Billy Eichners „Bros“ schrieb Geschichte als erste Schwulen-Rom-Com, die von einem großen Studio ins Kino gebracht wurde, sowie als erste mit einer ganz offenen LGBTQ-Besetzung. Von dem Nachtclub, in dem Eichners Bobby Luke McFarlanes Buff Aaron trifft und sich in ihn verliebt, bis hin zur Eröffnung des LGBTQ+ Museums bietet die Big Apple-Liebesgeschichte mehrere erstaunliche Sets – sowie ein sorgfältig kuratiertes DVD-Regal.
Während die Produktion für „Bros“ ursprünglich in Buffalo, NY, stattfinden sollte, vereitelte die Pandemie die Pläne, und mit einem neuen Steuergutschriftanreiz wurde New Jersey zum Ersatz für die Rom-Com (mit einigen Szenen, die auf dem Straßen von New York und Provincetown). Sitzen mit VielfaltDrehbuchautor und Regisseur Nicholas Stoller und Produktionsdesignerin Lisa Myers gewähren einen Einblick in die wichtigsten Sets des Films.
Bobbys Wohnung
Bobbys Wohnung hatte Tiefe, war aber klein und hatte einen Esstisch, der ausgezogen werden konnte.
Bildnachweis: Universal Pictures
Myers: „Wir haben recherchiert, wie jemand in seinem Alter, der mit seinem Hintergrund und Raum in New York lebt, leben würde. Wir wussten, dass wir dort viel Zeit verbringen würden. Uns war wichtig, dass wir einen Raum schaffen, der viel Tiefe hat, wo man in die verschiedenen Räume sehen kann. Alle Kunstwerke hatten eine Bedeutung. Es sind alles LGBTQ-Künstler. Die Bücher und DVDs wurden kuratiert.“
Bobbys DVD Watch List, mit freundlicher Genehmigung von Lisa Myers
Stoller: „Es fühlt sich an, als könnte der Typ es sich leisten, dort zu leben. Es fühlt sich nicht wie eine verrückte Idee an, und es ist nett. Unser Kameramann Brandon Trost fragte immer wieder: „Werden wir eine weitere Szene drehen, in der er auf der Couch sitzt?“ Es ist eine New Yorker Wohnung, alles, was Sie tun, ist auf Ihrer Couch zu sitzen. Dafür haben wir ein wunderschönes gedecktes Graublau gewählt, und diese Palette war maskulin, aber elegant.“
Myers: „Für die Thanksgiving-Szene ist es offensichtlich, dass es sich nicht um eine riesige Wohnung mit einem riesigen Tisch handelt. Wir hatten diesen Tisch, den man drehen und erweitern konnte, wenn man Gäste hat, und das waren Details, auf die wir uns eingelassen haben.“
Das LGBTQ+-Museum
Das LGBTQ+ Museum wurde im Newark Museum of Art gedreht
Bildnachweis: Nicole Rivelli/Universal Pictures
Stoller: „Das Museum sollte sich wie ein echtes Museum anfühlen. Am Ende wird es lächerlich, aber die Exponate mussten sich echt anfühlen. Unser Location Manager und Lisa fanden das Newark Museum of Art, also haben wir es für die Vorderseite des Gebäudes und für fast alle Museumsräume im Inneren verwendet. Ganz am Ende, wenn sie die Straße hinuntergehen, ist das der Central Park West. Das Museum war wirklich kooperativ mit uns. Sie ließen uns tun, was wir tun mussten, nämlich dieses wunderschöne LGBTQ-Museum zu bauen, das das Gefühl haben musste, dass es um viel geht und dass es ein großes Museum ist.“
Myers: „Wir hatten vier Historiker, die mit uns zusammengearbeitet haben, damit im Museum selbst all die kleinen Klappentexte genau und echt sind. Es fühlte sich einfach nicht richtig an, Lorem Ipsum zu haben, wenn Sie all diese erstaunlichen historischen Persönlichkeiten in einer Welt repräsentieren, in der notorisch queere Geschichten ausgelöscht werden. Wir hatten auch Platz, damit es bei uns logistisch klappen würde. Sie konnten uns ganze Stockwerke geben, damit wir von der Lincoln-Ausstellung zum Legends Pavilion gehen konnten.“
Der Nachtklub
Produktionsdesignerin Lisa Myers fand, dass die White Eagle Music Hall der perfekte Ort für einen Nachtclub ist.
Bildnachweis: KC Bailey/Universal Pictures
Myers: „Bei der Suche haben wir nach einem Raum mit zwei Ebenen gesucht, weil es für die Blockierung sinnvoll war, wenn Bobby und Aaron sich zum ersten Mal sehen. Es war die White Eagle Music Hall in Jersey City. Billy wollte sicherstellen, dass es sich echt anfühlte. Es wäre nicht etwas Hochglanz, das man in Manhattan erwarten würde, sondern eher ein Ort, an dem er tief in Brooklyn hineingehen müsste, um dorthin zu gelangen.“