Timothée Chalamet ist Grund genug, das zu sehen Wonka, das neue Musical das als Prequel zu den von Roald Dahl inspirierten Filmen fungiert Willy Wonka und die Schokoladenfabrik und wenn Sie Lust dazu haben, Charlie und die Schokoladenfabrik. Chalamet spielt in seinen prägenden Jahren die berühmte Titelfigur, leidenschaftlich und optimistisch über die Welt. Er sehnt sich verzweifelt nach nichts anderem, als Schokolade herzustellen, und das tut er auch unendlich bezaubernd in diesem Streben. Die Aufführung ist voller Freude, Staunen und Unschuld.
Vieles davon überträgt sich auch auf den Film – der, wie von ihm inszeniert, Paddington Und Paddington 2 Helmer Paul King, würde man erwarten. Die Welt von Wonka ist hell und aufregend. Die Charaktere laufen mit einem breiten Lächeln im Gesicht umher und verschlingen den ganzen Tag Süßigkeiten auf sonnigen, farbenfrohen Straßen, ohne sich darüber im Klaren zu sein, dass ein Trio von Chocolatiers (Paterson Joseph als Slugworth sowie Matt Lucas und Mathew Bayntonis) heimlich alle Süßigkeiten kontrolliert die Stadt.
Das ist wo Wonka wird ein wenig schief. Die eigentliche Geschichte des Films ist, dass der junge Wonka nach Europa kommt, um Schokolade herzustellen, aber zunächst von diesem „Schokoladenkartell“ unterboten wird und dann aufgrund seines Analphabetismus von örtlichen Geschäftsinhabern (Olivia Colman, Tom Davis) betrogen wird, sodass er das Land verlässt er mit erdrückenden Schulden belastet, die ihn zu einem Dienstleben zwingen. Was seltsam klingt, oder? Haben wir vor ein paar Sätzen nicht über Süßigkeiten und Glück gesprochen? Und ist das nicht ein Musical? Ja, ja, und das ist das Problem. WonkaDie Laune des Films passt nicht immer zu seiner Erzählung.
Es gibt jedoch Zeiten, in denen beides für sich genommen wirklich funktioniert. Ein Großteil des Charmes des Films kommt sowohl von Chalamet als auch von den ihn umgebenden Nebendarstellern, die alle den Auftrag zu 100 % kannten. Der bereits erwähnte Oscar-Gewinner Colman ist als Mrs. Scrubbit teuflisch, und die Chemie zwischen der Figur und Davis‘ Bleacher sorgt für eine unterhaltsame Note. Keegan-Michael Key hat einen Riesenspaß als Polizeichef, eine Figur, die immer mehr an Gewicht gewinnt, je korrupter sie wird. Downton Abbey Star Jim Carter führt Wonkas Mitbewohner im Keller (zusammen mit Natasha Rothwell, Rakhee Thakrar und Rich Fulcher) an, und während sie ein wenig flach und albern beginnen, werden sie schnell dynamisch und liebenswert. Dann sind da noch Joseph, Lucas und Baynton als schurkisches Schokoladenkartell, von denen jeder im Grunde einen Superschurken aus den 1960er Jahren inszeniert Batman zeigen. (Hugh Grant spielt im Film auch einen Oompa-Loompa, aber je weniger wir über die gesamte Handlung, Performance und Effekte sagen, desto besser. Jedes Mal, wenn er oder die damit verbundene Geschichte auftaucht, kommt der Film kreischend zum Stillstand.)
Die ernsteren Handlungsstränge werden durch die Figur Noodle, gespielt von Calah Lane, verkörpert. Noodle wird Wonkas beste Freundin und vertrauenswürdigste Mitarbeiterin, und Fragen zu ihrer Vergangenheit verleihen dem Film ein willkommenes Geheimnis. Ihre Freundschaft und Partnerschaft geben dem Film auch Wurzeln, aus denen die restlichen Geschichten und Themen hervorgehen. Allerdings ist es immer etwas zu traurig, wenn wir uns an ihre Wahrheit erinnern, nämlich dass Mrs. Scrubbit und Bleacher sie im Grunde genommen entführt haben.
Also noch einmal einige davon Wonka ist ernst, einiges davon nicht, und dann in der Mitte ist die Musik von Neil Hannon (die Göttliche Komödie). Die Songs sind unglaublich eingängig, gut geschrieben und nachdenklich und verleihen dem Film zusätzliche Energie und Emotion. Es bestand die Gefahr, dass King sich zu sehr auf sie verlassen könnte, aber stattdessen sind sie recht gut verwoben. Gerade als der Film einen kleinen Muntermacher braucht, kommt ein Lied, und jedes Mal fühlt es sich richtig gut in die Geschichte ein.
Und während Wonkas Ein Ungleichgewicht kann je nach Moment sowohl positiv als auch negativ gesehen werden, es schwebt aber auch eine gewisse unangenehme Erwartung darüber. Ob Sie Willy Wonka als Buchfigur, Gene Wilder oder Johnny Depp kennen, wir kennen diese Person als voll ausgebildete, selbstbewusste und abwechselnd traurige, seltsame und grausame Figur. Das ist die Unvermeidlichkeit der Reise dieser Figur. Davon ist jedoch nichts zu finden Wonka, die den Charakter stets als einen fröhlichen, genialen und gutmütigen Menschen behandelt. Dadurch entsteht der eindeutige und unglückliche Eindruck, dass dieser Film mit Blick auf Fortsetzungen entwickelt wurde und einiges von dem zurückhält, was Sie für die Zukunft erwarten.
Es ist ein Gefühl, das alles Gute an dem Film mit einem leichten Anflug von Enttäuschung untermalt. Ja, Wonka erklärt, wie dieser Charakter sich so sehr in Schokolade verliebte und seine Reise an die Spitze begann. Aber es bleibt so viel unausgesprochen oder ungelernt, dass man das Gefühl bekommt, der Film würde sein volles Potenzial nicht ausschöpfen.
Letzten Endes gibt es jedoch einfach einiges zu sagen für einen großen, ausgelassenen Film mit einem riesigen Star und dem ganzen Schnickschnack einer echten Kino-Bonanza. Wonka ist das auf jeden Fall, und trotz einiger eklatanter Mängel siegt letztendlich dieser Charme. Es ist kein goldenes Ticket. Aber vielleicht ist das Bronze-Ticket gar nicht so schlecht.
Wonka kommt am 15. Dezember in die Kinos.
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