Wie Martin McDonagh in The Banshees Of Inisherin eine platonische Trennung verheerender machte als jede romantische Trennung

Filmische Synergie zwischen Filmemacher und Muse gibt es im Überfluss, aber es gibt vielleicht keine bessere Kombination aus einem Regisseur und zwei Schauspieler als Martin McDonagh und Colin Farrell und Brendan Gleeson. Die Co-Stars kanalisierten McDonaghs charakteristischen schwarzen Humor bereits 2008 für In Brüggeund sie tun es erneut auf einer windgepeitschten irischen Insel voller Nutztiere Die Todesfeen von InisherinCo-Stars Kerry Condon und Barry Keoghan. Farrell spielt Pádraic, einen einfachen Mann, der am Boden zerstört ist, als er erfährt, dass Gleesons Colm, sein bester Freund, sich plötzlich weigert, mit ihm in die örtliche Kneipe zu gehen, weil er, nun ja, „langweilig“ ist. Wie McDonagh erzählt Der AV-Clubdiese anfängliche Offenbarung ist die erste von vielen, die die feinste Feinabstimmung für die Dynamik zwischen diesen beiden Charakteren erforderte.

Ein Oscar-Gewinner für den Kurzfilm Revolver und ein Kandidat für Drei Werbetafeln außerhalb von Ebbing, Missouri (und Partnerin der britischen Dramatikerin und Drehbuchautorin Phoebe Waller-Bridge) ist McDonagh hervorragend darin, solche Dynamiken zu konzipieren und umzusetzen. Wie er betont, werden platonische Trennungen oft nicht als würdig für die Handlung eines ganzen Films angesehen; während Die Todesfeen von Inisherin mag sich auf den ersten Blick leicht oder albern anfühlen, es gibt eine allzu nachvollziehbare Welt der Verletzungen zu erforschen. Lesen Sie weiter, um einen Blick hinter McDonaghs tragikomischen Vorhang zu werfen.

Der AV-Club: Colin Farrell und Brendan Gleeson erschaffen durchgehend Magie Die Todesfeen von Inisherinähnlich wie sie es mit taten In Brügge. Wie sehr war ihr Casting ein wesentlicher Bestandteil Ihres Schreibprozesses?

Martin McDonagh: Einhundert Prozent. Es wurde für sie geschrieben. Wir wollten in den letzten 14 Jahren immer wieder zusammenkommen und Freunde bleiben und wir würden uns jedes Jahr sehen. Und es war eine Hoffnung, aber sie würde niemals Früchte tragen, bis ich aufhörte, faul zu sein, mich hinsetzte und weitermachte. Und ich habe vor vielleicht sieben Jahren eine Version ausprobiert, die nicht ganz funktionierte, aber die ersten fünf Seiten waren nur der Trennungsteil. Und ich ging zurück, las es noch einmal, behielt diese fünf Seiten, ging aber für dieses Drehbuch an einen ganz anderen Ort. Ich habe im Grunde genommen die gesamte Handlung des vorherigen weggeworfen und es einfach der Art von Traurigkeit der Trennung überlassen, worum es in dem Film geht.

AVC: Und was hat Sie überrascht, wieder mit diesen beiden Schauspielern zu arbeiten, auf einer Skala zwischen „als ob keine Zeit vergangen wäre“ oder „bei Null anfangen“?

MM: Es war sehr viel ersteres, ja. Ich hatte das Gefühl, dass keine Zeit vergangen war und wir einfach hineingerutscht waren. Wir hatten ein paar Wochen Proben, ähnlich wie wir es hatten In Brügge tatsächlich, und schlüpfte einfach hinein. Einfach wieder Freunde sein, Essen gehen, Szenen und Charaktere besprechen. Das hatte eine Leichtigkeit. Schon am ersten Drehtag war es so, als würden alte Freunde wirklich abhängen. Und ich denke, diese Art zeigt sich im Film.

AVC: Wie wichtig ist die Tatsache, dass dies zwei Männer sind, die diese Trennung von Freunden durchmachen? Dieser Film spielt in den 1920er Jahren und kommt 2022 heraus, und mir fiel auf, wie wenig sich die Männlichkeit verändert zu haben scheint. Sind Männer okay? Ich kam weg und dachte, Männer seien nicht in Ordnung.

MM: Dem würde ich folgen. [Laughs] Ja, ich denke, das ist wahrscheinlich wahr, leider. Aber vielleicht hilft es, wenn es mehr Filme wie diesen gibt. Aber ich bezweifle es! Ja, nicht sprechen, seine Gefühle nicht ansprechen, Groll hegen, all das Zeug scheint nie verschwinden zu können. Ich versuche es nicht, aber es ist auch in mir noch da. Ich weiß nicht, ich hoffe, wir werden als Spezies besser.

AVC: Was wollten Sie grundsätzlich über die Freundschaft zwischen diesen beiden Charakteren herausfinden oder verstehen?

MM: Es ging wirklich darum, ein wahrheitsgetreues Bild einer Trennung zu malen. Eine traurige Trennung, eine platonische Trennung, die so schwer und traurig und zerstörerisch sein kann wie eine Scheidung, wie das Ende einer sexuellen oder liebevollen Beziehung. Diese Traurigkeit genau zu malen, war das, was ich mit dem Film rüberbringen wollte.

AVC: Und wie bewusst denken Sie darüber nach, dass diese spezifische Idee universell ist? Was wohl auch eine Art zu fragen ist, ob Sie daran denken, ein breites Publikum anzusprechen?

MM: Ich versuche nie, eine große Anzahl von Menschen anzusprechen. Aber ich denke, wir sind uns auf der ganzen Welt ähnlich. Du willst sicher niemanden verprellen. Ich denke, es gibt ein universelles – ich meine, jeder hat wirklich eine Trennung erlebt, denke ich, von beiden Seiten. Entweder sie haben jemanden verlassen oder wurden verlassen. Also wusste ich wohl, dass Schmerz etwas Universelles und Verständliches sein würde. Aber traurige Trennungen von Jungs [laughs] ist nicht wirklich etwas, von dem Sie denken würden, dass es Tickets verkauft. Und sie vielleicht nicht, wir werden sehen, was in ein paar Wochen passiert! Aber einen schönen, traurigen und lustigen Film zu bekommen, hoffen Sie, wird etwas sein, auf das sich jeder einlassen kann.

AVC: Es war faszinierend, Sie darüber sprechen zu hören Perspektiven ausbalancieren von Colin Farrells Figur, Pádraic, und Brendan Gleesons Figur, Colm, und wie Sie es von 60–40 zugunsten von Pádraic auf 49–51 verschoben haben. Können Sie erzählen, wie Sie das angegangen sind? Wie wichtig ist es, beide Charaktere in einer Trennungsgeschichte nachvollziehbar zu machen?

MM: Ich denke, Proben und Gespräche mit Brendan waren eine große Hilfe, um herauszufinden, wo [Colm’s] Motive waren. Und seine Motive sind nicht unbedingt gemein oder böse oder so etwas. Er ist im Recht, denke ich. Aber wenn du versuchst, ein Drehbuch zu schreiben oder einen Film zu drehen, musst du meiner Meinung nach irgendwie im Kopf aller sein und sehen, dass sie alle sind – jeder auf der ganzen Welt denkt wahrscheinlich, dass er im Recht ist, aber nicht alle von uns sind. Es geht also nur darum, ehrlich zu sein und zu versuchen, die Geschichte aus der Perspektive der einzelnen Charaktere zu sehen. Aber vor allem Brendan. Wir sprachen über Dinge wie sein Eröffnungsgambit, das sehr hart und grausam ist, aber es ist wahrscheinlich nicht so, wie er sein möchte. Er weiß, dass er so sein muss, um es zu Colin durchzubringen. Weißt du, in den ersten Szenen geht es darum, das Pflaster abzureißen. Einige der Probleme ergeben sich aus dem Versuch, danach nett zu sein, was Colins Charakter dazu bringt, zu glauben, dass es Hoffnung gibt. Und es gibt keine Hoffnung.

AVC: Und es gibt keine Hoffnung! Der herzzerreißendste Moment für mich ist, als Pádraic „Oh Gott“ sagt und erkennt, dass Colm derjenige ist, für den es sich nicht gelohnt hat, Zeit zu verbringen.

MM: Oh, gut, gut. Ich liebe diesen Moment. Und es ist die Zeit, wenn [Pádraic] Fragen, wer dieser Typ war. Weißt du, war er jemals ein anständiger Mann?

AVC: Es ist immer spannend zu hören, wie das Sprechen mit Schauspielern eine Geschichte verändert. Gab es irgendetwas, das Sie beim Drehbuch oder bei der Regie überrascht hat? Es hört sich so an, als müssten Sie in den Proben immer wieder an dieser sehr präzisen Beziehung feilen.

MM: Ja. Außerdem schreibe ich oft viele Pausen in ein Drehbuch. Und ich glaube nicht, dass du das tun solltest! Ich glaube, ich habe diese Lektion in der Filmschule verpasst. [Laughs] Aber oft sind die Reaktionen auf eine Zeile das Herzstück eines Films. Es ist ein offensichtliches Beispiel, aber wenn Colin Farrell hört „Ich mag dich einfach nicht mehr“, gibt es etwa 20 Sekunden, in denen du einfach darauf reagieren musst. Und es ist nur in seinem Gesicht. Das kannst du jetzt nicht schreiben. Das ist der Raum für den Schauspieler, um die Lücken zu füllen. Aber ich denke, der Probenprozess und das Reden darüber bedeutet, dass wir wissen, dass dieser Raum da ist, dass es Raum für diese Reaktion geben wird.

AVC: Eine letzte entscheidende Frage. Was hat es mit den ganzen Tieren auf sich? Sind sie Nebenfiguren in diesem Film?

MM: Ich denke, sie sind Hauptfiguren. In meinem nächsten werden es nur Tiere sein. [Laughs] Dann muss ich mich nicht mehr mit Filmstars herumschlagen.