Während die American Federation of Musicians und die Alliance of Motion Picture and Television Producers am Mittwoch die Vertragsverhandlungen wieder aufgenommen haben, hat die AFM Statistiken veröffentlicht, die Aufschluss über die sich verändernde Art der Beschäftigung von Branchenmusikern geben, die in vielen der derzeit produzierten Filme und Fernsehsendungen mitspielen .
Wenn ein Film oder eine Fernsehsendung, in der AFM-Musiker mitwirken, auf einen Zweitmarkt gelangt – im Rundfunk oder Kabel ausgestrahlt, als Heimvideo veröffentlicht oder sogar auf einen Streaming-Dienst umgestellt wird – löst das eine Restzahlung an Schauspieler, Autoren, Regisseure und Handwerker aus. im Wesentlichen eine Beteiligung am Gewinn eines erfolgreichen Projekts.
Doch die Studios wehren sich standhaft dagegen, Musikern eine Restvergütung für Originalserien, Filme und andere Programme zu gewähren, die speziell für Streaming-Dienste produziert werden. Dies ist neben Schutzmaßnahmen gegen den Einsatz von KI eine zentrale Forderung, die die AFM in dieser Verhandlungsrunde stellt, die am 22. Januar begann. Es wird davon ausgegangen, dass es um die Frage der Ausarbeitung einer Form der Entschädigung für Musik geht, die für das Streaming von Originalserien aufgenommen wurde und Filme stehen bei den Vertragsverhandlungen auf dem Tisch, was signalisiert, dass die AMPTP in diesem Bereich offen für Bewegung ist.
Laut Statistiken von AFM Local 47, das die meisten Musiker vertritt, die in Fernseh- und Filmmusiken mitspielen, sind die Löhne für Kinofilme, die in der Vergangenheit den Hollywood-Schauspielern die höchsten Restbeträge eingebracht haben, im letzten Jahrzehnt stark gesunken. Im Jahr 2013 machten Filmaufrufe 65 % der Arbeit der Mitglieder aus; bis 2022 war diese Zahl auf 20 % gesunken. Ebenso sank der Anteil des „traditionellen“ Fernsehens von 46 % im Jahr 2014 auf 21 % im Jahr 2022.
Die Aufnahme von Musik für das Streamen von Originalen ist von 2 % der Arbeit von Musikern im Jahr 2016 auf 59 % im Jahr 2022 sprunghaft angestiegen. Das Problem für Musiker besteht laut Gewerkschaftsführern in den Restbeträgen, den Zahlungen aus Film und Fernsehen, auf die sich die Spieler seit vielen Jahren verlassen , nehmen rapide ab und es gibt keine Rückstände bei den Streaming-Shows, die die Grundlage für den Großteil ihrer Arbeit bilden.
Dazu gehören so beliebte Serien wie „Only Murders in the Building“ von Hulu, „The Mandalorian“ von Disney+ und die laufende „Star Trek“-Serie von Paramount+, die alle hier in LA gedreht wurden
„Für erfahrene Musiker sind Restposten mehr als nur eine vorübergehende Lösung für einen Beschäftigungsrückgang“, erklärt Tino Gagliardi, Präsident von AFM International Vielfalt. „Sie stellen auch einen entscheidenden Teil ihres Ruhestands dar. Dies ist ein Bereich, in dem Musiker, die neu in der Branche sind, im Nachteil sind. Wenn sie keine Restbeträge als Teil ihrer Vergütung haben, verlieren sie die finanzielle Stabilität, die ihnen für den Rest ihrer Karriere folgt.“
Laut Angaben von Local 47 spielte der durchschnittliche Studiomusiker in LA im Jahr 2022 bei 91 Sessions zum Streamen von Originalen, und sein Gesamtlohn lag „unter der lokalen Armutsgrenze“, sagen AFM-Beamte. Ohne Rückstände zur Aufstockung der anfänglichen Zahlungen für Aufnahmesitzungen können Musiker ihre Karriere nicht aufrechterhalten.
Sofern sich der Status quo nicht ändert, „wird die Generation der Musiker, die jetzt arbeiten, keine finanzielle Zukunft haben“, sagt Marc Sazer, Vizepräsident von Local 47. Gagliardi, ein ehemaliger professioneller Trompeter mit Auftritten in Broadway-Shows, bekräftigt dies Wirtschaftskrise, mit der arbeitende Musiker konfrontiert sind.
„Sie sprechen von den besten Musikern der Welt, die Zehntausende Dollar in ihre Instrumente und ihre Ausbildung investieren, um sich auszudrücken“, sagt Gagliardi.
Er verärgert den Begriff „below the line“, der auf Musiker angewendet wird, was in Hollywood seit Jahrzehnten üblich ist und die gesamte Crew außer Produzenten, Regisseuren, Drehbuchautoren und Hauptdarstellern meint. „Es ist eine Beleidigung und eine Herabwürdigung unseres Beitrags zu dieser Branche und dieser Kunstform.“ Die Arbeit von Musikern werde als Schlüsselelement des Geschichtenerzählens unterschätzt, behauptet er.
Musik erfüllt oft die emotionalen, atmosphärischen und stimmungsbezogenen Bedürfnisse eines Films oder einer Fernsehsendung, wie Komponisten so oft betonen.
„Oppenheimer“-Komponist Ludwig Göransson erzählt Vielfalt: „Musiker bilden das Rückgrat meiner Filmmusik. Ich glaube, dass der menschliche Aspekt einer Geschichte mehr Wert verleihen und ihr eine Tiefe verleihen kann, die ohne den Beitrag jedes einzelnen Musikers unmöglich wäre.
„Ich habe langjährige Beziehungen zu bemerkenswerten Musikern wie z [AFM members] Jacob Braun, Tereza Stanislav, Alyssa Park und meine Frau und künstlerische Mitarbeiterin Serena Göransson“, sagte er. „Jeder Musiker trägt seine eigene einzigartige Phrasierung, Tonhöhe, seinen eigenen Ton und seine eigene Dynamik bei und prägt die Musik auf unterschiedliche Weise. Diese menschliche Verbindung zur Musik ist es, die meinen Partituren Leben einhaucht.“
Komponist Bill Conti („Rocky“, „The Right Stuff“) fügt hinzu: „Alles, was einen in einem Kommunikationsmedium bewegt, muss man beachten. Wenn die Musik einen zum Weinen bringt, muss sie einen Wert haben. Und die Spieler sind diejenigen, die die Botschaft tragen.
„So wie Sie die besten Schauspieler wollen, die Sie sich leisten können, wollen Sie auch die besten Musiker, die Sie sich leisten können, und nicht irgendwelche Musiker“, fügt Conti hinzu. „Ihr Wert kann nicht geleugnet werden. Und sie sollten mit Würde behandelt werden.“
(Im Bild: Tino Gagliardi, internationaler Präsident der American Federation of Musicians)