Wahrer Detektiv: Night Country‘s Stimmung sind makellos. Makellos trostlos, eisig und feindselig, genau das ist der Showrunner der vierten Staffel Issa Lopez und Produktionsdesigner Daniel Taylor wollten es mit ihrer tiefblauen, azurblauen Farbpalette erreichen. Taylor erzählt Der AV-Club Sie wollten, dass das Publikum sofort in die neblige, abgelegene Welt einer kleinen Stadt in Alaska eintaucht. Wie in sechs Episoden zu sehen, die fiktive Stadt Ennis ist voller harter Wahrheiten, Geheimnisse, Tragödien und Wetter. Die Düsterkeit geht über den Bildschirm hinaus; Es ist schwer, nicht einen Schauer über den Rücken zu spüren, während sich die dunklen Verbrechen unter einem blauen Schimmer entfalten. Diese Melancholie definiert auch Nachtland‘Die zentrale Partnerschaft zwischen zwei Detektiven, die nicht miteinander auskommen, aber füreinander die einzige Hoffnung sind.
Die vierte Staffel der HBO-Anthologie, die am 18. Februar endete, wird von Jodie Foster geleitet Kali Reis, die jeweils die Offiziere Liz Danvers und Evangeline Navarro spielen. Die ehemaligen Freunde schließen sich zusammen, nachdem eine Gruppe von Wissenschaftlern mitten in der Nacht verschwindet und tot mit ihren verwickelten, gefrorenen Körpern im Schnee aufgefunden wird. Ihr „Körperchen“ steht im Zusammenhang mit einem Fall, den die Beamten vor sechs Jahren nicht lösen konnten, und seitdem liegt eine dunkle Wolke in der Beziehung zwischen Liz und Evangeline. Es ist auch eine perfekte Metapher für die visuelle Darstellung. Taylor, zu dessen Credits Filme wie gehören Argylle Und Tetrissagt, er wusste, dass er viel Zeit mit diesem speziellen Weltaufbau verbringen musste, als er die Drehbücher bekam, einschließlich der Planung der Farben, des Lichts, der Kulissen und der optimalen Nutzung der Räume, in denen sie sich befanden.
„Ich war voller Angst und Anspannung“, sagt er. „Es gibt eine Welle von Verantwortung, weil man sicherstellen möchte, dass man es in einer ruhigen Umgebung liest und mental auf die Geschichte vorbereitet ist. Es wird weltweit analysiert, theoretisiert und beobachtet. Ich war von dem, was ich vorhatte, eingeschüchtert, denn es würde außergewöhnlich werden.“ Taylor sagt, sie hätten zunächst mehrere mögliche Drehorte auf Winnipeg, Patagonien, Nova Scotia und natürlich Alaska eingegrenzt. „Aber wir hatten das Gefühl, dass es in Island genügend Architektur gab, die zu der Stadt passte, in der wir unsere Geschichte aufbauen wollten.“ Die vierte Staffel wurde in Reykjavík, Akureyri und Dalvík sowie in Studios gedreht, in denen die nordische Landschaft in das karge, verschneite Alaska verwandelt wurde. Damit, Wahrer Detektiv: Night Country’s Die Reise begann lange bevor die Kameras liefen.
Erweckt inmitten des eisigen Geländes eine gruselige Bildsprache
Laut Taylor bestand die Idee darin, eine Stadt mitten im Nirgendwo darzustellen. die Art, wo „sobald der Winter kommt und das Meer zufriert, es keine Straßen mehr gibt und man weder rein noch raus kann.“ Ein weiterer gruseliger Bezugspunkt wurde zu einer Tatsache, die er bei seiner Recherche entdeckte Wahrer Detektiv: „Wenn es Ihnen nicht besonders gut geht oder Sie den Winter voraussichtlich nicht überstehen, wird Ihr Grab mancherorts schon im Sommer ausgehoben, bevor der Frost kommt [in the winter] Sie wären dazu nicht in der Lage gewesen. Es hat mich schockiert.“ Die erschütternde zwischenmenschliche Dynamik zeigt deutlich, dass Lopez und Taylor die sachlichen Interaktionen konkretisieren und ihnen etwas Ungreifbareres und Gruseligeres hinzufügen wollten.
„Wir haben genauso viel Zeit damit verbracht, die Welt außerhalb des Fensters einer Figur zu kuratieren, nicht nur drinnen, beschränkt auf das, was man sieht. Auch wenn wir die Kamera nie mit nach draußen nehmen werden, habe ich darauf geachtet, das Publikum daran zu erinnern [what might be going on] auf der anderen Seite des Glases“, sagt Taylor. „Wir haben besonderes Augenmerk auf den Schnee und die Windmaschinen gelegt und versucht, die Hinterhöfe oder Vorgärten der Menschen zu verschönern, um darauf hinzuweisen, dass sich das schreckliche Ereignis, das den Wissenschaftlern widerfahren ist, immer noch direkt vor ihrer Haustür abspielt.“
Wie das „Themenpark“-Set des Staffelfinales entstand
Der Wahrer Detektiv Das Finale enthüllt das Schicksal der Männer in der Arktisforschungsstation Tsalal und deren Zusammenhang mit dem brutalen Mord an Annie K. (Nivi Pedersen). Ein großer Teil von „Teil 6“ spielt in den eisigen Höhlen und zeigt, wie sie getötet wurde. Danvers und Navarro verbringen in der heutigen Zeit Zeit in der klaustrophobischen Gegend, um endlich die Wahrheit zu erfahren. Der Bau dieses Sets habe etwa 10 bis 12 Wochen gedauert, verrät Taylor Der AV-Club. Außerdem verfügten die Höhlen nicht über eine richtige Klangbühne mit den üblichen Annehmlichkeiten. „Es war eine alte Düngemittelfabrik, die für uns renoviert wurde“, fügt er hinzu.
„Es war ein ziemlicher Prozess, weil jede Felswand völlig individuell und maßgeschneidert ist. Wir haben es in einen inneren Quadranten gelegt, um seine Form zu erhalten, und dann haben wir Plastik darüber gelegt und es erhitzt. Dann wurde uns klar, dass wir eine Rundung haben wollten, also haben wir alles umgestaltet“, erzählt er. „Wir mussten Abschnitte durchbrechen und auf den Boden fallen lassen. Es war eine Tortur. Die Leute dort hatten keine Eishöhle gebaut, weil man dort einfach … in eine Eishöhle geht.“
Taylor sagt, ein malerischer Ort würde es nicht schaffen, das exakte Set selbst zu bauen, egal wie kompliziert dieser Prozess auch sein mag. „Wir haben so viele Mustersets gemacht. Die niedrige Decke und die großen Räume machen es zu einem unterirdischen Labor. Es ist ziemlich groß und komplett aus Plastikfolie gefertigt. Wir hatten Hunderte Meter dieser gefälschten Tunnel. Man hofft einfach nur, dass es funktioniert, wenn das Gerät herunterfährt und das Licht einschaltet. Eines Morgens kam ich mit dem Wunsch, den Parcours selbst zu absolvieren.“ Sagt Taylor NachtlandDie Eishöhlen des Films kommen einer „Freizeitpark-Attraktion“ gleich, und es kamen mehrere Menschen vorbei, um zu sehen, was das Produktionsteam gebaut hatte.
Der Lohn ist lohnend, denn die dramatischen, kalten Beats von „Part 6“ schlagen hart zu. Aber war es am Set so kalt, wie es aussah? Taylor antwortet: „Es gab ein Gespräch darüber, die Heizungen auszuschalten. Ich glaube, sie hofften, dass es nicht so heiß sein würde wie in einem herkömmlichen Studio. Aber ja, es war bestimmt nicht heiß da drin.“
Verwendung von Design zur Verbesserung der Charaktere
Die kleinsten Details werten einen Charakter über das Schreiben und die Darbietung hinaus auf. Taylors erster Ansatz besteht normalerweise darin, sich den Schauspieler in der Rolle vorzustellen. „Das Schlimmste für einen Produktionsdesigner ist, einer Figur eine Ästhetik aufzuzwingen. Wenn sie nicht ineinandergreifen, ringt man damit und stößt auf die Kamera. Sie glauben nicht, in welchem Raum sie existieren oder ob sie dorthin gehören.“ Das war bei uns nicht der Fall Nachtland weil sich Foster und Reis so schnell eingelebt haben.
Im Fall von Liz Danvers sagt er, dass sie wollten, dass ihr Haus verwüstet wird, um ihre mürrische Persönlichkeit und ihre zerrüttete Beziehung zu ihrer adoptierten Teenagerin Leah (Isabella LaBlanc) widerzuspiegeln. „Wir wollten ihren Innenräumen Farbe und Spaß verleihen. Es gibt viele Pastelltöne, aber es sind schmutzige Pastelltöne“, bemerkt Taylor. „Es musste trocken und spröde sein.“ Im Gegensatz zu Danvers steht Navarro, für den sich der Designer immer ein ruhiges Leben am See vorgestellt hatte. „Ich war auf einer Seifenkiste, so ein rundes Dach. Es war in meinen frühen Konzepten für sie enthalten.“ Er fügt hinzu, dass sie das Glück hatten, mit Leuten wie der Produzentin Princess Daazhraii Johnsonshow zusammenzuarbeiten, einer indigenen Frau aus Alaska, die einen tiefen Einblick in die Welt von Navarro gewährte.
„Ich ging zu ihr und teilte ihr mit, was ich dachte, und sie gab mir Hinweise, wenn es zu groß oder zu klein war. Wir diskutierten hin und her und verfeinerten die Ideen für Navarro. Als Produktionsdesigner glaube ich nicht, dass ich über das gesamte Wissen verfüge, daher ist es hilfreich, ein großartiges Team zu haben. Wenn jeder etwas in den Topf gibt, ist das, was dabei herauskommt, authentisch und baut die Erzählung auf, wissen Sie?“
Eine Hommage an die vergangenen Saisons
Lopez hat darüber gesprochen, wie Nachtland ist von Hits des Genres inspiriert und reicht von Die Sache Zu Das Leuchten, und Taylor bestätigt, dass sie auf Dinge wie die Verwendung des Overlook Hotels als Bezugspunkt für Tsalal verweisen wollten. „Außerirdischer ist ein weiteres großes Problem, wenn es darum geht, wie verlassen sich alles anfühlt. Das Wissenschaftslabor kann in ein Raumschiff übersetzt werden.“
Jedoch, Wahrer Detektiv selbst ist in vielerlei Hinsicht die größte Inspiration der vierten Staffel. Die jüngste Serie der Serie würdigt die vergangenen Staffeln, ohne ihr unverwechselbares Muster oder ihre Handlung zu verlieren. Ja, wir reden über die Spiralen, aber laut Taylor sind Easter Eggs nicht nur in den Dialogen versteckt. „Vieles davon ist natürlich bereits im Text enthalten, aber wir haben unser eigenes aus der Kunstabteilung mitgebracht. Ich habe Issa davon abgehalten, weil ich nie und nimmer etwas vor die Kamera bringen würde, was sie nicht gesehen oder genehmigt hat“, stellt Taylor klar. „Es war ein schmaler Grat.“
Ein Nischenbeispiel dafür, womit er durchgekommen ist? Taylor sagt: „Wenn man ganz genau hinschaut, findet man irgendwo in der Show eine Nachtland Version einer Big Hug Mug, die Rust Cohle (Matthew McConaughey) verwendet, wenn er raucht und interviewt wird.“ Er fügt hinzu, dass er die Requisite tatsächlich behalten hat und sie jetzt in seiner Küche steht. „Diese kleinen Referenzen sind überall verstreut“, fügt er hinzu.