Während eines Interviews 2021 mit Der New Yorker um für seine Autobiografie „All About Me!“ zu werben, teilte der legendäre Autor, Performer und Filmemacher hinter Klassikern wie „Blazing Saddles“, „The Producers“ und „Spaceballs“ mit, dass er als Kind Schlagzeuger gewesen war. Aber aufgrund seiner Erfahrung als Schlagzeuger lernte er eine der wichtigsten Lektionen der Comedy – Timing ist alles. Hier ist, was Mel Brooks zu sagen hatte:
„Es hat mit Pointen zu tun. Es hat mit Timing zu tun. Es hat mit Anhäufungen und Explosionen zu tun. Damit ein Witz funktioniert, brauchte ich immer diesen Rimshot, wenn einer der Drumsticks auch den Rand der Snare trifft als Zentrum der Trommel und gibt dir diesen Knall, diese Explosion. Dasselbe gilt für einen Witz.“
Brooks enthüllte auch, dass jeder Aspekt der Aufführung einen anderen Rhythmus hatte. So wie verschiedene Musikstücke Ihnen unterschiedliche Taktarten geben können, erforderte die Arbeit im Theater eine andere Geschwindigkeit als die Arbeit vor einer Kamera. Und für den produktiven Künstler wurde diese Idee immer dann verkörpert, wenn er mit Carl Reiner arbeitete. Während Reiner in keinem von Brooks Filmen auftrat, zauberte das Duo dennoch gemeinsam auf der Bühne:
„Das Timing in einem Film unterscheidet sich sehr vom Timing auf der Bühne. Es hat mit Trommeln zu tun, es hat mit Randschlägen zu tun. Aber auf der Bühne gibt es einen besonderen Rhythmus und eine Explosion. Carl und ich haben nicht daran gearbeitet Filme gut zusammen. Wir wussten, dass wir Bühnenmenschen waren. Aber ich liebte Carl und ich liebte seine Freundschaft. Ich liebte alles an ihm. Er war so originell. Er sagte: „Wir brauchen kein Publikum für uns.’ Er war so anders, so besonders.”