„Sie ist die wörtlichste Figur. „Es ist sonnig, du trägst eine Brille.“ „Ich ziehe Schuhe an, weil es weh tut, wenn ich ohne Schuhe nach draußen gehe“, sagt Produzentin und Schauspielerin Emma Stone über ihre neueste Rolle als Bella Baxter in „Poor Things“.
Bella basiert auf dem gleichnamigen Roman von Alasdair Gray und ist eine Kreation von Willem Dafoes verrücktem Wissenschaftler Godwin Baxter. Er erweckt Bella wieder zum Leben, nachdem sie versucht hat, sich mit dem Gehirn eines ungeborenen Fötus umzubringen, und Bella als kleines Kind im Körper einer Frau gefangen ist. Regisseur Yorgos Lanthimos nutzte verschiedene Kapitel, um Bellas Entdeckung der Welt und ihre Erkenntnis darüber, was es bedeutet, eine Frau in der Welt eines Mannes zu sein, zu unterstreichen. Gemeinsam spiegelte die Künstlergruppe des Films diese Entwicklung durch ihr jeweiliges Handwerk wider.
Holly Waddingtons Kostümdesigns mussten Bellas Handlungsbogen und ihre Entwicklung widerspiegeln, beginnend mit denen zu Beginn des Films, die sehr kindlich waren.
„Ich habe viel mit dem Gedanken gespielt, mich auszuziehen“, sagt Waddington. „Meiner Meinung nach würde Vicki Pepperdine, die Bellas Gouvernante Miss Prim spielt, ihr ein großes Erwachsenenoutfit anziehen, eine Bluse mit einem Rock, und am späten Morgen würde sie die Bluse und nichts an der unteren Hälfte tragen. nur ein Paar Höschen.“
Als Bella Duncan (Mark Ruffalo) trifft und er sie nach Lissabon entführt, ist sie ganz auf sich allein gestellt, ohne Miss Prim, die sie führt und anzieht. „Also geht sie in Unterhosen und einer großen Jacke raus. Sie ist fast wie ein junges Mädchen, das Zugang zur Garderobe eines Erwachsenen hat, und das ist nur ein bisschen falsch“, erklärt Waddington.
Als das Paar Lissabon verlässt, um an Bord eines Kreuzfahrtschiffes zu gehen, wird Bellas Aussehen spontaner. „Der gelbe Umhang ist sehr unpassend. „Es ist sehr hässlich, aber es fühlte sich richtig an, wo sie sich befindet“, sagt Waddington, der wollte, dass Bellas Aussehen zu den Reichen passt, wenn das Schiff in Alexandria, Ägypten, anlegt. Hier erblickt Bella auch die Armut. Ihr Outfit sei „clownartig mit den lächerlich aufgeblähten Rüschen und diesem roten Mund“, sagt Waddington. „Es ist lächerlich, was sie auf dem Boot macht und wie die Flüchtlinge auf dem Boden sterben. Es ist eines der wenigen Male, dass man sie in einem vollständig zusammengestellten Outfit sieht.“
Bellas Abenteuer geht weiter nach Paris, wo sie sich prostituiert – eine Erfahrung, die sie als lohnend empfindet. Einer ihrer ersten Pariser Looks ist „ein Kondommantel“. „Es hat zufällig die Farbe eines Vintage-Kondoms“, sagt Waddington. „Aber es ist für das Wetter völlig ungeeignet, weil es schneit, und sie hat diese lustigen kleinen Stiefel an, die ein wenig wie Space-Age-Stiefel aus den 1960er-Jahren mit Peeptoes aussehen. Sie friert.“
Aber dieses Outfit hat eine Symbolik. „Dieser Kondomumhang ist eine Metapher dafür, wo sie ist“, sagt Stone. „Sie ist durch diese Hülle geschützt, aber dann wird sie im Bordell arbeiten.“
Yorgos Lanthimos
Ebenso musste die Leiterin der Make-up- und Haarabteilung des Films, Nadia Stacey, Bellas Bogen durch die Haare wiederholen.
„Wir fangen an und sie ist ein Baby“, erklärt Stacey. Wir befinden uns in ihrer kontrollierten Experimentierumgebung, daher sind ihre Haare hochgesteckt und geflochten. Sie würde offensichtlich kein Make-up tragen, weil sie ein Baby ist; sie weiß nichts davon.
„Am Anfang gibt es überhaupt nichts, es ist nur die Leinwand, nämlich Emmas Teint, dunkle Augenbrauen und dunkles Haar. Das ist Bella. Es sieht seltsam aus, und so sollte es auch sein – denn sie ist dieses Experiment“, fügt sie hinzu.
Als Bella jedoch in Lissabon ankommt, sagt ihr niemand, was sie tun soll. „Jeder um sie herum hat diese historischen Frisuren, aber sie hat mittendrin langes, frei fließendes Haar, und das hätten Frauen damals nicht getan“, erklärt Stacey. „Es ist ein Zeichen, das zeigt, dass sie es nicht tut [go by] die Gesellschaftsnorm, sie
ist ein Mädchen, das bei Null anfängt.“
Staceys andere Aufgabe bestand darin, zu zeigen, wie Bellas Haare schneller wuchsen, ohne Perücken zu tragen, da Lanthimos kein Fan war.
Um das zu erreichen, färbte Stacey Stones schulterlanges Haar schwarz. Anschließend steckte sie unterschiedlich lange Haare in Stones Mittelscheitelbereich, je nachdem, wo sich Bella befand. Sie benutzte eine Make-up-Tabelle, um den Überblick über die verschiedenen Längen zu behalten, wobei „eine Menge Haare einfach herunterhingen“.
Stone erklärt: „Sie haben das in meinen Kopf eingenäht, und es wurde schwerer. Und das war hilfreich, weil sie unter dem Druck steht, sich anzupassen.“
Bellas Reise war auch von zentraler Bedeutung für die Entwicklung der Partitur des Komponisten Jerskin Fendrix. „Wenn man sie als Kleinkind sieht, schwankte die Partitur oft mit ihr und hatte nicht die volle Kontrolle über sich selbst – das ist ein interessanter und einfühlsamer Punkt, den ich in ihre Reise einbringen konnte“, sagt er.
Als Bella jedoch zu neuen Zielen reist, wird die Partitur offener und umfassender. Fendrix führte neue Instrumente ein und vermittelte das Gefühl, dass es in einem größeren Spektrum mehr gab.
„Die erste große Apotheose davon findet in Alexandria statt, wo sie diesen Horror zum ersten Mal erlebt hat, und bis zu diesem Zeitpunkt gab es in ihrer Entwicklung einige fragwürdige Dinge, aber bisher ist eigentlich nichts Schlimmes passiert.“ Dann wird sie mit Tod, Hungersnot und Leid konfrontiert“, sagt Fendrix.
„Das ist der Punkt, an dem die Musik einen mitreißen musste. Es konnte nicht einfach etwas Dramatisches sein, es musste wie ein Schrei sein und ich musste Angst haben.“
So wie Fendrix‘ Partitur sich öffnet, öffnet sich auch die visuelle Welt. Unter dem Produktionsdesign von Shona Heath und James Price wechselte Bella vom schwarz-weißen Baxter-Haus zu einem Lissabon voller Aquarelle.
„Es hat eine psychedelische Wirkung. Es entsteht ein „Zauberer von Oz“-Gefühl. Sie schaut durch den Regenbogen“, erklärt Heath.
In Lissabon „ist sie frei“, stellt Price fest. „Sie hat Sex und all die guten Dinge erlebt, die das Leben zu bieten hat.“
Die Idee war, dass die Welt ein romantischer Ort sein würde, an dem sie herumwandern könnte. Aber wenn sie auf der Kreuzfahrt ist, „ist sie wieder gefangen“, sagt Heath. „Duncan steckte sie in einen Koffer und erwartete, dass sie glücklich sei.“
Designtechnisch gab es an der Decke angekettete Kronleuchter und Darstellungen von eingesperrten Tieren. „Auf dem Boden liegt ein Tiger, der eine Ziege angreift. Es fühlte sich alles klaustrophobisch an. Der [ship’s] Die Kabine war keine sexuell befreiende Zeit. Es ging darum, zu verstehen, wie ihr Gehirn mit der Gesellschaft interagiert.“
Stone nennt Bella ihre Lieblingsfigur aller Zeiten. „Eines der Dinge, die ich zum Ausdruck bringen wollte, war, dass sie sich nicht assimiliert“, sagt die Oscar-Gewinnerin für „La La Land“. „Sie sieht die Welt so, wie sie sie sieht. Sie war nie klein und zerbrechlich, daher hatte sie die Freiheit, sich auszudrücken und genau zu lernen, wie sie es möchte.“
Stone fügt hinzu: „Sie versteht mehr davon, sich für die Welt zu kleiden und wie man sich in der Welt ausdrückt, aber es ist weitgehend ihre eigene Entscheidung.“