BAFTA-Preisträger Paul Wrights archivarische Erforschung der Entwicklung der Nutzung britischen Landes, „Arcadia“, wurde dank des Duos hinter der Filmmusik zu neuem Leben erweckt. Fünf Jahre nach seinem ersten Kinostart haben Will Gregory von Goldfrapp und Adrian Utley von Portishead die lebendige Musik des Films in eine Live-Show mit dem passenden Titel „Arcadia Live“ verwandelt. In der Show läuft der Film im Hintergrund, während eine neunköpfige Band, darunter die gefeierte Sängerin Lisa Knapp sowie Gregory und Utley selbst, die vielseitige Sammlung von Songs aufführt, die von klassischem Folk bis Techno reicht.
Warum den Film jetzt live präsentieren? „Wir haben beide das Gefühl, dass die Relevanz des Films aufgrund dessen, was in den Jahren seitdem passiert ist, noch akuter geworden ist“, sagt Gregory, als er sich mit ihm zusammensetzt Vielfalt um die Live-Show nach ihrer internationalen Premiere auf der IDFA zu diskutieren. „Wir haben immer mehr Gefahren mit dem Klima zu tun, und das hat natürlich sehr viel mit der Nutzung von Land und Landschaft zu tun. Ich denke, es wird immer offensichtlicher, dass die Art und Weise, wie wir das Land nutzen, dysfunktional ist. Der Film ist ziemlich gut, weil er kein Bild von Utopie im Sinne dessen malt, wie es früher war, sondern sagt, dass die Politik der Art und Weise, wie das Land genutzt und missbraucht wird, heute so relevant ist wie eh und je.“
„Und es ändert sich wirklich, nicht wahr?“, stimmt Utley zu. „Ich meine, wir können es alle spüren. Es ist für uns alle in den letzten fünf, sechs Jahren viel präsenter geworden. Ich weiß nicht, ob wir tun, was wir tun müssen, aber es gibt viel mehr Bewusstsein dafür. Der Film spricht nicht die ganze Zeit darüber, aber es ist ein Tor zum Nachdenken darüber, was die Welt einmal war und was sie jetzt ist. Wir haben andere Probleme, wie Stammesversammlungen und Traditionen und so weiter.“
„Als wir mit dem Projekt begannen, war der Brexit noch nicht einmal passiert, also war es eine Idee, bestimmte Themen zu untersuchen, und im Laufe der Jahre wurden sie für uns alle wichtiger oder relevanter, insbesondere in Großbritannien “, bemerkt Wright. „Außerdem fühlt es sich im Westen auf breiterer Ebene so an, als stünden wir an der Schwelle zu dem, was passiert, wenn der Kapitalismus ins Extreme gegangen ist und viele Entscheidungen nur für die ganz oben getroffen werden. Es scheint, als würden viele von uns fast eine existenzielle Massenkrise durchmachen und versuchen herauszufinden, was als nächstes passiert und wohin wir uns als nächstes wenden müssen.“
Zur visuellen Anziehungskraft des Films sagt Gregory: „Es ist so ein Flickenteppich aus Ideen und Bildern, von denen viele nur einen kurzen Moment lang aufblitzen. Aber als Musiker habe ich damit kein Problem. Ich bin jemand, der nie auf die Worte von Liedern hört, ich höre nur auf die Musik, und ich denke, das ist in gewisser Weise das, was der Film ist. Es ist ziemlich ungewöhnlich für das britische Kino, das meiner Meinung nach sehr wortabhängig und sehr handlungsorientiert ist. Es ist wegen Shakespeare, weißt du? Jeder in diesem Land kommt normalerweise durch das Theater zum Film, das sehr wortzentriert ist. Ich denke, ein Projekt wie dieses zu haben, bei dem die Worte der Hintergrund und die Bilder im Vordergrund stehen, ist für manche Leute wahrscheinlich ziemlich schwierig, aber für uns war es einfach.“
„Wir sind gewissermaßen zurückgetreten“, sagt er über den kreativen Prozess der Zusammenstellung von „Arcadia: Live“. „Wir haben früh viele Entscheidungen getroffen: Wir wollten ein Streichquartett, wir wollten einen Chor, wir wollten eine Art Gitarrenband und wir wollten den Synth. Bevor wir also anfingen, wussten wir, womit wir spielen wollten, und wir wussten, dass wir die Folk-Stimmen wollten. Ich denke wirklich, das war die Art von Menü, das Geräuschbuffet, von dem wir wussten, dass es sowieso da sein würde. Und natürlich war die Mechanik, eine Menge disparater Multi-Tracks in Punkte auf einer Seite zu verwandeln, die miteinander verknüpft sind, ein gewaltiges Unterfangen.“
„Wir hatten die Musik bereits geschrieben, also bekamen wir Ross [Hughes], der Dirigent und brillante Multi-Instrumentalist, super konzentriert, und er hat alles für uns aufgeschrieben, damit wir es alle spielen können. Wir sagten zu ihm, dass wir Leute brauchen, die singen können, die ihr Instrument spielen können, die Schlagzeug spielen können … Wir haben viele Multi-Instrumentalisten, und wir haben entschieden, dass wir das brauchen, und wir haben einzigartige Leute gefunden, die das können .“
Auf die Frage, ob sie in Zukunft mehr mit Film arbeiten möchten, gab das Duo schnell ein klares „Ja“. „Wir halten immer Ausschau nach Filmen“, sagt Utley. „Es ist ziemlich schwierig, einen Stummfilm zu finden, der für uns relevant ist. Wir haben „The Passion of Jeanne of Arc“ gemacht, weil es uns angesprochen hat, und wir haben „Arcadia“ gemacht, weil wir nie gedacht hätten, dass wir es live spielen würden. Ich schätze, wir suchen immer danach. Man kann ‚Panzerschiff Potemkin‘ nicht machen, man kann ‚Metropolis‘ nicht machen, all diese Filme wurden so oft gedreht und sie haben großartige Partituren.“
„Hoffentlich denken die Leute darüber nach, weiterhin Stummfilme zu machen“, fügt Gregory hinzu. „Es gibt Leute, die glauben, dass die goldene Ära des Kinos vorbei war, sobald der Ton aufkam. Ich gehöre nicht dazu, aber es gibt auch einen Purismus. Es gibt Macht. Und natürlich ist es mit Live-Musik noch kraftvoller.“
Wright wurde auch stark von seiner Erfahrung bei der Produktion von „Arcadia“, seinem ersten Sachfilm, beeinflusst. „Ich habe mich in die Archivarbeit verliebt, als ich ‚Arcadia‘ gemacht habe. Davor hatte ich nur Spielfilme gemacht, und ich war in vielerlei Hinsicht von den Ähnlichkeiten überrascht. Mit meiner fiktiven Arbeit versuche ich, klangliche Kinoerlebnisse zu schaffen, indem ich auf Bilder zurückgreife, um Emotionen zu erzeugen. Die Arbeit mit dem Archiv war so ein Geschenk für mich. Ich versuche, ein weiteres Archivprojekt zu starten, also werden wir sehen, wie das läuft, aber für mich war die Archivarbeit ein großartiger Aufbruch und hat mir die Augen dafür geöffnet, was mit dem Kino gemacht werden kann.“
Gregory und Utley waren begeistert von der Resonanz des Publikums bei der IDFA, wo die Show tosende, minutenlange Standing Ovations bekam. „Ich hatte das Gefühl, dass sie ein sehr informiertes Publikum waren, dass sie sich mit Film und der Erfahrung und Geschichte des Filmsehens auskannten. Es war schön, diese Reaktion zu bekommen. Das war schön, nicht wahr? Es scheint, als hätten wir uns verbunden, und das war beunruhigend, da der Film komplett in Großbritannien spielt“, sagte Gregory, und Utley fügte hinzu: „Ich habe es erst am Ende bemerkt, weil ich mir ehrlich gesagt solche Sorgen mache über das, was wir tun [laughs]. Es ist so eine große technische Sache. Es ist ziemlich beängstigend, also war es schön, ein glattes zu bekommen. Ich habe es wirklich genossen und wir hatten so eine nette Resonanz.“