„Du würdest nichts Gutes tun, wenn ich dich nicht dazu zwingen würde.“
Die Zeile, die Whitney (Emma Stone) ihrem Ehemann Asher (Nathan Fielder) mit bitterer Resignation überbrachte, könnte durchaus der zentrale Kern sein, auf dem Showtime basiert Der Fluch Scharniere. Denn das Streben nach dem Guten – und die damit einhergehende Motivation, Gutes zu tun und zu sein – ist es, was Whitney antreibt; und was sie zunehmend in Konflikt mit ihrem Ehemann und Geschäftspartner bringt. Denn Asher ist, wie Whitney in dieser Episode (!) der Kamera erzählt, immer nur am Endergebnis interessiert. Er strebt selten danach, Gutes zu tun (geschweige denn den Anschein zu erwecken), wenn es nicht auch durch etwas anderes motiviert ist. Geld, sagen wir. Oder ein guter Schuss. Das war es, was ihn in der ersten Folge zum ersten Mal in Schwierigkeiten brachte: Sein Versuch, vor der Kamera gut auszusehen, indem er einem jungen schwarzen Mädchen einen 100-Dollar-Schein schenkte, wurde immer nur unternommen, um ein Bild von ihm zu machen, wie er sich für wohltätige Zwecke engagiert. Und es endete damit, dass er verflucht wurde. Zumindest glaubt er das weiterhin.
Seitdem versucht er weiterhin, sich für Nala, das junge, fluchende Mädchen, zu entschuldigen (oder so zu wirken), das nun seine Tage damit verbringt, seine Schulkameraden dazu zu bringen, während des Sportunterrichts zu fallen. Aber das wird seit langem durch den Wunsch genährt, den Fluch umzukehren. Whitney glaubt jedoch wirklich, dass sie ein guter Mensch ist. Jemand, der den Antrieb hat, mit seinem Geld und seinem Geschäft Gutes zu tun. Und jetzt diese TV-Show. Natürlich neigen wir dazu, Whitneys Beweggründe ebenso misstrauisch zu betrachten, aber auf einer bestimmten Ebene (so performativ sie auch sein mag) hält sie sie für einen guten Menschen.
Aber wir werden darüber urteilen.
Denn „Self-Exclusion“ fordert uns auf, wirklich zu hinterfragen, für wen Whitneys Güte gut ist. Vor allem durch die Art und Weise, wie sie sowohl mit ihrem Produzenten Dougie (Benny Safdie) als auch mit ihrer besten Freundin, der Künstlerin Cara (Nizhonniya Luxi Austin), zusammenarbeitet. Durch Dougie zum Beispiel erfuhr Whitney zum ersten Mal, dass Cara auf einem nahegelegenen Minigolfplatz eine ziemlich rassistische Indianerstatue gefunden hatte. Und sie nutzt diese Informationen wie jeder andere auch: Sie kauft sie und stellt sie dann direkt vor Caras Tür ab (während sie sich um die Ecke versteckt).
Das ist für jeden ein gestörtes Verhalten. Aber solche spielerischen Streiche sind Whitneys Alltagssprache. Wir haben gesehen, wie sie diese Stunts mit Crewmitgliedern und sogar mit Asher selbst vollführte. Sie bewegt sich immer auf der Grenze zwischen dem Angemessenen und dem Unangemessenen und hofft, diese zu überschreiten, um zu zeigen, dass sie weiß, wo die Grenze verläuft, aber sie warnt die Menschen um sie herum geradezu davor, zu wissen, wo sie sie nicht überschreiten darf. Es ist eine Möglichkeit, dafür zu sorgen, dass sich alle um sie herum unwohl fühlen und vielleicht – wie es in diesem Fall passiert – die Art von rassistischen/kontroversen/unnötig provokativen Positionen vorhersehen, für die sie angegriffen werden könnte.
Hier ist es auch eine Möglichkeit, von Angesicht zu Angesicht mit Cara zu sprechen und sie, wissen Sie, sanft auf das Entlassungsformular anzustupsen, das sie noch unterschreiben muss, um dies zu ermöglichen Flipanthropie (oder ist es Grüne Königin jetzt?), um ihre Arbeit vor der Kamera zu präsentieren. Cara ist immer noch nervös. Wie sie sein sollte, wenn man alles bedenkt, was sie über die Serie gesehen hat (und über die räuberischen Praktiken von Whitneys Eltern Bescheid weiß). Aber Whitney lässt sich nicht beirren. Sie nutzt ihren Charme und sogar ihre eigene Verletzlichkeit als Waffe und überredet Cara, mit ihr zu sympathisieren: Whitney erzählt, dass sie im Moment eindeutig verloren ist. Wie ihre Ehe eine Art Schwindel ist. Wie sehr sie es hasst, dass Asher sich nur um die Finanzen kümmert. Wie er sie möglicherweise zurückhält. Wie sie Caras Offenheit schätzt. Wie sehr sie das an ihrer Freundschaft schätzt. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass sie Cara verwirrt und ihr dann eine Art unverbindliche Beratertätigkeit anbietet, während sie die ganze Sache mit der Veröffentlichungsform herunterspielt.
Cara ist zu Recht skeptisch. Und während die Kamera von ihr zu der rassistischen Statue schwenkt, die Whitney ihr jetzt geschenkt hat (sie hätte sie unmöglich in der Öffentlichkeit stehen lassen können; sie hätte lieber, dass Cara sie in ihr eigenes Kunstwerk verwandelt), sieht man, wie sie versucht, zu berechnen, wie Vieles von Whitneys Geständnis („Ich bin unglücklich in meiner Ehe“) ist für bare Münze zu nehmen. Und ich versuche zu berechnen, ob das Geld, das ihr angeboten wird, die Art von Verbindung wert ist, die sie mit Whitney, Asher und der Show als Ganzes eingehen würde. Im Gespräch geht es vielleicht darum, wie real und verletzlich sie sind, aber hinter jeder Zeile stecken einige raffinierte Berechnungen. Whitney scheint jedoch die richtigen Dinge gesagt zu haben: Cara willigt ein, als Beraterin zu arbeiten (und wird noch einmal über ihr Kunstwerk nachdenken).
Zu Hause findet Whitney noch mehr Munition, mit der sie ihren Groll stillen kann. Die Casino-Geschichte, auf die Asher gewartet hatte, ist endlich da: Sie zeigt, wie das Casino, in dem er gearbeitet hatte, vorsätzlich die Augen vor Spielsüchtigen verschlossen hatte, die auf dem Spielfeld Geld gewannen (wobei sie genau wussten, dass sie diese Gewinne behalten könnten). . Wie der lokale Nachrichtensprecher es ausdrückt: Daran ist nichts Witziges. Und doch ist vorne und in der Mitte eine Einstellung zu sehen, in der Asher (von hinten gesehen) über einen Spielsüchtigen lacht, der an den Spielautomaten gewinnt. Whitney kann es nicht glauben. Sie wusste, dass er all diese illegalen Praktiken miterlebt hatte – aber sie wusste nicht, dass es ihm dabei Spaß machte. Dort spuckt sie aus, dass er niemals etwas Gutes tut, wenn er nicht dazu gedrängt wird. Was aussieht, als würde es zum Keil zwischen den beiden werden.
Darauf konzentriert sich Whitney am meisten, als sie sich mit Dougie zu einem richtigen Beichtstuhl zusammensetzt und darüber spricht, dass sie Asher nicht mehr erkennt. Vielleicht, weil sie schon so lange zusammen sind: „Man fängt an, flüchtige Blicke auf eine Person zu werfen, die man nicht kennt“, sagt sie. Und genau wie bei Cara ist unklar, wie viel davon eine Aufführung ist. Gibt sie Dougie, was er will? Äußert sie echte Bedenken, die sie hat? Stellt sie sich in einer Zeit, in der sie alleine unterwegs sein kann, gut weg von ihm? Ist das eine Offenbarung oder nur eine Show? Stone lässt uns rätseln, vor allem weil sie Whitney gleichermaßen ahnungslos und schlau gemacht hat, selbstbewusst, aber scheinbar nur dann, wenn es ihr passt.
Die Episode endet mit ein paar weiteren Enthüllungen: Es scheint, dass Whitneys Geld knapp wird (die ganzen Kreditkartengebühren für Bagatelldiebstähle summieren sich, verstehen Sie?) und sie ist gezwungen, ihren Vater um etwas Bargeld zu bitten. Denn ohne Caras Wissen ist es Whitney, die den Künstlern ihre Beratungshonorare zahlen wird. Was überraschenderweise auch mit Caras Entscheidung einhergeht, endlich das Freigabeformular zu unterschreiben! Anscheinend eine Win-Win-Situation. Wie die Show jedoch weiter aussehen wird, während die Ehe von Whitney und Asher dabei zerbricht, ist unklar.
Irre Beobachtungen
- Haben Sie Asher dabei erwischt, wie er seine verletzte, geheilte Hand betrachtete, während Whitney ihn wund behandelte?
- Ich möchte nichts anderes, als eine erweiterte Version von Whitneys von Robyn vertonter Fahrt zu Caras Haus anzusehen. Wer hätte gedacht, dass „Dancing On My Own“ so leicht zur Hymne einer Frau werden könnte, die über alle um sie herum wütend und frustriert ist?
- Heben Sie Ihre Hand, wenn Sie wissen, wer Rodney Dangerfield ist und wenn Sie sich von diesem gesamten Abschnitt der Comedy-Klasse persönlich als Opfer gefühlt haben – was sich alles ein bisschen wie ein … anfühlte Die Probe Outtake (auf die richtige Art und Weise). Außerdem würde es einen ganzen weiteren Aufsatz erfordern, aber es ist faszinierend, wie sich ein Teil von Ashers Unfähigkeit, sich über seinen eigenen Mikropenis lustig zu machen („Es gibt eine Sache, die ich gerne ein wenig dehnen würde: meinen Penis“), in eins verwandelt Art Comedy-Absage, nicht wahr?
- Meine Lieblingsaufnahme in dieser gesamten Folge war die von Asher im Make-up-Stuhl, gesehen durch die verzerrten reflektierten Bilder ihrer Spiegelwände. Eine perfekte Darstellung der Art und Weise, wie Kameras und die Wahrnehmung anderer Menschen sogar unser eigenes Selbstbild verzerren können.
- Apropos: Die passive aggressive Rivalität zwischen Dougie und Asher wird immer feindseliger. Dougie scheint es satt zu haben, Asher gegenüber nett zu sein, zumal er nicht einmal eine Einladung zum Shabbat-Essen bekommt.