Produktionsdesigner Patrick O’Keefe ließ sich bei der Animation der Welt von „Spider-Man: Across the Spider-Verse“ von brutalistischer Architektur, dem Grafiker Syd Mead und der britischen Punkband The Sex Pistols inspirieren.
Während Miles Morales auf verschiedene Spinnenmenschen aus anderen Dimensionen trifft, lag es an O’Keefe und seinem Team von Animatoren, visuelle Welten zu schaffen, die diese Gegenstücke widerspiegeln.
Mit Vielfaltschlüsselt er das Aussehen jeder Welt auf und teilt seine Lieblings-Ostereier, die eine Hommage an die kanadischen Animatoren sind, die an dem Film gearbeitet haben.
Erde 928
Sony Pictures Animation
„Wenn es darum geht, etwas für den Film zu entwickeln, frage ich mich immer: Aus wessen Sicht sehen wir das? Und was muss es tun?
In der Animation haben wir diese großartige Chance, denn wir müssen das Aussehen der Welt um uns herum nicht als selbstverständlich betrachten, es kann alles sein, was wir wollen. Wir werden dieses Ding von Grund auf erstellen.
Wir begannen mit der Frage: „Wer ist Miguel O‘ Hara?“ (gesprochen von Oscar Isaac, einem Spider-Man, der im futuristischen Nueva York im Jahr 2099 lebt).
Er ist dieser Charakter von höchster Präzision. Er hat viel Kraft. Er verfügt über diese Grundstruktur, die aus seiner Sicht unfehlbar ist. Und er muss das gesamte Universum kontrollieren.
Beim Betrachten des Ausgangsmaterials wurde der Charakter von Spider-Man 2099 von Rick Leonardi und Peter David geschaffen und sie verkörperten diese futuristische Welt. Nach heutigen Maßstäben ist es veraltet, aber wir wollten die Ursprünge der Figur feiern. Also haben wir uns dem Retro-Futurismus zugewandt.
Miguel repräsentiert im Vergleich zu Miles auch die alte Garde. Indem wir das Aussehen und die Ambitionen der ursprünglichen Schöpfer kombinierten, gingen wir zurück und schauten uns die Künstler der Zeit an. Wir haben uns Syd Mead und Ralph McQuarrie angesehen. Wir haben uns auch einige meiner Lieblingsmaler angesehen, darunter einige meiner Lieblingsmaler John Berkey und John Harris, diese Illustratoren, die angefangen haben, bevor es Konzeptkunst gab.
Sie sind alle Industriedesigner, sogenannte Konzeptkünstler, also haben wir uns ihre Werkzeuge angesehen. Sie verwendeten Winkelmesser und Geometriesätze, das sind mathematisch geplante Umgebungen, die Miguel wirklich verkörpert.
Wir wollten auch viel von diesem lateinamerikanischen Einfluss einbringen. Also haben wir uns Austin Niemeyer angesehen, aber er ist ein Architekt, der die Stadt Brasilia entworfen hat. Es ist eine streng kontrollierte Umgebung, in der Miguel leben möchte, und seine Welt spiegelt dies wider.
Viele Science-Fiction-Filme sind düster, stimmungsvoll und geheimnisvoll. Wir haben uns für einen strahlend blauen Himmel und eine supersaubere weiße Stadt entschieden, die an diesen brutalistischen und autoritären Designstil angelehnt ist. Es ist ziemlich minimalistisch, weil sie diese klare, starke, einheitliche und nach vorne gerichtete Ideologie präsentieren.
Dahinter stecken diese dunklen Geheimnisse, die irgendwann ans Licht kommen werden, und wenn wir in den Untergrund schlüpfen, bekommen wir ein wirkliches Verständnis dafür, was vor sich geht. Wir sehen, dass es eine Welt ist, die sie nicht wirklich kontrollieren können.“
Spider-Punk
Sony Pictures Animation
„Spider-Punk hat keine Einleitung, er unterbricht den Film und tritt sozusagen die Tür ein. Das Wichtigste für uns war, die Essenz und Exzentrizität der Punkszene der 70er Jahre in London einzufangen.
Wir gingen auf die verwendeten Rohstoffe zurück. Wir ließen unsere Künstler Zeitungen erstellen. Ich hatte die Gelegenheit, nach London zu reisen und jede Menge Fotos zu machen. Wir haben sie mit Rasierklingen und Scheren zerschnitten und wieder zusammengeklebt, sodass sie wie eine Setlist, ein Zine oder ein Punk-Poster aussahen.
Wir haben uns die Sex Pistols, die Buzzcocks und My Chemical Romance angesehen. Diese tatsächlichen Poster-Farbkombinationen tauchen alle bei Spider-Punk auf, aber in seiner Welt.“
Hommage an das kanadische Hockey
„Es gibt ein Easter Egg, das mich als Kanadier stolz gemacht hat, und wir arbeiten mit Sony Pictures Imageworks zusammen, das seinen Sitz in LA, aber auch in Vancouver hat. Wir haben also eine überwältigende Anzahl an Kanadiern im Film. Sie wurde zum Witzbold und taucht überall als Hintergrundfigur auf. Es ist ein persönlicher Favorit, weil es eine Hommage an viele der Macher des Films und an das großartige Land ist, aus dem viele von uns kommen.
Wir brauchten eine neue Spinne, die wir komplett für unseren Film entwickelt hatten. Charakterdesigner Kris Anka und ich hatten die Idee zu Spider-Woman Canada. Sie ist eine Spinne, die einen Hockeyschläger schwingt und Schlittschuhe trägt. Ihr Trikot ist von den kanadischen Eishockeytrikots der Summit Series inspiriert, als Kanada gegen die UdSSR um die Eishockey-Weltherrschaft spielte. „