„Mit einer atemberaubenden Hauptrolle von Paul Mescal ist Aftersun einer der bewegendsten und einzigartigsten Filme des Jahres.“
Vorteile
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Der sanfte, beobachtende visuelle Stil von Charlotte Wells
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Auftritt von Paul Mescal
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Unvergessliche letzte 5 Minuten
Nachteile
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Ein zu träges Tempo
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Ein mäandernder zweiter Akt
Das Regiedebüt von Charlotte Wells Nach Sonne, ist ein offenherziges, zartes Stück Filmemachen. Es knistert und vibriert mit der gleichen Art gelebter Intimität, die die Werke von Filmemachern wie Richard Linklater und Terence Malick geprägt hat. Wie diese beiden Autoren hat Wells die Fähigkeit, Stille in einen eigenen Spezialeffekt zu verwandeln, einen, der Sie weiter nach vorne lehnen lässt und das Gefühl vermittelt, die gleiche muffige Luft zu riechen wie die Charaktere, die Sie auf dem Bildschirm sehen.
Solche Momente gibt es viele Nach Sonne, ein Film, der keine Angst davor hat, seine Figuren innezuhalten, zu atmen und die Welt um sie herum zu beobachten. Seien Sie nicht überrascht, wenn Sie in diesen kurzen Minuten der Atempause noch weiter in die meditative Stimmung des Films versinken.
Aber es gibt noch etwas anderes, das unter der Oberfläche lauert Nach Sonne. Unter den Momenten der Freude, Traurigkeit und Zusammengehörigkeit des Films liegt eine Sehnsucht. Es ist vorhanden in Nach Sonne‘s Eröffnungsszene, die einen jungen Vater, Calum (Paul Mescal), vorstellt, der durch ein Hotelzimmer tanzt und es vermeidet, die persönlichen Fragen zu beantworten, die ihm seine Tochter Sophie (Frankie Corio) hinter ihrer Videokamera stellt. Wir beobachten Calum durch die Linse von Sophies digitalem Camcorder, aber erst als die Aufnahme zu Ende ist, merken wir, dass wir nicht die Einzigen sind.
Als die Aufnahme auf Calums verschwommenem Gesicht einfriert, bildet sich plötzlich eine Reflexion über das gesamte Bild. Kurz nacheinander stellen wir fest, dass nicht nur die Aufzeichnung selbst die ganze Zeit auf einem Fernseher läuft, sondern dass es diese zuvor unsichtbare Gestalt war, die ihn überhaupt eingeschaltet hat. In Bezug auf visuelle Tricks ist dieser Eröffnungsmoment in Nach Sonne ist einer der besten des Jahres und beweist Wells’ Fähigkeit, selbst die kleinsten Details mit einem erstaunlichen Maß an emotionaler Bedeutung zu erfüllen. Mit anderen Worten, es ist die perfekte Eröffnungsnote für Nach Sonneein Film, der aus den kleinsten Kieselsteinen gewaltige Gefühlswellen zaubert.
Eine Geschichte von Erinnerung und Verlust
Über den Zeitraum von Nach Sonne‘s 101-Minuten-Laufzeit werden die Details seiner Geschichte allmählich klar. Langsam erkennen wir, dass die Spiegelung in der Eröffnungsszene des Films zu einer älteren Version von Sophie (Celia Rowlson-Hall) gehört, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, einige der digitalen Aufnahmen, die sie von einer Reise in die Türkei hat, noch einmal durchzusehen war 11 mit ihrem Vater Calum. Nach Sonne ist daher im Wesentlichen eine lange Reise in die Vergangenheit. Die wenigen heutigen Umwege, die es auf dem Weg zu seinem herzzerreißenden Abschluss nimmt, verleihen Sophies und Calums Reise nur noch mehr ein Gefühl von Herzschmerz und Verlust.
Wie sich herausstellt, hat Sophie begonnen, ihre Erinnerungen auszugraben, in der Hoffnung, dass sie ihren Vater, der kurz nach der schicksalhaften gemeinsamen Reise von ihm und seiner Tochter starb, endlich verstehen könnte. Uns wird nie erzählt, wie Calum gestorben ist, und Wells verschwendet keine Zeit damit, die 20 Jahre zu erkunden, die seit Sophies letztem Urlaub mit ihm vergangen sind. Tatsächlich ist Wells Drehbuch für Nach Sonne teilt diese Informationen niemals mündlich mit. Stattdessen legt der Film seine „Handlung“ durch Bilder und Details fest, die unmöglich zu vergessen sind. Eine Handvoll Sequenzen, in denen beispielsweise Rowlson-Halls erwachsene Sophie Mescals Calum in einem dunklen Nachtclub mit Blitzlicht zuruft, machen den Wunsch ihrer Figur, sich auch nach seinem Tod wieder mit ihrem Vater zu verbinden, auf erschreckende, herzzerreißende Weise deutlich.
Der Film enthält eine der besten Aufführungen des Jahres
Wells bringt das gleiche Maß an Zurückhaltung in ihre Darstellung von Calum, einer mysteriösen Figur, deren innerer Schmerz nur durch das Wissen darüber, was letztendlich mit ihm passiert, deutlich wird. Mescal seinerseits liefert eine der besser kalibrierten, gelebten Aufführungen des Jahres ab. In Zusammenarbeit mit Wells baut er eine vollständige Figur aus nichts anderem als einer Reihe kurzer emotionaler Pausen und langer, kontemplativer Stille auf. Es ist ein Beweis für die Linie Nach Sonne Letztendlich können wir gleichzeitig verstehen, warum Corios jüngere Sophie von ihrem Vater so verwirrt war, und auch mit verheerender Klarheit den gleichen Schmerz in ihm erkennen, den Rowlson-Halls ältere Sophie nicht übersehen kann.
Wells Drehbuch macht nie den Fehler, Calums Probleme zu deutlich zu machen. Abgesehen von einer kleinen Szene, in der Calum seiner neugierigen Tochter von einem enttäuschenden Geburtstag aus seiner Kindheit erzählt, dürfen wir nie wirklich in seine Gedanken eintauchen oder viel Einblick in seine Vergangenheit erhalten. Stattdessen entstehen Calums Dämonen in kleinen, allzu nachvollziehbaren Momenten, wie wenn seine Frustration über wiederholte Versuche und das Scheitern, einen Tauchanzug anzuziehen, ihn kurz überwältigt, die Anstrengung und Verlegenheit von all dem färbt sein Gesicht rot und ruiniert seine Stimmung.
Später, als Sophie darüber spricht, wie sie sich manchmal so müde fühlt, dass sie davon überzeugt ist, dass ihre Knochen nicht mehr funktionieren, wandert Wells Kamera kurz zu Mescals Calum. Vor dem Waschbecken eines Hotelzimmers stehend, hört Calum zu, wie seine Tochter spricht, und wir sehen hilflos zu, wie ihn die Angst überwältigt, dass er seine eigenen Probleme auf Sophie abgewälzt hat. Als er anschließend auf sein eigenes Spiegelbild spuckt, ist das sowohl ein schockierender Moment körperlicher Aggression als auch die einzig logische Antwort für Calum, einen Mann, der häufig damit kämpft, seinen eigenen Selbsthass vor seiner Tochter zu verbergen.
Ein langsam brennender Film, der Ihre Zeit (und Geduld) wert ist
Nach Sonne beeilt sich nicht, zu den größten Momenten der emotionalen Offenbarung oder Katharsis zu gelangen. Der Film lässt sich im wahrsten Sinne des Wortes Zeit, was dazu führt, dass der zweite Akt mitunter lustlos und mäandernd wirkt. Für einige Zuschauer mag das absichtlich träge Tempo des Films sogar von der Schärfe seiner Geschichte und insbesondere von den perfekt ausgeführten letzten fünf Minuten ablenken. Die, die weiterkommen können Nach Sonne‘s Wellenlänge und geben ihm die Geduld, die es erfordert, werden jedoch wahrscheinlich feststellen, dass sie zunehmend an seiner Welt und seinen Charakteren hängen.
Denn letztlich ist es unerheblich, ob man sich mit der Beziehung zwischen Calum und Sophie identifiziert oder nicht. Es ist Nach Sonne‘s verzweifelter Wunsch, Antworten in Sophies Erinnerungen zu finden, macht es so emotional effektiv und überzeugend. Wells versteht besser als die meisten, wie es scheint, dass Erinnerungen Puzzleteile sind, die sich im Laufe der Zeit verändern. Im Nach Sonne, Sophies Erinnerungen verlieren nicht so sehr ihre Form, sondern ihre Größe. Zusammengenommen ergeben sie ein Bild, das vollständig wäre, wären da nicht die immer größer werdenden Räume, die es durchziehen. Die kraft von Nach Sonne liegt nicht nur daran, wie es die Räume erforscht, die seine Erinnerungen von der Realität trennen, sondern daran, wie es versucht, sie zu schließen, vielleicht erfolglos.
Nach Sonne spielt jetzt in ausgewählten Theatern.
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