Die Ensemblebesetzung von Sarah Polleys „Women Talking“ ist ein Hurrikan der Talente, von der greifbaren Wut von Claire Foy und Jessie Buckley bis zur widersprüchlichen Trauer von Michelle McLeod und Kate Hallet. Keine ist jedoch in ihrer Einfachheit und Anmut vielleicht so eindringlich wie Judith Ivey. Der langjährige Bühnen- und Filmschauspieler liefert die beste Leistung seiner Karriere ab.
Als eine von zwei Matriarchinnen in einer mennonitischen Kolonie, die durch Drogeneinnahme und Vergewaltigung durch ihre eigenen Männer verwüstet wurde, navigiert Ivey einen gewalttätigen und verheerenden Verrat mit der Perspektive und dem Einfühlungsvermögen eines erfahrenen Diplomaten – ohne jemals anmaßend zu wirken oder, schlimmer noch, zu leugnen.
Vielfalt Kürzlich saß ich mit Ivey zusammen, um über Polleys wegweisenden Film zu sprechen, über die Herausforderungen für weibliche Schauspieler, die mit solch intensivem Ausgangsmaterial umgehen müssen, und darüber, wie einfach es ist, den eigenen Text zu sagen, das beste schauspielerische Werkzeug.
Wie oft kommt so eine Rolle für Sie als Schauspieler vor?
Judith Ivey: Leider nicht oft genug. Es ist eine außergewöhnliche Rolle. Ich habe noch nie so einen Film gesehen. Dieser Charakter ist sozusagen der Klebstoff ihrer Gemeinschaft. Es ist ein wunderbar kraftvoller Ort, um in einer Geschichte zu sein.
Hatten Sie irgendwelche Befürchtungen, Material aufzunehmen, das so aufwühlend war, insbesondere, wenn es um sexuelle Übergriffe ging?
Nein. Es ist Zeit. Es ist an der Zeit, es herauszubringen und die Leute zum Nachdenken zu bringen. Was einzigartig ist, ist diese Gemeinschaft zu sehen, wie sie sich kleiden und frisieren und wie sie leben. Du denkst vielleicht: „Ich habe mit diesen Leuten nichts gemeinsam.“ Aber sehr schnell stellt man fest, wie ähnlich die Erfahrungen sind. Es ist traurig, aber die Tatsache, dass diese Frauen im Jahr 2008 so leben, erinnert Sie ständig daran, dass diese Probleme und dieser Missbrauch, den diese Frauen durchmachen, nicht 1894 stattgefunden haben. Es ist jetzt. Wir haben sicherlich eine Parallele dazu, die in den letzten 3-4 Jahren ans Licht gekommen ist.
Agata hat eine hohe emotionale Intelligenz und Geduld. Sie betet oft und hat Empathie. Woher kommt ihre Anmut?
Es war eines der Themen, von denen ich am meisten mitgenommen war, als ich das Drehbuch las, und das ist Vergebung. Diesen Frauen wird gesagt, wenn sie ihren Tätern vergeben und das Leben weitergehen lassen, werden sie in das Königreich des Himmels aufgenommen. Es ist emotionale Erpressung. Aber es gibt etwas über Vergebung zu sagen. Es ist wichtig, damit wir weitermachen können und es nicht zu einem Todesurteil wird. Es ist die große Debatte um die Todesstrafe. Was wäre, wenn du das verzeihen könntest? Das ist Agatas Zentrum. Wie kommen wir darüber hinaus?
Ich habe eine kleine Hintergrundgeschichte für Agata erfunden, die weder im Film noch im Buch vorkommt. Was war ihre Vergangenheit? Ich denke, sie war wahrscheinlich mit Mitgliedern der Gemeinde befreundet, die exkommuniziert wurden, weil sie die gleichen Ansichten teilten und in Frage stellten. Irgendwann fragte ich Sarah, ob sie denke, dass Agats Ehemann, der tot ist und nicht im Film vorkommt, jemand war, der große Fragen stellte. Vielleicht war er erleuchteter als einige dieser anderen Typen. Dieses Szenario eignet sich für jemanden, der sagt: „Nein. Darüber müssen wir reden.’ Und in diesem Prozess schaffen diese Frauen unwissentlich eine Demokratie. Jeder bekommt eine Stimme.
Ich denke, Sie sehen Agatas Anmut in ihrer Tochter Ona (Rooney Mara). Hatten Sie als Frau, die diese Aufführung gab, jemals die Geduld und Anmut, die Agata immer bewahrt?
Wenn Judy im Film wäre, würde ich Scheiße brechen. Ich musste schauspielern, also fand ich einen ruhigen Ort.
Was hast du am Set getan, um an diesen ruhigen Ort zu gelangen?
Es ist so ein wunderschönes Drehbuch, es war alles da. Und Sarah ist eine außergewöhnliche Regisseurin. Sie hat mich im Auge behalten, weil ich nicht Agata bin. Immer wenn eine lebhaftere oder motiviertere Reaktion von mir kam, waren die meisten Notizen, die sie mir je gab, ‘Sie können einfach die Zeilen sagen.’ Agata ist eine direkte Frau, die ihre Gefühle unter Kontrolle hat. Sie ist gnädig. Es war immer: ‚Judy – sag es einfach.’
Sarah hat erwähnt, dass sie Profis für Besetzung und Crew zur Verfügung hatte, falls eines der Themen zu intensiv wurde und die Leute reden mussten. Wie hat sich das ausgewirkt?
Nun, ich fand es sehr fürsorglich und respektvoll gegenüber dem, was passieren könnte. Sagen wir, lasst es uns antizipieren und nicht warten, bis wir ein Drama haben, mit dem wir nichts anzufangen wissen. Weil Sarah eine Schauspielerin war, insbesondere eine Kinderschauspielerin, hat sie bestimmte Dinge durchgemacht und daran verdient. Deshalb kann sie jeden so beschützen, aber sicherlich die jüngeren Schauspieler, für die dies ihr erster Film war. Diese jungen Schauspieler fühlten sich beschützt und geborgen, ich hörte sie sagen. Dieser Film hat eine wunderbare Art, alle möglichen Themen zu betrachten, nicht nur darin, Frauen Macht und Respekt zu geben, Er fragt, was ist Glaube? Was ist eine Demokratie? Wenn Sie eine Stimme wegnehmen, ist das eine Demokratie? Das passiert gerade in unserem Land. Wenn wir es nicht beheben, verlieren wir alle.
Sie haben eine so lange und abwechslungsreiche Karriere hinter sich. Ich kann Sie nicht verlassen, ohne einen meiner Lieblingsfilme zu erwähnen, „Hello Again“, mit Ihnen und Shelley Long.
Oh, ich liebe diesen Film. Wünschst du dir nicht, dass sie heutzutage mehr machen würden?
Du hast auch zwei Staffeln von „Designing Women“ gemacht?
Es war eine Saison. Es war das letzte! Aber es war so eine Freude.
Es ist erstaunlich zu sehen, wie Schauspieler wie Sie und Jean Smart in der Gegenwart die beste Arbeit ihrer Karriere leisten.
Hier ist eine kleine Kleinigkeit – wir haben zusammen eine Broadway-Show namens „Piaf“ gemacht. Sie spielte Marlena Dietrich, und ich spielte einmal die Woche Piaf. Die anderen sieben Male war ich die Sekretärin. Danach ist der Rest Geschichte, sie ging weiter zu „Designing Women“. Ich wünschte, sie wäre dabei gewesen, als ich dabei war. Das wäre ein tolles Wiedersehen gewesen.
„Women Talking“ wird am 23. Dezember in ausgewählten Kinos eröffnet.