Als Lee Unkrich 12 Jahre alt war, sah er zum ersten Mal „The Shining“. Er erinnert sich weniger an die Vorführung als an das, was kurz darauf geschah, was eine lebenslange Besessenheit von Stanley Kubricks Horror-Meisterwerk in Gang setzte.
Auf dem Weg zum Sommerlager kaufte Unkrich die Filmausgabe von Stephen Kings Roman. „Es gab Fotos von Wendy, die das Frühstück in der Küche kocht“, erzählt er Variety. „Mir wurde klar, dass das keine Szene aus dem Film war. Und das hat einen Fehler in meinem Kopf ausgelöst – ich wollte mehr über diese Welt erfahren.“
Für Unkrich, einen 25-jährigen Pixar-Veteranen, würde diese gelöschte Szene Jahrzehnte des Sammelns von Kubrick-Eintagsfliegen, einen Strom von Ostereiern in seiner Arbeit von „Toy Story 2“ bis „Coco“, eine Website, die seine Funde katalogisiert, und jetzt „ Stanley Kubricks The Shining“, ein 2.200-seitiger Bericht über die Entstehung von Kubricks Film, der seit 12 Jahren entsteht und am 17. März von Taschen veröffentlicht wird.
Ausgestattet mit uneingeschränktem Zugang zu Kubricks Archiven arbeitete Unkrich mit dem verstorbenen JW Rinzler zusammen, um Hunderte von Fotos, Produktionsdetails und Interviews mit praktisch jedem verfügbaren Cast- und Crewmitglied zu sammeln. Das Ergebnis ist eine Straßenkarte durch die labyrinthartige Geschichte eines der am genauesten untersuchten Filme aller Zeiten. „Die meisten Menschen haben ihre Nadeltropfen und Geschichten, die sie im Laufe der Jahre erzählt haben“, sagt Unkrich. „Ich zeigte ihnen Fotos, und da fingen die Geschichten an, zu fließen.“
Für Dan Lloyd, der erst 4 Jahre alt war, als er für die Rolle des Danny Torrance vorsprach, kristallisierte das Buch Erinnerungen heraus, von denen er nicht sicher war, ob sie tatsächlich stattgefunden hatten. „Da ist ein Bild von mir und meinem Stellvertreter und Leon [Vitali, Kubrick’s longtime assistant, who died in 2022] Ich arbeite daran, in meinen Fußspuren rückwärts zu gehen, wenn Danny Jack im Labyrinth austrickst“, sagt Lloyd. „Für das 5-jährige Gehirn fühlt es sich an, als hätten wir Monate daran gearbeitet.“
Obwohl seine Erinnerungen an die Erfahrung schwach sind, sagt Lloyd, dass alle am Set ihn sehr beschützten, besonders wenn es darum ging, die beängstigendsten Szenen zu drehen. „Ich schätze, wir waren über ein Jahr in England, aber ich glaube, ich habe nur etwa 60 Tage gearbeitet. Und es gab definitiv Tage, an denen ich nicht im Studio sein sollte“, erinnert er sich. „Nicht nur am Set, sondern einfach nicht reinkommen – auch nicht aus Versehen vorbeikommen –, weil sie etwas Unheimliches tun würden.“
Es überrascht nicht, dass Lloyds lebhafteste Erinnerungen an die Kindersachen sind, die er tun konnte, die die üblichen Grenzen der elterlichen Freizügigkeit auf die Probe stellten, obwohl er sagt, dass seine Eltern immer da waren, um sie zu beaufsichtigen.
„Ich habe ziemlich gute Erinnerungen an das Trike-Fahren – ich erinnere mich, dass ich aufgeregt war, weil ich drinnen gefahren bin“, sagt er. „Sie versuchten immer wieder herauszufinden, wie sie die Aufnahme machen würden, und wegen der Spuren konnte es keine Dolly-Aufnahme werden. Aber weil sie experimentierten, bekam ich immer mehr Zeit zum Herumfahren.“
Unkrich sagt, dass Vitali besonders hilfreich war, um Überlieferungen auszugraben, die nie öffentlich diskutiert wurden.
„Ich hatte ein Foto von Danny und seinem Bruder, wie sie mit Vivian Kubrick auf dem Hinterhof von Elstree sitzen, und da ist ein Typ im Hintergrund. Erst als ich mit Leon zusammensaß und ich dieses Bild hochbrachte, sagte er: ‚Das ist Werner Herzog’“, erinnert er sich. „Das führte dann zu einer ganzen Geschichte darüber, dass Werner Herzog die Person war, die Stanley davon überzeugte, dass das Geräusch von Dannys Trike, das über die Hartholzböden und den Teppich hin und her fuhr, tatsächlich cool klang, weil Stanley befürchtete, dass es nicht gut klang.“
Garrett Brown, der Erfinder der Steadicam, der Sylvester Stallone in John Avildsens „Rocky“ dabei fotografiert hatte, wie er die Stufen des Philadelphia Museum of Art hinauflief, begann gerade, eine Armee von Kameraleuten aufzubauen, die das Gerät bedienen konnten, als Kubrick ihn anzapfte um die Korridore des Overlook Hotels mit flüssiger Glätte einzufangen.
„Stanley hatte einen 2CV Citroën zerlegen lassen – Motor und Karosserie und alles davon entfernt, sodass man nur noch einen Sitz, ein Lenkrad und eine kleine Plattform auf der Rückseite für die Kamera hatte“, sagt Brown. „Weil die Aufhängung so unglaublich schlampig ist, hatte er gehofft, dass es die Kamera erlauben würde, wenn man sie durch die Korridore schiebt, aber die Ergebnisse davon waren katastrophal.“
„Es gab wirklich keine andere Wahl als die Steadicam, um durch diese riesigen Räume zu navigieren“, fährt er fort. „[But] Im Labyrinth wurde es manchmal absurd. Wenn ein Zuschauer wüsste, was wir tun, wäre er erstaunt. Ich stapfte mit Styropor über Tausend-Watt-Lampen auf gründlich ausgetrockneten Kiefernnadeln durch Milchsalz, das acht Zoll tief war. Wir hatten alle die ganze Zeit Angst vor Feuer und knirschten in meinen ständig verrottenden Stiefeln wegen des Salzes in hundert Grad Fahrenheit. Und es war Ölrauch, jetzt illegal, aber damals legal. Und wir haben es drei Monate lang eingeatmet, um diesen Nebel zu erzeugen. Und dann schaut man sich das letzte Bild an und meine Güte, es sieht fantastisch aus.“
Die Erinnerung an die Produktion erinnerte ihn auch an ein paar Jobs, die er nicht angenommen hatte. „Ich habe abgelehnt [‘Raiders of the Lost Ark’] aus sehr schlechten Gründen im Nachhinein, und bekam [Spielberg] ein Operateur. Als ich den Film mit meinem Sohn im Kino gesehen habe, sind mir fast die Tränen übers Gesicht gelaufen“, sagt er bedauernd. „Steven Spielberg hat mir vergeben und ich habe später für ihn gearbeitet, aber ich habe ein paar notorisch schlechte Entscheidungen wie diese getroffen.“
Durch überlappende Interviews erforschte Unkrich Elemente der Dreharbeiten, die inzwischen mythische Ausmaße angenommen haben, wie die Beziehung zwischen Kubrick und Shelley Duvall, deren Zwietracht in Vivian Kubricks Making-of-Dokumentation zum Symbol für die hohen Anforderungen des Regisseurs an seine Mitarbeiter geworden ist. Diane Johnson, Co-Drehbuchautorin von Kubrick, weist darauf hin, dass die Reibung den Filmemacher dazu veranlasste, sich mehr auf Jack Nicholsons frustrierten Autor Jack zu konzentrieren und Duvalls Wendy reduzierter zu behandeln als in Kings Buch – und tatsächlich, als Johnson es gewünscht hätte.
“Der Grund dass [Wendy’s] Das Drehbuch war schließlich nicht weiter entwickelt, weil er sich mit Shelley Duvall nicht verstanden hat“, sagt Johnson. „Sie sind einfach zusammengestoßen. Und so entfernte er viele ihrer Szenen. Der Dialog, den ich für Wendy geschrieben habe, war ziemlich viel [taken from] Stephen King, in dem sie wie eine normale Person spricht und interessante Wahrnehmungen hat und so weiter. Und der Grund, warum sie so hysterisch wirkt, hat mit Kubrick und Duvall zu tun.“
Anstatt die verschiedenen Berichte über die Geschehnisse auf den Seiten des Buches zu verhandeln, versuchte Unkrich, wo immer möglich, direkt mit den beteiligten Personen zu sprechen, insbesondere mit Duvall, die er interviewte, noch bevor sie sich 2016 zu ihrem kontroversen Gespräch mit Dr. Phil zusammensetzte. „Letztendlich war Shelley selbst die wichtigste Person, von der man hören musste“, sagt er. „Und Shelley liebt Stanley.“
„Ich stelle es mir vor wie die Geschichte von all den Blinden, die einen Elefanten berühren, und jeder hat nur einen Teil, und sie beschreiben, was sie ihrer Meinung nach berühren, und keiner von ihnen hat es richtig, weil sie es nicht sind das Ganze sehen“, sagt er. „Und ich denke, das ist ehrlich gesagt mit diesem Film passiert, dass die Leute einfach annehmen, dass die ganze Sache für sie so erschütternd gewesen sein muss.
„Shelley wird Ihnen sagen, dass es ein sehr schwieriger Dreh war. Und sie wird auch sagen, dass sie manchmal nicht unbedingt mit Stanleys Taktik einverstanden war, um eine Leistung von ihr zu bekommen“, sagt er. „Aber sie gibt zu, dass er eine erstaunliche Leistung aus ihr herausgeholt hat.“
Auf der anderen Seite sagt Unkrich, dass es ein paar Details gab, für die er nie die „echte“ Geschichte bekommen hat. „Der seltsame Moment, in dem der Typ im Bärenkostüm dem Typen auf dem Bett einen Blowjob gibt, während Shelley herumrennt? Keine Antworten darauf, warum er sich dafür entschieden hat, das einzubauen“, verrät er. Sogar Johnson sagt, sie wisse nicht, woher es komme: „Es ist nicht in King. Darüber haben wir nie gesprochen – soweit ich weiß, entsprang es Kubricks Fantasie.“
Obwohl Johnson nichts mit diesem Bild oder der ikonischen Aufnahme des aus den Aufzügen strömenden Bluts zu tun hatte – „Das war bereits in seinem Kopf oder vielleicht sogar gefilmt, also musste ich mir nichts vorstellen“, sagt sie – Ihr Engagement begann, als Kubrick sich für das interessierte, was sie ihr „theoretisches Interesse am gotischen Roman des frühen 19. Jahrhunderts“ nennt.
„Und dann fingen wir an, über zeitgenössische Geistergeschichten und Horrorliteratur im Allgemeinen zu sprechen“, sagt sie und fügt hinzu, dass dieser informellere Ansatz ihrer Zusammenarbeit zugute kam, zumal sie keine Erfahrung als Drehbuchautorin hatte. „Stanley war sehr lehrreich … eines der Dinge, die ihn interessierten, war der Entwurf – eine Version des Drehbuchs als eine Art Kurzschrift, um die dramatische Entwicklung, die Spannung, die Auflösung und all das zu analysieren.“
Rückblickend sagt Johnson, dass sie von der Fähigkeit des Films – und des Mediums – schockiert war, ihre Ideen in unauslöschliche filmische Momente zu verwandeln. „Ich war mir der Vergrößerungswirkung des Films so nicht bewusst“, sagt sie. „Wenn jemand auf dem Bildschirm ‚Nein’ sagt, ist das mächtig. Wenn du einen Roman schreibst, ist es nur ein Wort. Deshalb war ich ein bisschen überwältigt, als ich es auf dem Bildschirm sah.“
Detail des Collector’s Edition-Buches Stanley Kubricks The Shiningherausgegeben von Lee Unkrich, herausgegeben von TASCHEN, Text von JW Rinzler
Mit freundlicher Genehmigung von Taschen.
Mit Plänen, die Buchveröffentlichung mit a zu feiern 17. März Vorführung von „The Shining“ Im Akademiemuseum sagt Unkrich, er habe ein Gefühl der Katharsis, aber nicht unbedingt eines der Vollendung. „Ich habe bereits eine Geschichte gehört, und seit wir das Buch fertiggestellt haben, habe ich eine visuelle Sache gefunden, von der ich hoffe, dass ich sie vielleicht in die Handelsausgabe oder eine spätere Ausgabe aufnehmen kann“, sagt er. Aber Unkrich ist am meisten zufrieden mit dem, was ihn diese Erfahrung über sein Filmemacher-Idol gelehrt hat.
„Das Größte, was ich mitgenommen habe, und das gilt eher für mich als Filmemacher, war Stanleys Menschlichkeit“, sagt er. „Alle haben Stanley als diesen brillanten Filmemacher auf dieses Podest gestellt, was er natürlich auch war. Die Realität war, er kämpfte jeden Schritt des Weges. Er konnte nicht schlafen, weil er sich Sorgen machte, dass es da draußen eine bessere Idee gab, über die er nicht gestolpert war. Und ich konnte das nachvollziehen, weil ich das bei all meinen Filmen durchgemacht habe. Und mir gefiel, dass ich eine Person sah und nicht nur eine Ikone.“