Es ist mehr als ein Jahrzehnt her, seit James Cameron in „Avatar“ die bahnbrechende fotorealistische Technologie eingeführt hat, und er wird das Publikum am 16. Dezember erneut begeistern, wenn die mit Spannung erwartete Fortsetzung „Avatar: The Way of Water“ startet. Dieses Mal erkundet er die Ozeane des fiktiven Planeten Pandora des Films.
Dylan Cole und Ben Procter fungierten als Produktionsdesigner des Films, bauten Schiffe, Fahrzeuge, die trockene Welt und die schillernde neue Wasserwelt und teilten sich die Mammutaufgabe, Pandora zu erweitern. Zu diesem Zweck konzentrierte sich Cole auf Pandora, während Procter sich um andere Dinge kümmerte.
Im ersten Film kam der vom Dschungel inspirierte Look von Pandora tatsächlich aus den Ozeanen. „Wir haben die Ozeane vermint, und Sie werden sehen, dass wir es getan haben [vegetation] das sieht aus wie Anemonen und Korallen“, sagt Cole. „Dieses Mal haben wir das Gegenteil gemacht, wir haben landgestütztes Zeug genommen und es unter Wasser gesetzt. Wir verstärkten die Koralle und spielten mit der Tonleiter.“
Als es um die von Saphiren inspirierte Farbpalette ging, sagt Cole, dass Wasser alles blau färbte. „Wir haben die Dinge oft sehr hell gefärbt, damit Sie eine gewisse Farbdifferenzierung beibehalten können, wenn wir uns weiter von der Kamera entfernen.“
Ryan Champney, der virtuelle Produktionsleiter, hebt die Leistungserfassung unter Wasser auf ein neues Niveau. Cole sagt, Champney habe erste Wassertests in Long Beach durchgeführt, bevor er vier verschiedene Wassertanks für den Film gebaut habe. „Der letzte nahm eine ganze Klangbühne ein. Es war so manipuliert, dass die Leistungserfassung über und unter Wasser erfasst werden konnte“, sagt Cole. „Wir haben viele Szenen, in denen Menschen auftauchen oder tauchen, also ging es nicht nur um Unterwasser, sondern um diesen Übergang“ zur Oberfläche.
Cole und sein Team entwarfen virtuelle Sets und überlegten, was sie für Aktionen benötigten und wo sie Proxy-Sets platzieren sollten, die im Wasser standhalten würden, während sie sicherstellten, dass die Sets das Wasser nicht trübten und das Design „das Sehen der Bewegungsverfolgungskameras“ ermöglichte alle Sensoren“, sagt Cole.
Procter weist auf das neue „Sea Dragon“-Fahrzeug hin, das im Trailer zu sehen ist. „Es ist ein sehr großes Fahrzeug, das auf so vielen verschiedenen Ebenen funktionieren musste. … Es hat eine visuelle Metapher, die sich vielleicht auf eine Tierform bezieht, die Ihr Gehirn auf eine bestimmte Weise verändert, um es als Raubtier zu sehen. Dahinter steckt auch eine technologische Einbildung.“
Procters größte Herausforderung war der Auftrieb seiner Designs. Sie zu bauen war eine Sache, sie zum Schweben zu bringen eine andere. „Wir mussten eine Menge Tests durchlaufen, und dabei ging es vor allem darum, den Auftrieb herauszufinden und herauszufinden, wie etwas im Wasser sitzt“, sagt er.
Eine Freude für Procter war, dass eines der Boote schließlich als Full-Runner-Fahrzeug gebaut wurde. „Wir haben dieses schnelle Boot mit 1.000 PS und 42 Knoten gebaut. Jim sagte: „Ich möchte sehen, wie es Wellen springt, es zum Springen bringen“, erinnert sich Procter. „Wir haben es für die Fotografie verwendet, aber die meisten extremen Dynamiken sind computergeneriert, aber sie basieren direkt auf erfassten Datentests, die wir durchgeführt haben.“