„Wir alle sind Fremde“-Star Claire Foy erzählt in der „Supernatural Love Story“ von Regisseur Andrew Haigh einige harte Wahrheiten

Die Schauspielerin Claire Foy ist auf viele persönliche Reaktionen auf ihren neuesten Film vorbereitet Wir alle Fremde. Adaptiert nach dem Roman von Taichi Yamada FremdeIn der emotionalen Neuinterpretation von Autor und Regisseur Andrew Haigh arbeitet der schwule Drehbuchautor Adam (Andrew Scott) an einem Drehbuch, das von einer verheerenden persönlichen Tragödie inspiriert ist: Anfang der 80er Jahre starben beide Eltern bei einem Autounfall, als er gerade 12 Jahre alt war. Auf der Suche nach Inspiration, Adam reist zurück in die Nachbarschaft seiner Kindheit, wo er seine Eltern (Claire Foy und Jamie Bell) trifft – die nicht nur immer noch in seinem früheren Zuhause leben, sondern auch genauso aussehen wie beim letzten Mal, als er sie sah.

FRIST: Wie haben Sie zum ersten Mal davon erfahren? Wir alle Fremde?

CLAIRE FOY: Es dauerte tatsächlich drei oder vier Monate, bis wir mit den Dreharbeiten begannen. Einer meiner Agenten, Billy Lazarus, reagierte sehr, sehr emotional darauf und ich wusste, dass es etwas ganz Besonderes war. Dann traf ich Andrew [Haigh] und er ist als Mensch einfach so offen und bescheiden in dem, was er tut, was sehr ermutigend ist, weil das, was er tut, so zärtlich und ehrlich und in keiner Weise wertvoll ist. Ich dachte nur, dass es wirklich etwas Besonderes sein wird, Teil dieses Films zu sein.

FRIST: Hat Andrew Ihnen gesagt, ob Ihre Rolle als Mutter lose auf seiner eigenen Mutter basierte? Oder war es weniger konkret?

FOY: Ich weiß nicht, ob er sich dabei auf seine Mutter oder eine Generation von Eltern stützte, die Kinder von Kriegsbabys in Großbritannien waren. Und das ist eine ganz bestimmte Generation von Menschen. Sie haben eine Reihe spezifischer Werte und Überzeugungen, die aus der Kriegsgeneration hervorgegangen sind, darüber, wie sie erzogen wurden, was Sie tun und was nicht, wie Sie sich ausdrücken, worüber Sie sprechen und worüber Sie nicht sprechen. Und dann ist es so, als wäre jemand wie Adam die Frucht dieser Leute.

Ich komme aus einer Familie, in der es verdammt viele Frauen gibt. Ich habe so viele Tanten in meiner Familie, dass „Mama“ für mich in vielen verschiedenen Momenten zu einer Mischung aus vielen verschiedenen Frauen wurde.

FRIST: Als Sie wussten, dass Jamie Bell Ihren Mann spielen würde, haben Sie dann etwas Zeit mit ihm verbracht, um an der Beziehung zu arbeiten, die wir auf der Leinwand sehen?

FOY: Nicht wirklich. Ich hatte ihn noch nie in meinem Leben getroffen und als er sich anmeldete, wusste ich einfach, dass es kein Problem sein würde. Ich glaube, ich liebe Jamie Bell seitdem Billy Elliot, wie jeder andere auf der Welt, und fühle eine tiefe Zuneigung zu ihm. Er ist die ganze Zeit so engagiert und seine Gefühle sind so nah an der Oberfläche. Es ist das Schönste, was man an einem Mann sehen kann, der ständig Zugang dazu hat.

FRIST: Es hört sich so an, als ob es ganz natürlich war, all die Familienmomente zwischen Ihnen, Jamie und Andrew zu drehen.

FOY: Ich kann nicht genau sagen, was es war, aber es war das Zusammentreffen von drei Menschen, die sich schon lange kannten. Und es geschah sofort. Wir waren alle da. In dieser Szene, in der wir uns verabschieden, küssten wir uns gegenseitig auf die Lippen, um uns zu verabschieden. Und es hätte irgendwie seltsam sein können, dass Adam als Erwachsener seine Eltern auf die Lippen küsst, aber es fühlte sich einfach nicht seltsam an. Es fühlte sich einfach so richtig an. Und ich glaube einfach nicht, dass man so etwas vortäuschen kann. Ich finde einfach, dass das Casting von Andrew unglaublich ist [Haigh] darin, dass er wusste, dass wir alle miteinander auskommen würden. Aber wir sind Andrew auch ziemlich ähnlich, bis zu dem Punkt, dass wir am Set kaum Reibereien hatten.

FRIST: Stimmt es, dass dies der erste Film ist, in dem Sie nicht mit Akzent auftreten?

FOY: Ich wollte unbedingt Ire sein. Meine Familie ist irisch und ich habe immer gesagt, dass ich in einem Film einen irischen Akzent verwenden werde. Es gab nicht viel Vorbereitungszeit, aber ich dachte, ich glaube nicht, dass es ein Problem sein wird. Also sprach ich mit meinem Freund, der Dialekttrainer ist, und sagte: „Hier ist mein irischer Akzent.“ Und er sagte: „OK, das Problem ist also, dass man mit dem Akzent von jemandem spricht, der vor hundert Jahren in Irland lebte und ein Bauer auf dem Land war.“ Ich glaube, mein Akzent wurde von Barry, meinem Großvater, der jetzt 94 ist, inspiriert [laughs]. Aber das Erstaunliche an diesem Film ist, dass er die Realität aller Menschen außer Acht lässt. Adam zog mit seiner Oma nach dem Tod seiner Eltern zurück nach Irland, und daher ist er Ire und sie nicht.

FRIST: Der Moment, in dem Adam sich vor seiner Mutter outet, ist ziemlich schwer anzusehen. Sie reagiert nicht so, wie er gehofft hatte.

FOY: Es ist nicht sentimental. Andrew Haigh hatte es als kompliziert geschrieben. Ich habe das Gefühl, dass Adams Reise im Film nicht in einer Schleife endet. Er hat eine große Tragödie erlitten. Seine Eltern starben zu Beginn seiner Jugend. Es ist schrecklich, in irgendeiner Weise gegen seine Eltern zu verlieren, aber für Adam, der kurz davor steht, in die Welt hinauszugehen, hat er sie nicht in einer prägenden Phase seines Lebens. Das allein ist so herzzerreißend.

Es war wirklich interessant, in diese Szene eingeladen zu werden, weil die beiden Andrews über ihre eigenen Erfahrungen sprechen konnten. Ich glaube, Andrew Scott wollte nicht, dass es eine Coming-out-Szene wird. Er wollte nicht, dass er zum Haus seiner Mutter gegangen war mit der Vorstellung, er müsse rauskommen. Weil er ein Mann in den Vierzigern ist und ein Verständnis für sich selbst und seine Sexualität hat. Es gab für ihn kein ungelöstes Geschäft.

Ich wollte nicht, dass mein modernes Feingefühl der Tatsache in die Quere kommt, dass er sich, obwohl alles, was sie sagt, voller Liebe sagt, allein aufgrund dessen, was sie sagt, beurteilt fühlt. Ich denke, es würde sowohl das Publikum als auch die Charaktere zu kurz bringen, wenn sie das Richtige sagen würde. Ich denke, es musste dieses Szenario sein, in dem man den Unterschied in einer Zeitspanne sehen musste, die sie nicht miteinander hatten.

FRIST: Gleichzeitig verarbeitet sie auch die Informationen.

FOY: Wenn wir versuchen, Gedanken und Emotionen zu verstehen, werden Menschen verletzt, weil sie zum Vorschein kommen, bevor sie in unserem Gehirn verarbeitet werden. Ich glaube, sie war verärgert darüber, so viel von seinem Leben verpasst zu haben. Sie wusste nicht, wie seine Teenagerjahre waren. Sie wusste nicht, wie seine Zwanziger oder Dreißiger waren. Sie wusste nichts davon. Und wenn Ihr Sohn dann etwas so Grundlegendes darüber sagt, wer er ist, und sie es nicht weiß, ist sie meiner Meinung nach dadurch zutiefst verletzt und verteidigt sich auf banale Weise.

Ich hatte das starke Gefühl, dass sie das Gefühl hatte, kritisiert zu werden. Alles an ihm als Mensch war ein Hinweis darauf, dass sie ihre Aufgabe als Mutter nicht richtig erfüllt hatte. Alles ist ein Ausschluss aus seinem Leben, weil sie gestorben ist. Denn wenn sie gelebt hätte, hätte sie keinen schwulen Sohn gehabt. Sie würde einen Sohn haben, der verheiratet war, fünfundzwanzig Kinder hatte und in einem Haus lebte. Es war wirklich interessant, weil ich wirklich das Gefühl hatte, dass alles, was Andrew tat, eine Kritik war.

Ich wollte sie auch nicht netter machen. Ich wollte nicht, dass sie die richtigen Dinge sagte. Ich wollte, dass es wahr ist. Als ich den Film drehte, wusste ich, dass die Leute emotional auf meine Darstellung dieser Person reagieren würden, und sie haben vollkommen ein Recht darauf. Tatsächlich ist es nach dem, was ich gelernt habe, sehr wahrheitsgetreu, wie diese Interaktionen ablaufen.

DEADLINE: Gab es jemals eine Szene, die für Sie sogar zu emotional war?

FOY: Die letzte Szene in TGI Fridays mit mir, Andrew und Jamie. Manchmal passiert etwas in einer Szene, von der man denkt, dass es eine Sache sein wird, man trifft alle Vorbereitungen, man hat im Kopf, was die Figur seiner Meinung nach von der Szene erwartet, und dann tut ein Schauspieler etwas und es verändert alles.

Also setzte sich Jamie einfach hin und wir drehten diese verdammte Szene, und am Ende heulten Andrew und ich nur noch und weinten. Wir alle drei heulten uns die Augen aus und dachten: „Das ist falsch.“ Wir sollten nicht so sein. Es war wirklich, wirklich unglaublich. Ich glaube, ich habe allen so sehr geglaubt, dass ich einfach bei ihnen war. Und am Ende verehre ich sie einfach und verneige mich vor ihnen. Das ist, was ich tue.

FRIST: Ich muss fragen, wie es ist, wenn Andrew Scott im Schlafanzug seiner Kindheit ins Bett seiner Eltern klettert?

FOY Es fühlte sich nicht seltsam an. (lacht) Die Art und Weise, wie Andrew es spielte, war so kindlich, und ich glaube, Jamie und ich haben Kinder, also waren wir so an diese Dynamik von „Na gut, komm rein“ gewöhnt. Das Einzige daran war, dass Paul Mescal auch im Bett lag, weil Die Szene wechselt dann zu Andrew, der zu Hause mit ihm im Bett liegt. Und so kam noch die Frage hinzu: „Was ist hier los?“ Ich liege mit diesen drei Männern im Bett. Was ist mit meinem Leben passiert?“

FRIST: Das ist ein Foto, das viele Leute gerne sehen würden.

FOY: Es gibt ein Foto! Ich hoffe, dass es niemand sieht, denn ich sehe aus wie ein Gewinner des Wettbewerbs und ich könnte nicht glücklicher sein, dabei zu sein. Sie sehen wirklich cool aus und sagen nur: „Ja, was auch immer.“ Und ich denke: „Ahhhhhh!!!“ Es ist so peinlich. Niemand sieht dieses Foto jemals. Ich werde es einfach für den Rest meines Lebens haben. Ich werde es rahmen lassen. (lacht)

FRIST: Wie ist es, unter der Leitung von Andrew Haigh zu arbeiten?

FOY: Er ist Sarah Polley, mit der ich zusammengearbeitet habe, sehr ähnlich [on Women Talking]. Wie Sarah gibt er nicht vor, der große, allwissende Regisseur zu sein. Er sagt oft: „Ich weiß es nicht.“ Er ist sehr menschlich und man hat das Gefühl, dass man sich wirklich mit ihm unterhält. Ich liebe es, wie er die kleinen Dinge aufgreift, die du tust. Er ist sehr aufmerksam. Er ist auch einfach ein sehr netter Mensch, sehr lustig, sehr zynisch, aber auch voller Hoffnung und Liebe, und das hat ihn zu einem großartigen Regisseur gemacht. Als jemand, der sich für Menschen interessiert, habe ich das Gefühl, dass er den meisten Dingen auf wahrheitsgemäße und ehrliche Weise auf den Grund gehen möchte.

FRIST: Der Film ist sehr subtil in seiner Darstellung der Geister, die Adam heimsuchen, und der Art und Weise, wie ihn seine Verleugnung der Vergangenheit einholt.

FOY: Es gibt eine Szene im Film, in der Adam es seinem neuen Freund Harry erzählt [Paul Mescal] darüber, dass seine Eltern gestorben sind. Und ich denke, es ist das brillanteste Schauspiel, denn es könnte lauten: „Meine Eltern starben, als ich 12 war.“ Aber er sagt: „Oh nein, das ist keine große Sache“, weil das Trauma, der Schmerz und der Verlust so tief in seinem Körper, in seinen Muskeln, in seinen Knochen sitzen, dass er es nicht berühren kann. Er ist dafür desensibilisiert. Das ist es, was ich im Film auf ihn projiziere. Darauf hat er keinen Zugriff, und im Film geht es darum, wie er versucht, auf irgendeine Weise auf diese Trauer zuzugreifen, um sich wieder erlauben zu können, jemanden zu lieben.

Ich kann mir nichts Mutigeres vorstellen, als jemanden zu verlieren, den man liebt, und dann den Mut zu haben, das Ganze noch einmal zu versuchen, denn was für eine schreckliche Vorstellung das ist. Man muss in Verleugnung leben oder jeden Tag mit dem Wissen leben, dass sie gehen könnten, denn so oder so kommt man damit nicht klar. Es ist zu viel, diese menschliche Verbindung. Und das Einzige, was den Menschen so besonders macht, ist, dass wir die Fähigkeit dazu haben.

Die Gerüche, die Texturen, das Gefühl, Eltern zu haben, zu spielen – ich glaube, das ist es, was ihm sein ganzes Leben lang fehlt. Er hatte sie nicht, und dann hat er sie plötzlich, und er will sie nicht verlassen.

Am Ende gehen wir alle an den gleichen Ort. Wir tun gerne so, als ob wir es nicht wären, aber wir werden alle sterben. Und es geht unweigerlich damit einher, dass Menschen zurückgelassen werden. Und das ist meiner Meinung nach einfach die unglaublich schmerzhafteste Vorstellung davon, was es heißt, am Leben zu sein.