„While the Green Grass Grows“ von Peter Mettler gewann am Freitag den Grand Prix des Internationalen Spielfilmwettbewerbs bei der 54. Ausgabe von Visions du Réel in Nyon, Schweiz.
Der schweizerisch-kanadische Regisseur konkurrierte mit einem ungewöhnlichen Projekt: In Form eines Tagebuchs entstanden, das von 2019 bis 2021 gedreht wurde, ist „While the Green Grass Grows“ eigentlich eine Serie von sieben Episoden mit einer Gesamtdauer von etwa 11 Stunden. Es waren die fertigen Teile eins und sechs der Serie mit insgesamt 166 Minuten, die in einer Weltpremiere bei Visions du Réel enthüllt wurden und für den Grand Prix liefen.
Das Gesamtprojekt wurde auch in der Rubrik Work-in-Progress vorgestellt, um weitere Finanzierungs- und Vertriebsplattformen zu finden, um die restlichen, bereits breit aufbereiteten Teile fertigzustellen.
„Wir befinden uns mitten auf dieser Reise und machen diesen Film. Das ist eine unglaubliche Ermutigung und ich bin sehr dankbar dafür, hier zu sein. Das Seltsame, denke ich, ist, dass meine Eltern in dem Film zu sehen sind und sie normalerweise die Leute wären, denen ich nachrufe, um zu sagen: “Hey, ich habe einen Preis bekommen!” Aber der Film handelt von ihrem Ableben, also habe ich irgendwie das Gefühl, dass es einen Abschluss gibt, indem ich Zeit mit ihnen verbracht und Zeit mit der Bearbeitung verbracht habe, ihr Ableben und mich jetzt von ihnen verabschiede, denke ich“, sagte der Regisseur auf der Bühne, während er sichtlich bewegt war erhält seine Auszeichnung.
Nach der Siegerehrung erklärte Mettler dazu Vielfalt was die Teilnahme an Visions du Réel für ihn bedeutete: „Wir haben ‚While the Green Grass Grows’ gestartet, ohne jegliche Verpflichtung durch einen Fernsehsender, einen Verleiher oder eine Finanzierung. Es wurde privat finanziert und irgendwann mussten wir andere Leute einbeziehen. Der Grund, warum wir am Anfang keine Finanzierung bekommen konnten, ist, dass es ein explorativer Ansatz war, und das wollten wir wirklich tun, um Dinge zu entdecken, indem wir arbeiten, Schritt für Schritt kombinieren, und jetzt können wir das Ergebnis dieses Prozesses zeigen. Visions du Réel war eine großartige Gelegenheit, das Wasser zu testen und etwas zu zeigen.“
Dies ist das zweite Mal, dass Mettler den Grand Prix bei Visions du Réel gewinnt, nachdem er 2002 mit „Gambling, Gods and LSD“ gewonnen hatte. „Es ist interessant zu sehen, wie sich das Kino im Allgemeinen über 21 Jahre entwickelt hat. Als ich nach Nyon kam, hatte ich das gleiche Gefühl wie damals, als ich „Gambling, Gods and LSD“ drehte, weil beide Filme außerhalb des üblichen Bereichs des Filmemachens liegen. Ich war glücklich zu sehen, welche Art von Projekten jetzt gemacht, gezeigt und belohnt werden. Ich denke, es ist ein Fortschritt in Bezug auf die Risiken, die die Menschen eingehen, die Schulden, die sie mit ihrer Arbeit eingehen.“
„Ein komplexes und bewegendes Montagewerk, ein zirkulärer Film, der sucht, kommentiert und erinnert. Ein imposantes Virus, Flüsse und Asche, die sich in einem Kreislauf von Leben und Tod widerspiegeln, zusammengeführt in einem langen Tagebuch von großer formaler Freiheit“, sagte die Jury, bestehend aus Florence Almozini (US), Senior Director of Programming of Film at Lincoln Center und Mitglied des New York Film Festival und Rendez-Vous with French Cinema Selection Committees, David Epiney (Schweiz), Mitbegründer der Produktionsfirma Alina Film, und Filmemacher Kleber Mendonça Filho (Brasilien).
Ein Sieg, der die künstlerische Leiterin des Festivals, Emilie Bujès, sehr erfreute, die von dem Projekt ebenfalls sehr berührt war: „Für mich sind diese beiden Episoden bereits wesentlich, und ich habe keinen Zweifel daran, dass die sieben Episoden zusammen ein sehr wichtiges Werk werden in der Filmgeschichte, daher freue ich mich, dass sie bei Visions du Réel enthüllt und ausgezeichnet wurden. Es ist ein sehr persönliches Projekt, wahrscheinlich intimer als die meisten anderen Filme von Peter Mettler, es behandelt einfache und zugleich universelle Themen, wie den Verlust eines Elternteils. Es ist auch aus filmischer Sicht eine sehr solide Arbeit.“
Es ist das zweite Mal in Folge (und das vierte insgesamt), dass eine Schweizer Produktion die Trophäe gewinnt. Letztes Jahr wurde der Schweizer Regisseur Tizian Büchi für seinen ersten Film «Die Insel» (L’Ilôt) ausgezeichnet, der nächsten Monat in die Schweizer Kinos kommt. «Früher war Visions du Réel eher ein internationales Festival, daher stehen diese beiden Preise symbolisch dafür, dass wir heute sowohl ein internationales Event sind als auch dazu da sind, Schweizer Filme zu lancieren, ihnen ein Echo zu geben und den Schub, den sie verdienen“, sagte der Festivalleiter.
Der zweite Sonderpreis der Jury ging an „Defectors“ von Hyun Kyung Kim (Südkorea, USA). „Liebe, Verlust, Schuld und Mysterium verschmelzen und verwandeln dieses Familienporträt in eine komplexe Reflexion über Migration und Identität, die durch das Prisma der Geschichte und politischer Themen untersucht wird“, so die Jury. Die Lobende Erwähnung ging an „In der Ukraine“ von Piotr Pawlus und Tomasz Wolski (Polen, Deutschland), der dieses Jahr in Berlin uraufgeführt wurde. Die Jury entschied sich für eine besondere Erwähnung des Films, weil „der aktuelle Fluss von Videobildern in den globalen Newsfeeds hier umgangen wird, da dieser Film seine eigene Bildersammlung aufbaut. Dies sind Tatortfotos, die jetzt und in Zukunft zu sehen sind.“
Im internationalen Wettbewerb Burning Lights, der neuen und abenteuerlichen Perspektiven im Kino gewidmet ist, wurde „Knit’s Island“ des französischen Trios Ekiem Barbier, Guilhem Causse und Quentin L’helgoualc’h, das vollständig im Survival-Videospiel DayZ gedreht wurde, mit dem ausgezeichnet Jury bestehend aus Leonardo Bigazzi, italienischer Kurator und Produzent, Michelle Carey, Programmiererin (Deutschland/Australien), und der schweizerisch-spanischen Filmemacherin Elena López Riera, die feststellte: „Endlich ein Film, der sich durch sein viszerales ästhetisches Abenteuer auszeichnet. Es taucht uns in ein Paralleluniversum ein, das, obwohl es virtuell ist, nicht an Geographie und Gewohnheitsrecht gebunden ist, die Gewalt der Gegenwart thematisiert. Wo sich Brutalität, satirischer Humor und ein manchmal zärtliches Gemeinschaftsgefühl treffen, oft im selben Rahmen.“
Die Jury fügte hinzu, dass der Film „für seine engagierte Auseinandersetzung mit der heutigen Bildsprache aus einer aufregenden neuen filmischen Perspektive“ ausgezeichnet wurde. Die französischen Regisseure wurden auch mit dem Internationalen Kritikerpreis – FIPRESCI-Preis ausgezeichnet, der an einen ersten Spielfilm vergeben wird, der im Internationalen Spielfilmwettbewerb oder im Burning Lights-Wettbewerb eingereicht wurde.
„Wir haben schon Filme gesehen, die in Videospielen gedreht wurden, aber nicht auf so radikale Weise“, kommentierte Bujès. „Es ist ein Spielfilm und er wirft wirklich viele Fragen zum Kino auf. Wie rahmt, schneidet, bearbeitet man es? Die Regisseure verbrachten 963 Stunden mit dem Videospiel, es ist ein spektakulärer Job! Ihr Sieg ist ein starkes Signal und zeigt, dass die Jury wirklich verstanden hat, was wir mit diesem Abschnitt machen wollen.“
Der Sonderpreis der Jury in der Sektion Burning Lights ging an „This Woman“ von Alan Zhang (China), der die Rolle der Frau in der zeitgenössischen chinesischen Gesellschaft hinterfragt, „für seine beeindruckende Kühnheit und Provokation“, so die Jury. Es fügte hinzu: „Es ist ein Film, der uns mehr als jeder andere in eine tiefe und lebhafte Diskussion verwickelt hat. Ein Erstlingswerk, das durch seine Meisterschaft in Schnitt und Dispositiv beeindruckt. Eine komplexe Darstellung einer vielschichtigen Figur, die die Grenzen zwischen Performativität und Verletzlichkeit verwischt, mit einer unverschämten Darstellung ihrer Widersprüche und Wünsche, die über den Rahmen hinausschwappt.“
„Dies ist unser erster Spielfilm, erstes Festival und erster Preis, daher waren wir sehr gespannt auf die positiven Reaktionen auf unseren Film! Wir fühlen uns jetzt motiviert, ermutigt, weil wir uns von der Jury und dem Publikum gesehen fühlen. Und das ermutigt uns, in Zukunft einen weiteren Film zu machen“, sagte Festival-Kontaktperson, Postproduzentin und Übersetzerin Yasmin Wang Vielfalt, im Namen des Regisseurs Alan Zhang und des Co-Produzenten Hihi Lee. Was ist ihr nächster Schritt? „Wir haben einige Ideen für einen Film über Feminismus, Frauenschaft. Alan Zhang arbeitet bereits seit fünf Jahren in einer feministischen Gruppe. Sie ist eine feministische Aktivistin. „This Woman“ gab ihr die Möglichkeit, ihre Werte und Gedanken darüber auszudrücken, eine Frau, eine Mutter und Frauen zu sein“, fügte Yasmin Wang hinzu.
In der Sektion Burning Lights erhielt „Guián“ von Nicole Chi Amén (Costa Rica) ebenfalls eine Lobende Erwähnung.
Beim Bundeswettbewerb ausgezeichnet „Chagrin Valley“ von Nathalie Berger, ein erster Spielfilm, der den Alltag von Bewohnern eines Seniorenheims aufzeichnet. Die Juroren, die Schweizer Programmiererin Anne Delseth, die italienische Filmemacherin Francesca Mazzoleni und die französische Produzentin Eugénie Michel-Vilette, waren beeindruckt „von der Jugendlichkeit der Regisseurin, ihrer meisterhaften Regie und von der bescheidenen und großzügigen Art, wie sie uns unvergessliche Charaktere rund um das Sensible vorstellt Thema Pflege“.
Im nationalen Wettbewerb gingen alle drei Preise an Regisseurinnen, wobei der Preis der Jury an „The Wonder Way“ von Emmanuelle Antille und die lobende Erwähnung an „La Maison“ von Sophie Ballmer gingen.
„Elf der 18 Filme, die dieses Jahr ausgezeichnet wurden, sind das Werk von Regisseurinnen“, sagte Bujès gegenüber Variety. „Wir haben keine Quoten und sind natürlich abhängig von den eingesandten Filmen und deren Qualität, aber wir haben einen starken Wunsch, die bestmögliche Balance zwischen den Genres zu haben. Die Ausgabe 2023 war wirklich geprägt von der Anwesenheit von Frauen, auch mit unserem Ehrengast Lucrecia Martel und Special Guest Alice Rohrwacher neben Special Guest Jean-Stéphane Bron.“
Der Rest der Preisliste umfasste:
Internationaler Mittellang- und Kurzfilmwettbewerb
Preis der Jury für den besten mittellangen Film
„Selbstbildnis entlang der Grenze“ von Anna Dziapshipa (Georgien)
Preis der Jury für den besten Kurzfilm
„Boden verlieren“ (Myanmar)
Besondere Erwähnung
„Vampire, es gibt nichts zu lachen“ von Kinga Michalska (Kanada)
Sonderpreis der Jugendjury für einen mittellangen Film
„La Ricerca“ von Giuseppe Petruzzellis (Italien, USA)
Sonderpreis der Jugendjury für den besten Kurzfilm
„Voices of November“ von Lam Can-zhao (China)
Interreligiöser Preis
„Pure Unkown“ von Valentina Cicogna und Mattia Colombo (Italien, Schweiz, Schweden)
Zonta-Award
„Diese Frau“ von Alan Zhang (China)
Wahrnehmungsänderungspreis
„Gegen den Strom“ von Sarvnik Kaur (Indien, Frankreich)