MEXIKO-STADT (AP) – Gegenüber dem Haupteingang eines ehemaligen Jesuitenkollegs im Herzen von Mexiko-Stadt repräsentiert ein farbenfrohes Wandbild, das Unsere Liebe Frau von Guadalupe darstellt, sowohl die indigene Religiosität als auch das Christentum die die Kultur des postkolonialen Mexiko geprägt haben.
Das Wandbild wurde zwischen 1922 und 1923 vom mexikanischen Künstler Fermín Revueltas geschaffen, als die Mauern des Antiguo Colegio de San Ildefonso zu Leinwänden für die aufstrebende Wandmalerbewegung des Landes wurden.
Zu Ehren der Kunst von Revueltas, Diego Rivera und José Clemente Orozco, die unter anderem die künstlerische Bewegung vor einem Jahrhundert anführten, beherbergt das barocke Gebäude, das heute als Museum dient, eine Ausstellung, die die Bedeutung ihrer monumentalen Kunst widerspiegelt.
Die Ausstellung, die regelmäßig aktualisiert wird, begrüßte kürzlich ein zeitgenössisches Wandbild, das von mexikanischen Handwerkern geschaffen wurde, die von den alten Meistern inspiriert waren und bis zum 12. Juni zu sehen sein werden. Dieses Wandbild mit dem Titel „La Muerte de las Culturas“ („Der Tod der Kulturen“) , zeigt, wie Mexikaner afrikanischer Abstammung für Freiheit und Gleichheit kämpften und wie daraus die Identität der Gemeinschaft geschmiedet wurde.
Jonatan Chávez, Historiker von San Ildefonso, sagte, dass die Wandmalerei in einem hochgradig politisierten Kontext entstand.
Viele der Wandmalereien kritisieren politische Führer, Ungleichheit oder die katholische Kirche, weil die jungen Wandmaler vom revolutionären Nationalismus und der akademischen Gelehrsamkeit beeinflusst wurden, die ihre Vorstellungen von der indigenen Bevölkerung veränderten.
Einige Künstler drückten ihre sozialen und politischen Ansichten aus, indem sie göttliche Figuren oder religiöse Bezüge malten.
Ein Fresko von 1924, das José Clemente Orozco mit dem Titel „La Alcancía“ („Das Sparschwein“) betitelte, zeigt zwei schlanke Hände, die Münzen in eine unten offene Schachtel legen und das Geld in eine andere Hand fallen lassen, die mächtiger aussieht und die katholische Kirche repräsentiert .
Für einige andere Wandmaler – wie Revueltas und Fernando Leal – war das Ziel, neue Wege zu finden, um darzustellen, was die von den Spaniern angeführte militärische und spirituelle Eroberung bedeutete.
„San Ildefonso hat diese Reminiszenz, wo das Religiöse präsent ist, weil es Teil der kulturellen Identität der Menschen ist“, sagte Chávez.
Es ist kein Zufall, dass die Wandmalerei an diesem Ort geboren wurde. Hunderte von Jahren vor 1923, als die frühesten Wandmalereien fertig waren, war dies der Ort, an dem die Jesuiten ihre Bildungsarbeit leiteten.
Die Jesuiten kamen ein halbes Jahrhundert nach der spanischen Eroberung im Jahr 1572 in die Hauptstadt und gründeten einige Jahre später San Ildefonso, eine Schule für Seminaristen und Missionare. Ihr Ziel sei es, die Nachkommen der Spanier – die „Criollo“ – zu erziehen, die in der Kolonie geboren wurden, sagte Chávez.
Bevor sie 1767 aus dem spanischen Reich vertrieben wurden, unternahmen die Jesuiten ausgedehnte Reisen. Laut Chávez besuchten diese Priester abgelegene Städte und versuchten, die Weltanschauung des „Criollo“-Volkes zu verstehen, dessen indigene spirituelle Praktiken mit neuen christlichen Bräuchen und Überzeugungen verflochten waren.
„Sie gingen über diese Zweige der spirituellen Identität oder die Verbreitung des Glaubens hinaus“, sagte Chávez.
Diese Dynamik ermöglichte es den Jesuiten, die „Criollo“-Kunst und das Handwerk zu unterrichten, aber sie stärkte auch das Konzept der „Criollo“-Identität im gesamten Gebiet, ein Thema, das Wandmaler im 20. Jahrhundert darstellten.
„Alegoría de la Virgen de Guadalupe“ („Allegorie der Jungfrau von Guadalupe“) ist ein Beispiel. In dem von Revueltas geschaffenen Wandbild befindet sich das katholische Bild der Jungfrau Maria in der oberen Mitte und ihre Kinder – Männer und Frauen mit unterschiedlichen Hautfarben – beten um sie herum.
Das Gemälde soll nicht zur Hingabe anregen, sagte Chávez, sondern zeigen, wie Unsere Liebe Frau von Guadalupe Menschen unterschiedlicher Rassen und Herkunft vereint.
Ein paar Schritte entfernt stehen zwei Wandbilder im Dialog und haben ein gemeinsames Thema.
Auf der rechten Seite der Haupttreppe von San Ildefonso illustriert ein Stück von Jean Charlot das Massaker, das die Spanier 1521 an der heiligsten Stätte des Aztekenreichs – dem Templo Mayor – anführten. An der gegenüberliegenden Wand schildert Leal, was danach kam die Eroberung und das importierte Christentum der Spanier: religiöse Feste, bei denen sich heilige und profane Symbole vermischen.
In einem kürzlich in einem digitalen Magazin der Universidad Nacional Autónoma de México veröffentlichten Artikel erklären die Kunsthistoriker Rita Eder und Renato González, dass diese Wandmalereien die alten Kulturen des Landes preisen, während sie die durch die spanische Eroberung verursachte Gewalt entschieden ablehnen.
Künstler wie Charlot, heißt es in dem Artikel, „identifizieren die Eroberung als den bedeutendsten Prozess in der Geschichte Mexikos und ihre Charakterisierung als einen Kampf zwischen Zivilisation und Barbarei (letztere wird natürlich durch die gepanzerten Angreifer repräsentiert).“
Laut Chávez werden diese Wandmalereien nie an Relevanz verlieren, weil sie ein Weg sind zu verstehen, wie die Geschichte eine ständige Neudefinition von Räumen auslöst.
„Unsere Vergangenheit ist wichtig, weil sie von unserer Gegenwart spricht“, sagte er. „Diese Wandbilder sagen viel darüber aus, wer wir sind und woraus wir gemacht sind.“
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