Nach dem durchschlagenden Erfolg von Indie-Liebling Shiva BabyEs war unklar, wie sich die Debüt-Regisseurin Emma Seligman und ihr Durchbruchsprotegé Rachel Sennott jemals selbst übertreffen könnten, ob komisch oder auf andere Weise. Aber dann kam der Kern einer Idee, die so geil, so wild und so gesetzlos war, dass die Neurosen von Seligmans erstem Film im Vergleich dazu zusammenschrumpften wie ein Paar Bälle im Atlantik. Daher, Unterteile– ein Film über zwei queere High-School-Schülerinnen, die einen ausschließlich aus Frauen bestehenden Kampfclub gründen, in der Hoffnung, die heißen Cheerleaderinnen der Schule zu verführen – war geboren, und das Teenie-Film-Genre war nie dasselbe.
Mit Sennott und Der Bär‘s Ayo Edebiri, Unterteile orientiert sich an klassischen Teenager-Coming-of-Age-Komödien wie Nasser heißer amerikanischer Sommer, Bring es anUnd Jennifers Körper und verwandelt sie dann in einen surrealistischen Fiebertraum, überflutet von wütenden Teenagerhormonen und eimerweise leuchtendem, kirschrotem Kunstblut. Gemeinsam meistern Sennotts PJ und Edibiris Josie die alltäglichen Schrecken der High School und fallen gleichzeitig den Sirenenrufen ihrer It-Girl-Schwärme Isabel (Havana Rose Liu) und Brittany (Kaia Gerber) zum Opfer. Aber es ist die Balance des Films aus Unschuld ohne Infantilisierung und Geilheit ohne Hypersexualisierung, die es schafft Unterteile ein sofortiger Klassiker.
Entscheidend für dieses Gleichgewicht war Natalie Christine Johnson, die Leiterin der Make-up-Abteilung des Films, die mit Seligman zusammenarbeitete, um eine Welt schwuler Teenager-Kämpfer aufzubauen. Johnson schwankte zwischen nackter Schönheit, unerbittlichem Blut und fotorealistischen Wunden hin und her und setzte sich mit Jezebel zusammen, um über Schönheitsfehler, blaue Flecken und all das Blut zu plaudern.
Das folgende Gespräch wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.
Was hat an diesem Drehbuch etwas in Ihnen ausgelöst?
Nun, erstens liebe ich High-School-Filme, auch als fast 40-jährige Frau. Aber dann las ich das Drehbuch und den ganzen lesbischen Fight Club, die Komödie, die Einzeiler … Ich brauchte Emma Seligman, um sich in mich zu verlieben.
Wie läuft dieses Treffen ab?
Wir haben uns im wahrsten Sinne des Wortes über Filme aus den 90ern und alles in diesem Genre informiert: Ich kann es kaum erwarten, Kieferbrecher, Sie ist das alles, und offensichtlich, Fight Club. Emma wollte wirklich, dass dieser Film neben diesen Filmen steht, aber sie wollte, dass diese Generation ihren eigenen Teenagerfilm hat, an dem sie sich festhalten kann.
Wenn es um die Ästhetik des Films geht, erleben wir ein paar unterschiedliche Veränderungen, von nackten Gesichtern bis hin zu einer Art witziger Blutigkeit. Wie sind Sie auf diese beiden Gegensätze gekommen?
Wir wollten, dass alle Darsteller wie echte Menschen aussehen – das war das Wichtigste – und gleichzeitig Hinweise auf die Cliquen gaben, denen jeder angehörte, nur einen kleinen Vorgeschmack auf Vertrautheit und Nostalgie. Ich habe diese Sensibilität eindeutig verstanden auch zum Fight Club-Setting. Das Make-up musste zur Stunt-Choreographie und zur Garderobe passen … Ich wollte, dass alles so perfekt harmonierte.
Wie haben Sie Make-up verwendet, um Details über die einzelnen Cliquen zu vermitteln?
Nehmen Sie PJ (Rachel Sennott) und Josie (Ayo Edibiri). Wir wollten, dass sie ziemlich natürlich bleiben, um zu vermitteln, dass sie zwar Selbstvertrauen haben, aber unerfahrene, junge Mädchen sind. Brittany und Isabel waren unsere „It-Girls“, daher ist ihr Make-up etwas niedlicher geworden: Sie haben Lipgloss auf, man merkt, dass sie jeden Morgen aufwachen und sich frisieren und schminken, auch wenn es immer noch nicht übertrieben ist . Und dann all die anderen Mädchen – eines hat eher einen Punkrock-Look, das andere kümmert es nicht so sehr … Ich wollte wirklich alle Arten von Kindern ansprechen, die man in der Kantine einer High School sieht.
Als Maskenbildner verfügen Sie über umfangreiche Kenntnisse im Horror-Genre, aber es gibt eine Version dieses Films, die nicht so blutig sein muss (obwohl ich es toll fand, dass sie dort gezeigt wurde). Wie kam es, dass Sie sich bei der Strategieentwicklung mit Emma für völliges, surreales Blut und Blut entschieden haben?
Das war alles Emma. (Sie lacht.) Sie meinte: „Ich will das ganze Blut“, besonders in der letzten Szene. Wenn sie mehr Blut hätte bekommen können, wäre es dort gewesen. Es war fast ein Töte Bill Schwinge dich mit der Helligkeit des Blutes. Ich meine, wenn Emma Blut will, gibst du ihr einfach Blut!
Das ist ein helleres kirschrotes Blut im Gegensatz zu einem realistischeren Farbton von menschlichem Blut?
Ja, wir haben mit der Farbe herumgespielt, um sie so hell wie möglich zu machen. Es ist eines meiner Lieblingsblute, das ich verwendet habe, das „Fleet Street Fresh Drying Blood“, und es hat dazu beigetragen, dem Film einen gewissen Traumaspekt zu verleihen. Ich habe mit der Verfolgung der Wunden (die Blutergüsse entwickeln sich im Laufe des Films natürlich weiter) etwas visuellen Realismus in das Projekt eingebracht, aber das ganze Blut sollte ein Element der Fantasie erzeugen.
Dennoch mussten die Wunden und Schnittwunden darstellen, wie unerfahrene Kämpfer kämpfen würden: Kratzer im Gesicht von Mädchen, die einen einfach angreifen, Haareziehen, technisch schlechte Schläge. Man sah also die Rötung der Knöchel, manchmal platzten sie. Aber im Großen und Ganzen war es eine Menge Blutergüsse, weil sie keine erfahrenen Kämpfer sind. Sie waren nicht in einem Keller in einer Bar, wo Geld auf dem Spiel stand; Sie waren in einem Fitnessstudio und spielten eine Rolle, um das Endziel zu erreichen, nämlich die Cheerleader.
Die Charaktere in Unterteile haben das Gefühl, als könnten sie im selben Universum existieren wie Euphorieaber das Make-up drin Euphorie Trends sind hypersexualisiert, während das Make-up in diesem Film für 17-Jährige typisch wirkt. Gab es ein Gespräch darüber, wie man ihre unerbittliche Geilheit darstellen und sie gleichzeitig wie Teenager aussehen lassen kann?
Mein ganzes Leben lang habe ich Filme geschaut und es hat mich immer geärgert, wenn ich einen Schauspieler sehe, der einen High-School-Schüler spielt, der eindeutig 40 ist. Ich wollte wirklich, dass sie altersgerecht aussehen, und offensichtlich handelt es sich um ein sexualisiertes Drehbuch. Das ultimative Ziel besteht darin, am Ende Sex mit Cheerleadern zu haben und dabei zu lernen, wie man sich verteidigt. Aber es ist fast noch lustiger, jemanden zu sehen, der dem Alter entspricht und so etwas sagt, weil man es nachvollziehen kann.
Wie geile 15-Jährige auf AIM um zwei Uhr morgens, die so tun, als hätten sie Wild. Sie haben auch natürliche Schönheitsfehler hinzugefügt, um zu verdeutlichen, dass die Hormone dort wild sind, oder?
Richtig, ich füge nur hier und da ein wenig Rötung hinzu, wo es bei einem hormonellen Teenager-Mädchen tatsächlich zu Ausbrüchen kommen würde.
Wie haben Sie dann andererseits die Ästhetik genutzt, um es den Schauspielern zu ermöglichen, die Fülle ihrer Wünsche auszudrücken? Denn für mich scheint es, dass das Verlangen die Handlung des gesamten Films bestimmt.
Wenn die Cheerleader zum Beispiel ihre Uniformen trugen, haben wir dafür gesorgt, dass sie immer eine rote Lippe trugen, was ihre Stimmung völlig veränderte. Aber auch die Messeszene, in der PJ ihr eigenes Make-up macht: Es ist ihre Interpretation davon, wie ein junges Mädchen aussehen sollte. Sie hat ein stark konturiertes Gesicht, eine Schnittfalte und mintgrüne Flecken in den Tränendrüsen … fast so, als würde sie versuchen, jeden TikTok-Trend zu integrieren und sie alle zusammenzufügen. Als Rachel und ich über diesen besonderen Look sprachen, meinte sie: „Ich möchte verrückt aussehen.“
Es ist süß, weil PJ offensichtlich so sehr versucht, ihre Schwärmerei, Brittany, zu beeindrucken. Das ist einfach nicht sie.
Genau. Und ich glaube, das ist so ein Moment, mit dem wir uns als junge Mädchen alle hätten identifizieren können. Wenn Sie sich für Make-up interessieren und etwas im Fernsehen sehen würden, würden Sie versuchen, es selbst zu machen, und am Ende wie eine verrückte Person aussehen. Glitzer überall. Warum war das überhaupt so?! Aber damals sagten Sie: „Das bin ich Es.“
Was die Seltsamkeit des Films betrifft, hatte ich ein Interview mit Emma gelesen, in dem sie sagte„Ich wollte wirklich nur oberflächliche, geile, unordentliche Mädchen im Teenageralter sehen, die zufällig queer sind.“ Wie haben Sie sichergestellt, dass die Schauspieler authentisch queer aussahen, ohne in eine Karikatur von Queerness zu verfallen?
Mein Standpunkt dazu ist: „Du bist, wer du bist.“ Eine Wimper oder ein Lippenstift werden daran nichts ändern. Vielleicht fühlst du dich dadurch etwas schöner, wenn das deine Stimmung ist, aber zum größten Teil hat Queerness die Charaktere nicht visuell definiert.
Sagte Rachel in einem Interview„Ich glaube, niemand hat wirklich gedacht, dass wir es blutig machen würden.“ Warum könnte es seltsam sein anzunehmen, dass dieser von Frauen geführte Film so blutig sein würde?
Ich meine, es ist so eine große Anhäufung. Man sieht all die Kampfmontagen, einige Schläge, Blut, Spucke, all das typische Zeug. Aber dann kommt man auf das Fußballfeld und plötzlich wird daraus ein weiterer Film. Es regnet Blut. Emma wollte am Ende alle schockieren. Ich meine, jeder bekommt immer noch das Mädchen, also ist es cool.