Ausländisch, national, einheimisch: Die Biennale von Venedig 2024 setzt sich mit geografischen und persönlichen Identitäten auseinander

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Mit dem Titel „Foreigners Everywhere“, 2024 Biennale von Venedig Im Mittelpunkt steht die Erforschung der Identität. Die internationale Ausstellung ist insbesondere – und für manche anachronistisch – in nationale Pavillons organisiert.

Aufgrund des Themas haben sich viele Länder dafür entschieden, Vorstellungen von Nationalität, Zugehörigkeit und Fremdheit zu untersuchen. Insgesamt stellt sich jedoch auch die Frage, wie gültig die Aufteilung der Aussteller der Biennale in nationale Ausstellungsräume weiterhin ist.

„Tief im Inneren bist du immer ein Ausländer“

Die 60. Ausgabe der internationalen Ausstellung, kuratiert von Adriano Pedrosa, trägt den Titel „Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere“ vom Namen eines Turiner Kollektivs, das Anfang der 2000er Jahre in Italien gegen Rassismus und Fremdenfeindlichkeit kämpfte.

„Der Ausdruck Stranieri Ovunque hat mehrere Bedeutungen“, erklärt Pedrosa. „Zuallererst: Wo immer Sie hingehen und wo Sie auch sind, Sie werden immer Ausländern begegnen – sie/wir sind überall. Zweitens, dass man, egal wo man sich befindet, immer und im tiefsten Inneren ein Fremder ist.“

Die Ausstellung des Kurators ist in zwei Abschnitte gegliedert. Der Nucleo Contemporaneo interpretiert das Thema anhand der Etymologie des Ausländers als „seltsam“.

„Die Ausstellung entfaltet und konzentriert sich auf die Produktion anderer verwandter Themen: den queeren Künstler, der sich innerhalb verschiedener Sexualitäten und Geschlechter bewegt hat und oft verfolgt oder geächtet wird; der Außenseiterkünstler, der am Rande der Kunstwelt angesiedelt ist, ähnlich wie der Autodidakt, der Volkskünstler und der Künstler beliebt; der indigene Künstler, der in seinem eigenen Land häufig wie ein Ausländer behandelt wird“, sagt Pedrosa.

Das Nucleo Storico hingegen versammelt Werke aus Lateinamerika, Afrika, dem Nahen Osten und Asien des 20. Jahrhunderts. „Wir sind mit der Geschichte des Modernismus in Euroamerika nur allzu vertraut, doch die Modernismen im globalen Süden bleiben weitgehend unbekannt“, sagt Pedrosa.

Pavillons setzen sich mit der Idee der Nationalität auseinander

Im Herzen mehrerer Nationalpavillon Ausstellungen ist das komplexe und oft kontroverse Konzept von Nationalität und Zugehörigkeit. Viele befassen sich mit der Vorstellung mehrerer unterschiedlicher nationaler Identitäten und geben den historisch Ausgegrenzten eine Stimme. Der Australien-Pavillon gibt dem First Nation-Künstler Archie Moore das Wort, dessen Ausstellung die Kluft zwischen der 254-jährigen Geschichte Australiens und dem über 65.000 Jahre alten Kontext seines Aborigine-Familienerbes hervorheben wird.

Glicéria Tupinambá wird Brasilien sowie seine Gemeinschaft der Tupinambá-Indigenen vertreten. Ihre Ausstellung mit dem Titel Ka’a Pûera: Wir gehen so weit, dass wir andam sind (Ka’a Pûera: Wir sind wandelnde Vögel) wird den Reichtum der Tupinambá-Kultur und ihre Geschichte der Rückgewinnung und des Wiederauflebens inmitten anhaltender Marginalisierung zeigen.

Im dänischen Pavillon wird der grönländische Künstler Inuuteq Storch zu sehen sein. Seine Installation mit dem Titel Aufstieg der versunkenen Sonne wird rohe, intime historische und familiäre Fotografien zeitgenössischen Schnappschüssen des Alltags gegenüberstellen, um „die visuelle Geschichte der Grönländer zu erzählen, nicht aus der Sicht der Besucher, sondern aus der Sicht der Grönländer“.

Für Frankreich wird sich Julien Creuzet mit seiner eigenen französisch-karibischen Identität befassen. „Sein einzigartiges Werk und seine Begabung für mündliche Literatur nähren sich von der Kreolisierung, indem sie eine Vielfalt von Materialien, Geschichten, Formen und Gesten zusammenbringen“, heißt es in einer Pressemitteilung. „Creuzet wurde auch wegen der von ihm gezeichneten Horizonte ausgewählt, die über den Gegensatz zwischen Identität und Universalität hinausgehen und zeigen, dass die poetischen und künstlerischen Echos in der Gestaltung der Kunst immer ebenso schöne, freudige und erholsame wie unerwartete Reaktionen hervorrufen.“

Bei der Show in Chile wird Valeria Montti Colque stattdessen die Idee einer Nation mit mehreren Standorten und Verbindungen über Grenzen hinaus erforschen. Die 1978 in Stockholm geborene Künstlerin, nachdem ihre Familie während der chilenischen Militärdiktatur ins Exil geschickt worden war, stützt sich auf die Theorien des Anthropologen Michel S. Laguerre über diasporische Gemeinschaften und ihre Beziehung zu den Ländern ihrer Vorfahren.

Ausstellungen in Venedig interpretieren den Begriff der Fremdheit

Andere Pavillons haben stattdessen das ebenso undefinierbare Konzept und oft beunruhigende Gefühl der Fremdheit aufgegriffen. Die Vereinigte Republik Tansania feiert dieses Jahr ihr Debüt und zeigt eine Gruppenausstellung mit den Künstlern Happy Robert, Naby, Haji Chilonga und Lute Mwakisopile, kuratiert von Enrico Bittoto. Es wird die Entwicklung des Konzepts des „Anderen“ verfolgen und Themen wie Reisen, Begegnungen und Neudefinition des Selbst berücksichtigen.

Für Serbien greift der Künstler Aleksandar Denić in einer Installation über Aufenthalt und Transit die Geschichte des Pavillonbaus auf, die zwischen mehreren Nationen stattgefunden hat. Er selbst ist in Deutschland dauerhaft vertrieben und regt den Besucher zum Nachdenken über die Bedeutung von Zugehörigkeit und das Gefühl an, im eigenen Land ein Ausländer zu sein.

Im Pavillon Nordmazedoniens lädt Slavica Janešlieva die Besucher durch eine Multimedia-Installation aus Leuchtreklamen, Spiegeln, Federn und anderen Materialien dazu ein, das Gefühl eines Fremden zu erleben.

Bei so vielen Pavillons, die der Frage der nationalen Identität und ihrer historischen und dauerhaften Komplexität gewidmet sind, wird auch die Aufmerksamkeit auf die strenge Unterteilung der Biennale in nationale Pavillons gelenkt. Vielleicht ist es an der Zeit für ein anderes Modell, das weniger auf nationale Selbstbeobachtung als vielmehr auf internationale Verbundenheit und Dialog ausgerichtet ist.

Die 60. Biennale von Venedig, kuratiert von Adriano Pedrosa, findet von Samstag, 20. April, bis Sonntag, 24. November, statt.