen wie Jage nach den Wilderpeople, Junge, und Was wir im Schatten tun.
So einzigartig Waititis Stil auch ist, so lassen sich doch Parallelen zwischen seiner Filmografie und anderen ähnlich ausgefallenen und unkonventionellen Klassikern ziehen. Bis Waititi fertig ist Thor: Liebe und Donner und seinen anderen aktuellen Projekten können Filmfans diese vielfältigen Filme genießen, die Taika Waititi-Fans ansprechen dürften.
Dieser romantische Horror ist ein Vampirfilm, der definitiv mehr Aufmerksamkeit verdient. Die Titelliebhaber in Nur Liebhaber leben noch werden von den Vampiren gespielt, die treffend Adam und Eva genannt werden. Gemeinsam bewältigen sie den Untergang der Menschheit zusammen mit ihrer eigenen Beziehung, die mit der Ankunft von Evas Schwester angespannt wird.
Regisseur Jim Jarmusch liebt es, ausgefallene und düster-komische Themen in seine Erzählungen zu integrieren und Nur Liebhaber leben noch ist keine Ausnahme. Ähnlich wie die Vampirkomödie von Taika Waititi Was wir im Schatten tun, bietet dieser Film eine neue Interpretation eines übersättigten Horror-Subgenres.
Nach dem Überarbeiten der MCU mit Beschützer der Galaxis, Autor und Regisseur James Gunn brachte seinen Stil der Action-Komödie mit einer hypergewaltigen Version des Suicide Squad in das DC Extended Universe. Mit einem ambitionierten Ensemble, Das Selbstmordkommando befasst sich mit einer abtrünnigen Fraktion des berüchtigten Superschurken-Teams, die damit beauftragt ist, ein autoritäres Regime in einem Inselstaat zu besiegen.
Taika Waiti hat den Mythos von Thor in seinem auffälligen, übertriebenen Unterfangen neu erfunden Thor: Ragnarok. In ähnlicher Weise enthält James Gunn auch selbstbewussten Humor, farbenfrohe Grafiken und einen herausragenden Soundtrack für diese Comic-Adaption. Beide Filme haben eine gewisse Kante im Vergleich zu anderen Superheldenfilmen.
Inspiriert vom Machismo und der Action von Sylvester Stallone Rambo Filme, beschließen zwei Kinder, einen eigenen Film über John Rambo zu drehen. Dies erweist sich jedoch als mühsame Aufgabe, da die eigene Freundschaft dabei auf die Probe gestellt wird.
Die Coming-of-Age-Themen in Sohn von Rambow sind vergleichbar mit Waititis Filmen wie Jagd auf die Wilder People und Junge. Auch der Fokus auf Outdoor-Locations scheint ähnlich zu sein. Und ähnlich wie die Geschichten von Taika Waititi, Sohn von Rambow enthält bizarre Komödie, trägt aber gleichzeitig universelle Emotionen der Liebe und Freundschaft.
Viggo Mortensen spielt in einer seiner besten Rollen als Patriarch einer Familie, die in freier Wildbahn wächst. Als seine Frau stirbt, beschließt der Protagonist, seine Kinder der Außenwelt vorzustellen. Dies führt zu einer Reise, die emotional, lustig und letztendlich herzerwärmend ist.
Mit genug trockenem Humor und sentimentalen Monologen, Kapitän Fantastic gelingt es, die Klischees eines Roadtrip-Familiendramas zu überwinden. Da der Wald eine große Rolle bei der Erziehung der Kinder spielt, werden Taika Waititi-Fans sicherlich daran erinnert Jagd auf die Wilderpeople, in dem es auch um einen kleinen Jungen geht, der im Wald Lektionen fürs Leben nimmt.
Ein Comic-Autor sieht nach einer Scheidung sein Leben in sich zusammenbrechen. Sich um seine Zwillingstöchter zu kümmern, neue Beziehungen zu beginnen und seine berufliche Krise zu überwinden, bilden die Geschichte dieser entzückenden Komödie.
Der neuseeländische Komiker und Schauspieler Jemaine Clement war ein regelmäßiger Mitarbeiter von Taika Waiti und trat in der Regie des Regisseurs auf Adler vs. Hai und Was wir im Schatten tun. Für diejenigen, die mehr über Clement und seinen Humor erfahren möchten, Menschen Orte Dinge wäre eine perfekte Uhr, da sie seine dramatischen Fähigkeiten in der Hauptrolle entfesselt.
Vier Freunde begeben sich auf eine Reise im Wald, um eine Leiche zu finden. Dies ist die Grundprämisse von Halte zu mir, aber unter dieser Handlung liegt eine emotionale Reise, die Liebe, Verlust und Freundschaft dokumentiert. Basierend auf Stephen Kings Geschichte “The Body” (zu finden im Verschiedene Jahreszeiten Anthologie) hat der Film den Status eines Klassikers erlangt.
Das Setting und die Coming-of-Age-Tropen, die der Film präsentiert, sind in Taika Waitis ersten Filmen leicht zu finden (Jagd auf die Wildnis insbesondere und Junge in einem gewissen Ausmaß). Sicher ist, dass der Wald für Kinder ein interessanter Ort ist, um wertvolle Lektionen für das Leben zu lernen.
Der Junge im gestreiften Pyjama beschreibt die Freundschaft zwischen einem jüdischen KZ-Häftling und dem Sohn eines Nazi-Kommandanten. In ihrem zarten Alter sind sie nicht in der Lage, die Politik um sie herum zu verstehen, aber sie entwickeln eine reine Bindung.
Unnötig zu erwähnen, dass der Film einige tragische Realitäten berührt, da die beiden Hauptfiguren endlich die dunklen Realitäten ihrer Zeit akzeptieren. In ähnlicher Weise scheint Taika Waititi mit seiner politischen Satire herumzualbern Jojo Kaninchen aber sein Oscar-prämiertes adaptiertes Drehbuch verleiht den entscheidenden Szenen des Films ein gewisses emotionales Gewicht. Der Verlust der Unschuld ist das zentrale Thema in beiden Filmen.
Bereit Spieler eins spielt in einer dystopischen Zukunft, in der Menschen über Spielsysteme auf realistische virtuelle Welten zugreifen können. Eine größere geschäftliche Verschwörung wird aufgedeckt, als einer der Spieler die Wahrheit hinter dem Spiel findet.
Der von Steven Spielberg inszenierte Film wechselt zwischen Animations- und Live-Action-Formaten und ist eine Achterbahnfahrt aus immersiven Versatzstücken und endlosen Popkultur-Referenzen. Der Umfang des Films ist vergleichbar mit Thor: Ragnarok als auch Taika Waititi mit einer immersiveren Version von Asgard mit dem ehrgeizigen Weltenbau begann.
Allein auf einer Insel gestrandet, findet ein Überlebender den Lebenswillen, nachdem er sich mit einem zombifizierten Mann angefreundet hat. Auch wenn der “Swiss Army Man” anfangs als Überlebenshilfe der Hauptfigur dient, entwickelt sich zwischen beiden bald eine heilsame Freundschaft. Aber während die Kreatur menschliche Emotionen entwickelt, werden ihre Grenzen getestet.
Schon in der Eröffnungsszene einer furzenden Leiche, die als Motorboot benutzt wird, Schweizer Armeemann etabliert sich als durch und durch schräge Komödie. Solcher Humor könnte gut zu Liebhabern von Taika Waititis Komödien passen, wie zum Beispiel Was wir im Schatten tun und Jagd auf die Wildnis.
Das letzte Lachen ist ein Dokumentarfilm, der versucht zu verstehen, ob die Satire auf den Holocaust und die Gräueltaten der Nazis anstößig sind oder nicht. Die daraus resultierende ethische Verwirrung wird durch Interviews mit mehreren Komikern interpretiert, von Mel Brooks bis Sarah Silverman.
Taika Waititi selbst zog polarisierende Reaktionen auf sich, indem er Adolf Hitler spielte Jojo Kaninchen. Obwohl er sich über den berüchtigten Diktator lustig machen wollte, ist es wichtig, den Kontext hinter einem solchen Humor und einer Dokumentation wie . zu kennen Das letzte Lachen schafft Raum für diese Diskussion.